专题摄影，是指以两张以上并有内在联系成组的图片，用来集中阐述一个主题。它的优点在于能从多角度、多侧面、多层次、多空间、多瞬间的、立体的、细致入微的反映一个事件发展过程，可以生动、典型地刻画人物，描绘事件，表现环境，创造意境，达到表达典型形象的目的。同时在形式方面，它又有不同的景别（远、全、中、近、特），起承转合，舒放自如的技巧来形成完整叙述表达，并带来内容结构的变化。一般来讲，情节比较复杂，内容比较立体的题材可用专题摄影来表现，而画面张力较强的则用独幅作品去表现。著名摄影艺术家蔡焕松老师在谈到专题摄影时也指出：“单张作品好似是单词，几张作品就像完成一个句子，而专题摄影是真正的做文章。”可见，拍好一组专题似乎不是一件简单的事情，那么，怎么拍好一组专题呢？下面我们按照蔡焕松老师的思路，结合摄影美学实践，解读一下“怎么拍好一组专题图片”。

首先，组成专题摄影每幅作品自身的审美属性是系列图片美的基础。每幅作品自身是一个独立的小单元，是一个“词汇”。因此，专题创作时要注意把每一张照片拍好，要注意高、低调或横、竖幅及各种摄影技巧的运用，因为专题摄影组合时会是不同图片组合而成的。

其次，在编辑图片时，注意把握自己的审美倾向。我们不但要注意前期拍好每一张图片，而且还要注意后期编辑好每张图片，这就需要把摄影作者的审美情趣融入进来，作者的审美情趣就包括了作者对社会、人生、事件的看法和观点，在编辑时就体现了他对系列作品的认识，这也是作者一种对自己作品感情的升华、提炼。出台后的专题作品突出了体现作者美的情怀（美的大爱）和美的“情节”。美的情怀是指每幅作品除记事性外还要有抒情性，要拍人物的情感流露与事件的气氛；喜悦与欢快是情感的抒发，恐惧与绝望是情感的释放；美的情节，是指每幅作品除真实性外还要有故事性，要使每幅作品都成为整体中的一个情节片断，意味着每幅作品都应有疑窦悬念，曲折跌宕，鲜活灵动的形象。

美国《生活》杂志关于专题摄影的要求的专题摄影的图片内容我们可以参考，他们要求一是必须具有故事性，即一定要求有事件发展的过程；二是照片要有独特的视觉表现，即通过主组照片应看出摄影家对此事件的评价、看法和态度；所以他们要求的专题摄影自始至终必须具有串联的逻辑性，这种逻辑性在纵向上起到深化主题的作用；在横向上起到丰富主题的作用。

第三，专题摄影图片要按照审美规律进行编辑。我们创作拍摄的系列图片，经过编辑后成为专题摄影作品，这既是摄影家本人对原始图片审美属性的反映，同时又是对自己的摄影作品艺术美的重新审美评价和对自己美学思想的体现。它反映了摄影者本人审美经验与审美意识所把握到的、原始图片中所显示的审美特征；同时，也体现着摄影者对每幅具体的原始的审美感受。也就是说，如果专题摄影离开了作者自己的审美意识，那么再好、再美的原始图片也将地会是单个的独幅作品，而缺乏整合后的整体美。

专题摄影的系列图片经过摄影家“按照美的规律”编辑后，以崭新的视觉形象（包括原始图片和成组图片的内在联系及结构）展示出新的艺术美。因此，专题摄影的每一幅图片的内容，仅是单一的社会生活中一个侧面的反映，并不完善，也不十分完善，而编辑过程中是以一定物质材料作为媒介，将若干表面分散而单一的图片，有机的组合起来，通过对图片的位置、顺序、景别的变化手段，将不同时空的“元素图片”设计在一起，并赋予美的表达形式。

延时摄影摄影：时空压缩，数日凝结成一瞬

近一年多来不少心发布的相机都拥有了延时摄影的功能。顾名思义，延时摄影就是能将很长一段时间发生的事情以快进的方式播放，让观众可用较短的时间就能看到事情发生的动态。这样的影片，以往多要在影片编辑软件上串联起多张定点拍摄的静态影像，再以较快的播放速度放映延时摄影，现在在某一部分新型相机中就可直接录制完成。

天空流云和晨昏变化、大都会繁忙的街景、会展布置花絮中的过程等，都是现下延时摄影的重要题材。通常会需要用脚架定点拍摄，对焦、曝光、白平衡设定等，应该在开拍前就设定妥当。（拍日落时除外？）如果你想计算自己究竟拍了多少张画面，不妨将最后的录影频率乘上影片时间，便可得出总影格数。例如在24fps的频率下录了60秒，则总影格数应该就是24×60张，即1440张。

慢速摄影：瞬间的延长，精彩放大

若说缩时摄影是「化长为短」，慢速摄影则是「放短为长」，以往我们制作这类影片，通常是用高速连拍抓拍动作发生的瞬间，再进入影片编辑软体中以较缓慢的频率串起来，达到慢动作播放的效果。这个功能在现在的一些新相机中，也直接有慢速摄影的功能。

玻璃杯被击碎的瞬间、花开的瞬间等，往往都是人的肉眼比较难看清楚的，而透过慢速摄影，就能以较慢的速度看清动作执行的瞬间。

全景摄影：即使没有超广角镜头也能得到开阔视野

在拍摄旅游风景类的内容时，往往会碰到雄伟壮阔的大景，让人很想一次将它收入相机中，却又无奈镜头不够广角，而碍于地理位置的关系无法再退后取景。这个时候，如果你的相机内有全景模式，就万事OK啦！不过，即使没有全景模式，也是能拍出全景效果──即将“全景”切成几份来拍摄。

拍摄时最好能有脚架辅助，且若搭配使用三向云台，操作起来应该会更方便吧。在同样的相机参数设定和光线下，分别捕捉左、中、右三个画面，再进入编修软体中进行后制，把三个画面接起来，合成一张视野宽广的作品，效果可能还比超广角镜头优秀，至少比较不用担心边缘影像的相差。

曝光变焦拍摄法：让平凡的场景变得特别起来

用过Photoshop的朋友们，不知道是否对滤镜中的“径向模糊”有印象？能制造出一下聚焦的特别视觉感，这在摄影中称作“曝光变焦拍摄法”，俗称“拉爆”，这样的摄影效果，总是能让平凡的画面变得有趣起来。

曝光变焦拍摄法，即在曝光的过程中变焦，使影像产生向中心聚焦的感觉。拍摄原理很简单，大家可使用快门先决或手动模式来进行，因为只有在这两个模式中大家可以完全掌握快门速度。将快门速度调慢到半秒以上或更久，只要着曝光时间足以让你完成变焦即可。当对准拍摄物后，半按快门，再按下去，同时快速转动变焦环完成变焦！如果怕自己的手不稳的话，也可以使用脚架协助。如果是在光线较强的室外的话，大家不妨试试看将ISO和光圈都调到最小，并搭配偏光镜或减光镜做使用，以免曝光过度。

月光摄影：捕捉月亮柔的光芒

网络上喜欢带着相机“追星”的摄影玩家不少，夜曝星轨的作品自然也不少，但大家有想过要拍看看月亮吗？首先，你可先确认自己的相机是否支援B快门，若没有B快门，那最低速快门能到几秒，一般建议至少能长曝30秒左右，效果比较好。如果确定你的相机能进行长曝，那么就可着手拍摄去了！

拍摄时，将相机架上脚架，并把光圈开到F4.0、感光度调到ISO100，构图好后，就按下快门，然后坐等曝光完毕。查看拍出来的结果后，再调整曝光参数，直到你觉得拍出来的画面光线正是自己要的即可。另外，由于月亮比较远，相机恐怕比较难自动对到焦，所以不妨调整到手动对焦模式，并把焦距拉到无限远。拍完后，你可能会发现月光看起来偏蓝，或是觉得怎么好像是在白天拍的，这时可以尝试调整一下白平衡，并适当减少一些曝光度，让月光看起来更像月光。

散景效果：凸显主体，唯美系摄影元素

不少摄影玩家，对于浅景深总是有很多的执念与追求，无论是拍人像、小品、街拍等，美丽散景都总能制造出唯美的感觉，更凸显主体。或许大家的印象中，一定是要大光圈镜头才能拍出這樣朦胧的效果，但事实上即便是一般的镜头也能实现。

景深深度受到不少因素影响，包括焦距和主体与背景间距，即便你手上的只是一台普通的小相机，根本无法更换镜头，光圈也不够大，也還是可以试试看看拍摄的。先將相机变焦到望远端，在依据你的构图调整。如果你有办法自己选择光圈数，就请将他开到最大来拍摄，这样比较容易拍到理想的作品。至于没有的调试的朋友，就放心拍吧，只要你已变焦到极限，多多少少可拍出一样拥有美丽散景的照片。如果你还是觉得背景太清晰，也可尝试加大自己和拍摄物的距离。

智能P模式：在相机自动模式下，也可手动微调参数

一般我们队P模式的印象，就是全权將拍设定定交给相机自身判断，自己无需再做调整。但不说或许大家不知道，现在不少相机的P模式下，其实还是能自己调整光圈、快门参数的，也就是说在P模式拍拍摄时，相机会依旧拍摄现场环境，提供拍摄者一组曝光參數，如果你觉得有需要再調整的地方，大可自行再做微調，更加方便拍攝。

触控对焦：虽然慢，却更准确

现在的数码相机普遍拥有自动对焦功能，高阶机种的对焦系統更能达到快狠准的境界，不过有时候还是难免会出现移焦的问题，特別是在相机的RF连动测距机构易位时，就会出现焦点前移或后移的情况。虽然说这样的位移一般来说并不明显，但当使用大光圈镜头拍摄时会变得特别明显。

碰到這樣的情況时，大家不妨试试看利用触控对焦焦來救急看看，一般在LiveView情況下启动触控对焦时，是直接通過感光元件本身来确认对焦的，较不容易出现移焦的状况，只是对焦速度比较慢。

自动ISO感光度控制：预设最小快门，和手震说拜拜

相信不少摄影玩家都知道相机的自动感光度变化范围是可以自己设定的，当我们在了解自己相机在各阶感光度的画质表现时，也许会为了保证画面影像，而将自动感光度的判断范围做出限制。而在一些中高階DSLR中，在调整自动ISO判断范围的菜单內，还有最小快门值的设定。

这个功能有什么用处呢？它可是有协助避免拍摄时因手震而失败的功用喔！只要将计算出来的安全快门设置为最小快门值，就能起到“防手震”的效果。不过，这个方法似乎在用定焦镜拍摄时比较管用，毕竟安全快门值是1/焦距（mm）秒，定焦镜头的安全快门值有一个，而变焦镜的则会隨著焦距的变化而变化。

相机內RAW档编修：即使不通过电脑，也能调整曝光

在一部分入门机种用户的认知里，拍摄RAW挡后再穿入到电脑中，用特定的修图软件进行调整再存为JPEG档是标准且唯一的作业程序。然而其实在一些高阶的单反相机中，其实相机机身內就已有RAW档调整编辑的功能，让用戶在机身上就能增減曝光补偿、校正白平衡，甚至套用不同的相片风格等，並可在编修后再生成新的JPEG档。

除了后期调整之外，灵活运用笔刷与图层混合模式，可以让初学者在板绘过程中事半功倍。

1. PS笔刷

PS笔刷可以设置形状动态、散布、纹理、双重笔刷、颜色动态、传递、画笔笔势、杂色、湿边、建立、平滑、保护纹理等诸多选项，帮助图像进一步绘制。

如果自己不会进行调整，还有更简便的方法，直接下载安装已经制作完成的笔刷包即可。

2. 图层混合模式

混合模式，实际是对图层颜色进行调整。一般情况下，图层混合模式与笔刷搭配使用，将会达到非常好的效果。混合模式的分类如下：

一般系：正常、溶解

变暗系：变暗、深色、正片叠底、颜色加深、线性加深

变亮系：变亮、浅色、滤色、颜色减淡、线性减淡

对比系：叠加、强光、柔光、亮光、线性光、点光、实色混合

负片系：差值、排除

相消系：减去、划分

HSL系：色相、饱和度、颜色、明度

3. 图层样式

插画作品中有很多描边效果、发亮边缘或者水彩边缘，这些效果都可以用图层样式制作完成。图层样式可以绘制斜面与浮雕、描边、内阴影、内发光、光泽、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加、外发光、投影等效果。