文／冯海涛

引经据典的叙述，成了在释义一件事情的必然，因而中国画的理论表达，以及对作品的解读，都会借用古人之语。如：苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”可以说几百年来被无数画家及理论家引用。可是一件新的事物产生，一种新的艺术现象或者表现形成，就非要和古人论点碰撞才可以吗？我觉得这个问题是现在的画家与美术评论家要认真审视的问题。

熊晓东作品

传承是发展的基石，只是毋庸置疑的。但是发展的路不一定要按照古人之审美所进行。一个时代都会有这个时代的审美标准，一个时代也都会有这个时代的文化。在工业革命以前，时代的文化以及审美可能就是有差异，其相同处可能更多一些。中国画文明进行史上，就是佛教的进入以及元人与满人占领天下，其文化差异也没有天翻地覆的变化，也是慢慢地熏染变化。可是到了今日，科技的迅速发展，导致了社会进步不再是百年一个台阶，而是一夜可能就会有变化。所以审美的标准，文化的演变，都在瞬息之间。如果还用陈旧的审美理解以及文化认知，是跟不上社会变化的。当跟不上社会的进步，就会被慢慢淘汰。因而需要我们重新对一个新事物产生的论定中，用新的评定标准。

熊晓东作品

中国画发展，现在处于百家争鸣，正邪交锋期。更是需要一个审美标准作为新时代的标杆。所以我们应该对美术评论以及创作的聚焦点放开，不要单一的用古人之认识来作为标准，可以分出一部分自由空间。用新时代的文化作为美的分辨标准。

熊晓东作品