李津
1958生于中国天津
1983毕业于天津美术学院国画系
现任天津美术学院中国画系副教授
被第七届AAC艺术中国评为年度水墨艺术家
被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家
没有欲望，没有人类
纸本水墨和彩色，38 x 43厘米
2017
今早画的昨夜的雪
纸本设色 43×38cm
2012年
李津1958年出生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间，他开始关注新美术思潮，于80、90年代多次赴藏创作“西藏组画”，并参与“前进中的中国青年美展”和“’89中国现代艺术大展”等展览，是“'85新潮美术运动”中的重要艺术家之一。李津在西藏的现代主义尝试非常明显地摆脱了水墨画的传统。自上世纪90年代，李津开始了“饮食男女”等系列创作，作品主题越来越日常生活化的同时，他找到了水墨传统在当代的切入点。
革命人永远是年轻
43×38cm
纸本设色 2013年
生活即玩
墨水和彩色的纸本 手卷
18×209cm
2014年
我爱红军走过的路
42.3×47cm
纸本设色 2007年
李津在画中露出了他的灵魂。在这个市场经济时代，他将自己集中在消费生活中。他似乎爱上它并享受它，同情地经历了它，但也嘲笑了它。他的画中有许多妇女和节日，喜乐，痛苦，爱情，感官欲望和喜剧。他以传统水墨画家的方式绘画。他用墨或色彩着色，画出细线，填充色彩，并挥洒画笔时保持自在和自由。
饱食图
45×54cm
纸本设色 2009年
应是绿肥红瘦
43×38cm
纸本设色 2013年
天高云淡
43×38cm
纸本设色 2017年
艺术家李津 和 方力钧
李津对于创作不同阶段的自述：
第一个阶段是上学期间和刚毕业时的创作。我那个时期的画风格接近于表现主义，比较热烈、情绪化，追求所谓的力度、力量感和视觉的冲击性。这与当时很年轻、很有精力有关。
第二个阶段是1995年以后，我另起炉灶过家庭生活。这个阶段我开始更转向世俗生活，躲进小屋去过自得其乐的生活，关心自己周围的事情，作品也变得生活化、私密化。画的东西不是为了给大众看的，画的情调也更个人，有点“家常主义”。我让大家印象深刻的很多作品都是从这个时期开始的。人们开始发现有这么一个画家挺有意思，特别愿意画自己周围的事情，画一些世俗百姓日常生活中都有的吃喝拉撒，画得还挺精彩。
第三个阶段是2000年以后，这个阶段我又有一个调整，发现绘画虽然是描绘自己的生活，但是作为社会的一员，我的感触代表了这个时代很多人的感触。个人的感触折射出来的是整个时代。绘画作品描述自己的同时也描述了时代。这个时候我开始挖掘绘画作品中的消费感、丰盛感，这种对物质丰富的追求是这个时代我们很多人共同的追求。这是在消费时代，曾经经历过饥饿的中国人一旦脱贫以后的思想。比如我会画很多无度吃喝的人，并不是说他们的胃口、舌头需要，而是他们的精神上需要这种安慰，需要这种成就感。现在那么多人谈事情需要请客吃饭，需要很奢华，这实际上折射出以前他们生活中所缺失的东西。所以我画了很多消费主义的东西，实际上是反映了一个时代人的心态，最起码反映了我们这个时代人的心态，表现自己的小生活和大生活之间等同和对应的东西。
纸上的水墨和彩色
38 x 43厘米
2016年
系岛之秋
138×35cm
纸本设色 2017
京剧京剧人物 1995
纸上的墨水和颜色
50×40厘米
李津首次尝试的雕塑作品《饱食者》
清净门中定机缘
43×38cm
纸本设色 2014
丝绸之路
43×38cm
纸本设色 2014
合家欢
138cm×69cm
纸本设色 2015年
春到纽约
43.3cm×37.5cm
纸本设色 2017年
行走的红色
丨43.3×37.5cm丨
纸本设色
在中国，李津如此直接的感官主义没有楷模可以依据，既不能在唐、宋的自然主义的绘画中找到，也不能在此以后几百年由内心体验和道德态度所形成的“文人画”中找到。对于过去文人画家来说，李津对感官享受赤裸裸的暴露会使他们感到惊骇不安。尽管如此，李津的创作仍深深扎根在“文人画”的理解中。“食物”是他拓展的新空间，这是他同传统玩的一个具有讽刺性的游戏。这种遵循传统打破传统的艺术手法产生令人印象深刻的美学魅力。对任何一个当代水墨画家来讲，传统能给他以安慰和知识，外面的现实能给他以灵感和创造性的擦痛。但归根到底，画家唯一能够靠的是他的自我。
世界上最远的距离
37.5×43.3cm
2017 设色纸本
拉萨之梦光环系列：拉萨的梦，1993年
水粉在画布上
118.5×118.5厘米
罗汉图卷
丨44x37.7cm丨
纸本设色
小梁午休 1993
水粉，纸上的水粉
33×33厘米
曾为李津策划了他的三十年回顾展的汪民安，从哲学角度解读出了他满纸声色背后的荒凉和荒诞，“他致力于将人性的东西灌注到纸上，并将这种瞬间的快乐永恒化。李津的作品是表层的喜剧，深层却埋伏着挥之不去的伤感。他对世俗生活的强烈迷恋受到了必死的悲剧意识的促发，这正是‘人的终结’的主题，它在此以两种方式表达出来：一种是海德格尔式的人之必死意识，一种是科耶夫式的人之终结意识。对于前者而言，我们看到了画面笑声后面的悲剧，对于后者而言，我们看到了画面悲剧前面的笑声。”
Meat Eaters, 2016
Ink and Color on Paper
15 x 17 inches (38 x 43 cm)
香气
墨设色纸本
143.1 X96.6厘米
2004年
节日 五
纸上有墨水和彩色，
每卷215 悬挂52.5厘米
2007
饮食男女
180*90cm
2007年
这里的世界很精彩
丨43.3×37.5cm丨
纸本设色
New Southern School, 2016
Ink and Color on Paper
38 x 43 cm
盛宴
三十年间，李津一直在探索水墨的现代形式，他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸，使作为视觉艺术的李津的作品，奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上，并将这种瞬间的快乐永恒化。
生命之舞
纸本设色 180 x 98厘米
2014年
兄弟
33.4cm×24.3cm
纸本设色 2017年
最远的距离
纸本设色 / 2016
43×38cm
才下眉头却上心头
43cm×38cm
纸本设色 2013年
Tree Shade, 2011
Ink on Paper
38 x 43 cm
李津的艺术创作一直聚焦于自身，但这并不是以自我为中心的过分关注，更不会疏远我们与艺术家间的距离，而正相反，他将自己的奇思妙想、自我嘲讽与精妙技艺结合起来，为我们展现其独特世界，邀请我们共赏美好生活，与其在宁静的花园同坐、共享盛宴。尽管画中人物肌丰肤润、菜肴丰盛鲜美，李津的艺术理念却只为颂扬平凡生活，他并非声色犬马、纵情逸乐之徒，而是自相矛盾的欲望之笼内一头困兽。他与我们一样，是不停歇的人生旅者，更确切地说，是跌跌撞撞与欲望妖精擦身而过、努力创造高尚生活的平凡之躯。
The Past, 2014
Ink and Color on Paper
15 x 17 inches (38 x 43 cm)
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