798序物大漆艺术家居空间
近日，备受瞩目的798序物大漆艺术家居空间在北京798艺术区隆重开业。这座以中国千年大漆工艺为核心的艺术家居空间，以“漆艺为魂，器物为媒”，在工业风浓厚的798园区内，开辟出一片承载东方哲思的静谧之地。活动当日，各界名流、艺术家、设计师、媒体朋友齐聚一堂，共同见证了这一东方美学新地标的诞生。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
大漆艺术的魅力
大漆，天地化育，妙用无穷。髹漆，传承千载，尽物之性，技法可参天地：
推光
在漆面上以极致的光滑展现出“大象无形”的深邃，冲破具象的枷锁，在抽象的无疆之域任意驰骋；揩清，赋予家具柔和内敛的质感，宛如岁月沉淀后的宁静致远；
揩清
赋予家具柔和内敛的质感，宛如岁月沉淀后的宁静致远；
镶嵌螺钿和蛋壳贴片
犹如于“芥子纳须弥”的妙境中探索，将天地间万千元素以“和而不同”的方式融入家具之中，或如繁星点点的夜空，或似山川大地的纹理……形有尽，意无穷；
描金绘彩
具瞬间化为“精骛八极，心游万仞”的艺术幻境，仿佛灵动的火焰在大漆的包容与映衬下自由穿梭，变化无常，让观者神思心迷。
空间设计与理念
798·序物大漆艺术家居空间，坐落于北京798艺术区核心地带，是国内首个以大漆艺术为主题的高端家居艺术空间。空间以“序物”为名，意在探索大漆艺术与当代生活的和谐共生，将传统大漆技艺融入现代家居设计，打造独具东方美学意蕴的生活空间。
空间设计以简约现代风格为基调，巧妙运用大漆材质，呈现出温润如玉、古朴典雅的艺术氛围。展厅内陈列着众多大漆艺术家精心创作的家居艺术品，从茶具、食器到家具、屏风、琴案，每一件作品都凝聚着匠人的心血与智慧，展现了大漆艺术的无限可能。通过器物与空间的深度对话，将传统漆艺的物性智慧转化为当代生活美学的具象表达。这一空间不仅是一个物质存在的具体场所，更是一个精神投射的想象空间，暗合了福柯所提出的“异托邦”概念。在这里，东方美学的物质性与精神性得以重新对话与融合，传统与现代交织，营造出一种既根植于历史又面向未来的独特美学体验。
序物大漆艺术家居空间致力于传承和发扬中国传统大漆工艺，并将其与现代家居设计理念相结合，打造出独具匠心的艺术家居作品。
开业现场
序物品牌创始人[陈齐杰先生]在致辞中表示：“序物大漆艺术家居空间的正式开业，这不仅是我们威狮国际艺术板块又一历史性的里程碑，更是我们传承和弘扬中国传统文化，增强民族文化自信，推动中国品牌走向世界的全新起点。”
▲ 威狮国际艺术发展集团有限公司董事长、序物品牌创始人陈齐杰先生
开业仪式上，威狮旗下合作设计师台湾艺术家黄宝贤老师、深圳技术大学助理教授翟伟民先生，分享了他们各自对中国传统家具以及大漆艺术的理解和创作心得。
▲ 威狮旗下合作设计师台湾艺术家黄宝贤老师
▲ 深圳技术大学助理教授翟伟民先生
同时，我们也有幸邀请到了著名大漆艺术家、厦门大学艺术学院教授汤志义老师进行现场致辞，汤老师在致辞中提到了自己与序物品牌由来的渊源，并表示序物大漆艺术家居空间的成功开幕填补了798艺术区在大漆板块的欠缺。
▲ 著名大漆艺术家、厦门大学艺术学院教授汤志义老师
随后，各位嘉宾为序物大漆艺术家居空间进行剪彩。
▲ 从左往右依次为：威狮国际北京分公司负责人曲歌女士；非遗京绣大师、古典美衣收藏家、服装设计师、碧泓云想品牌创始人毕红女士；著名大漆艺术家、厦门大学艺术学院教授汤志义先生；威狮国际·应目会心国画馆馆长、画家、艺术策展人尹学华先生；台湾艺术家、台湾艺术大学教授黄宝贤老师；威狮国际艺术中心总监李子然先生
仪式结束后，嘉宾们跟随导览参观了整体空间，亲身感受大漆艺术的魅力。
798序物大漆艺术家居空间的开业，不仅为北京增添了一处文化艺术新地标，也为传统工艺的传承和发展注入了新的活力。未来，序物空间将定期举办各类艺术展览、文化交流活动，让更多人了解和喜爱大漆艺术，感受东方美学的独特魅力。
当千年大漆遇见当代设计，序物用一场开业仪式证明了传统工艺的无限可能。在这里，每一件器物都是流动的诗，每一寸空间都是东方的魂。或许，这才是属于中国的“慢美学”应有的模样。
展览作品
由威狮国际艺术中心以及序物·大漆艺术家居空间联合主办，「无境」福建当代艺术研究展正在北京798艺术区序物·大漆艺术家居空间展出中，展览持续到2025年5月10日，欢迎观展。此次展览展出含孔德林、伍清清、黄圣、杨萍萍4位艺术家，逾47件综合材料创作。「无境」福建当代艺术研究展旨在以四位闽籍艺术家的创作实践为切口，展开一场关于文化记忆与当代转译的深层对话。同时，作为威狮集团旗下序物·大漆艺术家居空间的开幕首展，「无境」福建当代艺术研究展恰如其分地展现了空间所想传达的内核，“无境”既指向文化地理的流动性，也是东方美学的艺术创造永远在突破既有边界的途中，在物质与精神的临界处开辟新的可能。
1
艺术家孔德林
生于1965年，福建宁化人，现居厦门。主要工作围绕古汀州变迁物象背后的痕迹以及隐秘人性内部结构的思考和实践。早期主要作品如梦令系列被荷兰ING国际集团、上海西郊庄园的西庭网球俱乐部和公寓、罗飞尼先生、法国李仁德先生、法国高石夫妇收藏，历年作品相继被国内外收藏家、艺术机构及华为集团等企业收藏。
▲ 《彩映庚日记之仙鹤》，老木板油画，30×67cm，2016
▲ 《彩映庚日记之马上封侯》，老木板油画，55×68cm，2016
▲《很重》，老木雕+木制品+葫芦+古籍文本，16×20×53cm，2022
▲ 《解析·民间·符号·六鹤》，老木板油画，73×91cm，2022
▲ 《清闲图》，布面油画，92×72cm，2023
2
艺术家伍清清
生于福建清流、现居厦门。历年作品被国内外收藏家、艺术机构、福建省美术馆及华为集团等企业收藏。夫事绘画、终日耳濡目染、闲余也墨彩图画。涂涂抹抹、无师法、不好坏、如儿似童，任性、犹豫、无助、沮丧常有。又成年遭遇生活、见所见闻为描绘画题、只好顺其自然、消遣解闷为果了。有趣好玩！
▲ 《吉祥图》，绢本设色，60×40cm，2019
▲ 《百鸟图》，绢本设色，50×40cm，2020
▲ 《听》,纸本设色，38.5×28.5cm，2017
3
艺术家黄圣
1984年出生于福建福州，2007年毕业于福建师范大学美术学油画专业，现工作生活于福州。“以陶瓷为材料在日常生活的器具中寻找突破的蛛丝马迹。在我的观念中并没有古典和当代的区别，只是用触手可及的一些材料来描述。人可以用精神创造出一个“虚无”、“超脱”的空间，但又会被这样的“空间”包裹，我想用“出神”来暂时逃逸出原来的范围，从“秩序”“因果”中跳出。虽然这是不可能做到的，但如果不能在更高的维度，我希望能有新的角度来观察自己。”——黄圣自述
▲ 《层叠1》，综合材料，170×16cm，2019
▲《盒子系列》,陶瓷、海绵,尺寸可变，2019
▲ 《拓山》,综合材料,130×70cm，2023
▲ 《舟·窗3》,陶瓷,16×25cm，2023
▲ 《penglai》,布面丙烯,70×90cm，2019
4
艺术家杨萍萍
出生于福建泉州，2007年毕业于福建师范大学油画系，现工作生活于福州。用符号化的小山来创作，怎样生活便怎样创作。生活不是一个研究的过程，它如河水一样，自然流淌。
▲ 《流星1》,综合材料,40×40cm，2020
▲《流星2》,综合材料,40×40cm，2020
▲ 《stone5》,布面丙烯,Φ40cm，2019
当我们以艺术史的眼光审视福建这片浸润着海洋文明与山地文化的土地，会发现其精神图谱始终交织着物质性与超越性的双重维度。从唐宋时期海上丝路的漆器远渡重洋，到明清文人将寿山石雕刻升华为"刀尖上的哲学"，福建艺术传统始终呈现出对物质媒介的深度开掘与精神境界的持续追索。"无境"当代艺术研究展的呈现，恰在于以四位闽籍艺术家的创作实践为切口，展开一场关于文化记忆与当代转译的深层对话。
无境，无有边畔，东方传统美学在当代艺术场域中从未被凝固为历史的标本，而是以拓扑学的姿态持续重构其精神维度。此次展览以“无境”为名，恰暗合《周易》中“形而上者谓之道”的超越性思考——当古物穿越千年时空与当代艺术相遇，物性边界消融之处，正是东方美学永恒复归的起点。而展览呈现的40逾组艺术创作，既是文化基因的物质载体，亦成为艺术家解构与重构东方精神的元语言。
展览现场
「无境」——福建当代艺术研究展作为序物·大漆艺术家居空间开启后的首展，恰如其分地展现了空间所想传达的内核，“无境”既指向文化地理的流动性，也是东方美学的艺术创造永远在突破既有边界的途中，在物质与精神的临界处开辟新的可能。
展览简介
艺术家
孔德林、伍清清、黄圣、杨萍萍
主办单位
威狮国际艺术中心
序物·大漆艺术家居空间
展览时间
2025年2月15日 - 2025年5月10日
展出地点
序物·大漆艺术家居空间
北京市朝阳区酒仙桥路陶瓷一街E06
798艺术区序物大漆艺术家居空间
（凤凰艺术 北京报道 编辑/郑凤姣 责编/索菲 dbk）