在所有造型艺术门类中，版画十分接近诗歌，强调意境、想象和夸张。一刀复一刀的雕刻如同斟字酌句，删繁就简的过程中，既需要感性地发挥想象，又需要理性地归纳总结。

——卢治平

中国国家画院版画专业委员会研究员、虹桥半岛版画艺术中心研究院院长卢治平，并非版画科班出身。

卢治平第一次接触版画是在1966年高中毕业的时候，正赶上政治运动，成绩与成分都很“平均”（不好不坏）的他，被排除于政治斗争的边缘。但年方二八的卢治平对什么都充满兴趣，便选择去做宣传：学着在墙上手绘标语和语录，以及临摹木刻形式的毛泽东像。

卢治平

学校政治运动高潮过后，高校停止招生。1968年，卢治平被分配到皖南山区的 黄山 茶林场务农。邻队的12位知青在洪水来袭时抢险遇难，为宣传英雄事迹，茶林场领导抽调卢治平等几位知青筹备展览，缺少美术训练的他感到力不从心，于是开始自学，恶补素描色彩等专业美术知识。从此，在各种因缘际会下，打开了艺术的大门。

《并行的一致性——多米尼加、卢治平双个展》2015年4月在意大利米兰展出，米兰市市长开幕式致辞

润物无声——卢治平版画作品展 在日本东京中国文化中心展出开幕式现场

凭着“初浅的一技之长”（卢治平语），返城上调时，卢治平成为当年茶林场中唯一被分配至上海美术设计公司的幸运儿，成为了一名模型设计师。除了设计和制图，还必须下车间，了解木工、油漆工、机械加工等多个工种的生产流程，协调各工种相互配合。这段经历，对他此后曾先后从事的版画展览的组织工作、在油雕院从事的壁画雕塑创作、在华东师大环境艺术研究所承接的各类大型项目，乃至以后筹建、运作半岛版画工作室，都有莫大帮助。

版画如同诗歌 版画家更像是一个工匠

卢治平接触过很多艺术门类，谈及为何青睐版画，他说道：“版画的制作工序虽然较为复杂，但呈现效果却极为简洁明快。如黑白木刻，除一两把刻刀之外，别无手段，但效果却十分凝练、饱满。我认为，在所有造型艺术门类中，版画十分接近诗歌，强调意境、想象和夸张。一刀复一刀的雕刻如同斟字酌句，删繁就简的过程中，既需要感性地发挥想象，又需要理性地归纳总结。”

b10b,水乡图画之四，44×56cm，锌版，1994

b9,水乡图画之二，44×56cm，锌版，1994

诚然，在卢治平的作品中，诗性始终占据主导。甚至可以说，卢治平在诗歌与版画之间找到了一个含混地带，并通过对画面的简洁处理，弱化甚至删除了画面不必要元素对视觉的干扰，使其在一片澄澈中，呼应历代文人雅士对造化、天地、宇宙的感悟与咏叹。纵 观 20余年的版画创作，从《水乡图画》系列到《考古笔记》系列，到《瓶非瓶》系列，再到《坐领风物》系列，卢治平的版画创作从不自觉走到自觉，描摹“物象”到 传达“心象”的过程，也是其对艺术、文化、人生及宇宙的理解由浅入深的过程。

b6b, 风雨，锌版，46×71cm，1998

b11b,水乡云梦,锌版，50×65cm，2004

《水乡图画》系列创作于20世纪初，主要是对江南水乡风物人情的描绘。小桥流水、白墙黛瓦，一派江南景象。这时，对诗意的追求尚属不自觉。“我上山下乡的地方在皖南黄山脚下，虽然贫穷，却是一个很有文化底蕴的地方，山水气象、建筑风格，那种感觉对我的影响十分微妙。久而久之，可能就会对江南的诗意文化有一种近乎本能的亲近。这时候，我对江南水乡很有感觉，我把这一灵性捕捉到了，稍加归纳，就创作出来这一系列”，卢治平说道。

考古笔记之一，锌版，39×50cm，1994

《考古系列》与《水乡图画》系列一脉相承却又有所不同。如果说《水乡图画》系列是卢治平对江南风景的描绘，那么，《考古系列》便是其对时间与历史的想象。前者侧重对横向时间景物的铺陈，后者着重对纵向时间的考察与表达。在这其中，始终不变的是卢治平对中国文化的孜孜探求。

水乡图画 04-09A，锌版，25×33cm，2008

《水乡图画》系列到《考古系列》并非一蹴而就。对此，卢治平告诉 雅昌艺术网 ＆艺术头条：“在《考古系列》中，我从青铜器、彩陶等器物中汲取纹饰，与自然风景结合，看似与之前的《水乡图画》系列风马牛不相及，但细看来，在《水乡图画》系列之中，我已经把一些青铜器纹样画在桥的栏杆上、石板上或者堤岸上了。”

风景，锌版，30×51cm，1999

《考古系列》中，卢治平浓缩了中国文化的兴衰历程，在对金属板一次又一次或主观、或失控的腐蚀中，在漫长的艺术与历史的进程中，时空显露出独属自己的风貌。历史的尘埃在时间的流逝中被不断搅动，最终在残骸中浓缩、重现着是非成败，兴衰荣辱，表现出岁月的沧桑和时间的力量。

瓶非瓶-彩陶意会2016d，丝网，62×62cm，2016

此后，由于种种原因，卢治平由铜版版画转到丝网版画，感光、摄影、绘画等制版手段开始进入卢治平的创作视野。关于学习与探索新技术，卢治平有自己的考虑。“如果对技术不是很熟悉，又要考虑体裁的话，很可能顾头不顾尾。于是，我简化题材——先进行语言上的探索”，卢治平说道，“于是，我开始画瓶子，但简简单单画一个瓶子太无聊，我就从中国传统水墨中汲取养分，并在构图、造型和色调上作各种尝试，比如解构、重构及归纳变形等，以使版画达到古典诗歌般的意境。”

月光，丝网版，61×54cm，2007

内敛的灰色之一，丝网，50×72cm，2018

就通达古典诗歌意境来说，卢治平成功了。《瓶非瓶》系列中，一个个极富中国韵味的造型，在淡雅的黑白灰中氤氲开来。随着《瓶非瓶》系列的深入，卢治平对“瓶”的理解逐渐加深。画一个瓶子容易，但仅以瓶子为对象，创作数十个幅各具特色的画面却并不简单。卢治平不断地对瓶进行破解、重构、对比，又在其中加入韵律、虚实，乃至空间。如此一来，瓶子不单单是一个容器，更成为了创作手段与艺术观念的集合，成为研究艺术语言的器具。卢治平对“瓶”如此痴迷，以至于其多年老友张远帆曾笑称其为“卢制瓶”。

庄子曾言“过乎技也，技通乎道，则非技之所得而限”。在技的不断精进中，卢治平或许已然关照到了道之所在。

内敛的灰色之二，丝网，50×72cm，2018

内敛的灰色之三，丝网，50×72cm，2018

此后，因一个偶然的机缘，卢治平应邀与著名作家金宇澄一同举办展览，金宇澄展出了他为自己的小说《繁花》所绘的插图。为了和他呼应，卢治平尝试创作了一组有诗歌散文意味的风景作品，《坐领风物》系列由此诞生。这一系列接续了卢治平最早创作的《水乡图画》系列，但又比《水乡图画》系列更为深入，其中蕴含了卢治平对过往人生的追忆与感悟：《望川》《问山》是其对茶林场生活经历的回忆；《卧寒》《宿野》是其对世间人情冷暖的表达；《守阴》则是其甘于寂寞心态的流露。卢治平对人生的体悟还在继续深入，谈到最近的创作计划，他说道：“最近，我试图尝试在作品中表达对宏大的历史与时空的想象。”

坐领风物-观石篇-卧寒，丝网，68×47cm，2018

坐领风物-观石篇-望川，丝网，68×47cm，2018

极强的装饰性是卢治平版画的另一大特点。这很可能是因为卢治平喜欢诗歌，作品也自然而然的流露出唯美的感觉。“虽然我的版画装饰性强，但并不单薄。这可能是因为我在其中加入了多个前后交错的平面。平面与平面之间的层次与色彩的处理十分讲究，黑与白，白与灰之间不断转换，如同音符的不断跳跃，营造出极强的空间感”，卢治平如此说道。关于这一方法的实验，卢治平持续了六七年，制作手法也从一种朦胧的感觉转化为创作自觉。

坐领风物-观石篇-思云，丝网，68×47cm，2018

画面颜色的运用同样经历了不自觉到自觉的阶段。纵观卢治平20余年的版画创作，黑白灰始终是其作品的颜色主调。唐朝张彦远在《历代名画记》中载：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”卢治平用黑白灰三色洗尽铅华，囊括万物，形而上的哲思之味应运而生。

“最开始运用这三色，是因为黑白灰在不同空间中极易衔接。后来，我觉得，即使是单纯的灰色也可以做的很美，所以就逐渐强迫自己少用点颜色，追求诗歌般的简洁，尽量不用十分华丽、炫酷的色调，朴素一点，慢慢地，就变成美学追求了，后来我特地以《灰色的五言与七律》为题创作了一个系列的作品”，对此，卢治平说道。

枕头和椅子B 装置 75x45x65cm

作者：卢治平 周小平

枕头和椅子A 装置 75x45x65cm

作者：卢治平 周小平

对于创作，卢治平的心态十分开放：他从中国画中学水墨的神韵，从油画中学绘画的色彩质感和笔触，从雕塑中汲取体量感和厚重感，从诗歌中学习想象、韵律与节奏。他甚至还曾将版画与装置、影像等结合起来。

版画不应该被人看低 也不应看低其他画种

近30年来，卢治平见证着中国版画的浮沉变迁：政治运动时期，其他画种万马齐喑，版画一枝独秀；市场化时期，版画几乎被冲垮，油画、国画等成为市场宠儿；新世纪时期，版画再次进入公众视野，被时代接纳。

上海虹桥半岛版画艺术中心

一路走来，卢治平对版画事业有自己的看法。“市场化时，版画很冷清，但确实有一批像我这样热爱版画的人在坚持，相信版画不应该被别人看低。我们带学生，参加美术展览，用微小的行动不断扩大版画的影响。慢慢地，公众懂得了版画的美学魅力，知道了版画的价值。‘国运兴，版画兴’。国家稳定，人民生活富足，需要有一些物美价廉的艺术满足文化生活，版画就是这样”，回望过去，卢治平感慨道。

上海虹桥半岛版画艺术中心

一路走来，卢治平对版画的理解也在不断变化。他认为，有着上千年历史的版画，是一个十分包容、开放的画种。最开始铜版技法对木版画造成冲击，木版画没有被“打倒”，铜版反而成了版画的分支；随即，石版技术问世，旋即也成为了版画的另一分支；而今，摄影、数码等艺术门类都被应用到版画中。“版画很善于学习与包容，它不高看自己，就像一个工匠，踏实又平易近人”，卢治平总结道。

上海虹桥半岛版画艺术中心

版画之所以能做到海纳百川，有其技术的原因。其他艺术门类能做到的，版画几乎都能做到：木板水印，坚硬，有平面感，韵味十足，完全可以与中国画媲美；套色版画，色彩斑斓，质感丰富，与油画各具特色。“虽然版画画种只有四个，但其中有很多技术，从写实到写意，从具象到抽象。如果非要归纳版画的特点，那可能是丰富、简洁、包容”，卢治平说道。

卢治平谈艺术教育：从来不觉得这是一种使命

卢治平的艺术教育之路，还要追溯到其任职油雕院期间。那时候，正好碰上上海市美术家协会艺术委员会改选，用卢治平的话说，“不知道怎么就被选上了”。正好一个房地产公司想要做艺术中心，便给了新任艺委会主任的卢治平一个空间。他为这个艺术中心规划了美术馆等诸多艺术项目，房地产公司便给了卢治平一个小空间，“当时我就想做一个版画工作室，因为做了艺委会主任之后，总要为大家服务，为会员创作提供条件”，卢治平说道。

授课中的卢治平

通过几年运作，不断地积累作品的同时，也培养了一批优秀学生，工作室渐渐有了人气和知名度。2007 年卢治平作为中国新兴木刻运动发祥地——上海版画界的代表，担任中国美术家协会第三届版画艺术委员会。换届之后，又担任了第四届版画艺术委员会副主任。“如此一来，更不能带头‘背叛’。尤其工作室成立之后，就把自己‘套牢了’”，卢治平笑称。

授课中的卢治平

虽然卢治平自谦是为大家服务，但他有更长远的目标：通过教育，为版画补充人才，提高版画的认知度。后来，在不断更换地址中，虹桥半岛版画艺术中心落地虹桥当代艺术馆。在此过程中，卢治平培养的众多学生逐渐也成为推动工作室各项活动的主力军。

谈及艺术教育，卢治平“从来不觉得是一种使命”。他坦言：“我并没有觉得自己在提携、培养学生。我也不想做光杆司令，而且，我年龄越来越大了，需要有人接班。最为关键的是，一方面，讲课的对象不仅仅是学生，也是我自己。通过授课，我消化了许多之前不太理解的东西，甚至会突然冒出一些新奇的点子；另一方面，工作室因为这些年轻人有了更多生气和活力，而且，跟年轻人在一起也是不断认识自己，认识社会，并且丰富自己的过程”。

虹桥半岛版画艺术中心学员廖扬作品

《上海街头》 100 x 100cm 丝网版画

该作于2019年获“ 刘海 粟美术奖”

虹桥半岛版画艺术中心学员徐增英作品

与普通的大学课堂不同，卢治平的版画工作室学生年龄层次、行业阶层十分丰富。比起“象牙塔”式的大学校园，这里更像是一个真实的社会。卢治平将其比喻成“有着丰富生态层次的树林，里边有小草，有灌木，也有乔木”。工作室的每个人都有各自的知识结构、社会经历与生活压力，但工作室成员之间志同道合、长期坚持创作的良好氛围，让一些曾经自卑的学员渐渐有了自信、自尊和成就感，版画或多或少地改变了他们的生活，这让卢治平很受鼓舞。

虹桥半岛版画艺术中心学员章愳作品

虹桥半岛版画艺术中心学员姚美凤作品

一路走来，卢治平自言是个比较乐观的人。他自谦有点“不知高低”，也有赖于一点运气，所以才有今天的收获。但卢治平忘记提到最为关键的几点——他对版画的热爱，在此过程中自己做出的牺牲，以及尽职尽责、顺其自然的创作及人生态度。