每年春天都是偶像选秀的好季节，今年也不例外。

《青春有你2》率先出圈，《创造营2020》紧随其后，两个节目加起来两百多名青春美少女，让观众看得眼花缭乱。

在这么多选手中，谁能成团出道，被观众记住？这是个技术活，实力、颜值与人设缺一不可。在这其中，实力靠勤奋，颜值靠基因，唯有人设可以用“智慧”点亮。

拥有一个讨喜的人设，逆风翻盘也不是痴人说梦。

那么，在如今的偶像养成选秀中都有哪些常见的人设套路呢？今天我们就来一起盘一盘。

要美要强，更要惨

从《创造101》里的孟美岐，到《青春有你2》中的安琦，再到《创造营2020》中的刘些宁......这些常年排在榜单前列的“出道C位预备队”往往都是貌美，实力强的大魔王。

如何在初舞台中，就为其塑造实力人设？商业互吹，是常用的方法。

《创造营2020》首期“最强舞担”对决中的刘些宁与高直是其中的代表。

气质美女刘些宁，走的是选手“吹捧”的路子。在对决中，刘些宁的名字一亮相，镜头立刻切到选手席，人群中的选手对她的名字如雷贯耳。

接着镜头衔接选手们的单独采访，问：“在选手中听到过谁的实力是最强的？”众望所归，答曰：“刘些宁。”

人没亮相，别人家孩子的形象先立住了。

到了高直的部分，则更加简单直接，通过导师暗示性的介绍来补齐选手的专业背景。

比如，高直上场后，之前鲜少开口的鹿晗，立刻拿起话筒对其他导师做起了科普：“高直给我做过伴舞，她的舞蹈非常好。”同时大张伟接梗，“对，她给好多艺人做过老师。”

一来一往之间，看似平常的对话，其实无形中向观众暗示出高直的专业水平。

一方面这种对话，对选手的实力人设有侧面塑造作用。另一方面高直与刘些宁的出场时间，在节目播出的大概三分之一处，这种烘托与暗示，也是提醒处在疲乏期观众——看点来了。

当然，这种侧面衬托的方法，不只局限于言语，在行为与镜头暗示上同样适用。

比如《青春有你2》中的安琦与去年《创造营2019》中的高嘉朗。

他们的自身综合素质很强，私下练习时经常指导帮助其他选手，通过被帮助选手的进步，来衬托自己的专业。节目往往还会增加感谢环节，赚人热泪。

但是实力强劲的大魔王，人设尖利，不容易接近，这时候就需要通过“卖惨”拉近与粉丝的距离。于是，在个人对决和团队表演被选手和导师盛赞的情况下，热门选手希林娜依·高，被默默无闻的创作型歌手姚慧pk掉了。

相同手法下，上文提到的刘些宁、高直同样没能成功晋级。

这样做，一来，为节目设置反转，制造看点；二来，通过采访中希林娜依·高的野心言论，立住她“大魔王”的人设，设置翻盘剧本；三来，通过pk结果的争议性制造话题，引发观众持续关注。

观众的不满与好奇心理，让节目获得热度，选手赢得关注，一箭双雕，实现双赢。

人间真实，不“做作

”

“美强惨”固然是C位的首选人设，然而节目中最具话题性的却往往不是她们。

2018年的《创造101》，杨超越以颠覆性的形象成功出道，自此以后，人人都想成为下一个“杨超越”。

“我是全家人的希望”“我为了通告费而来”“我不行，不要指望我”......这种杨超越式的对话，在选秀节目中频繁出现。

甚至到了今年，《创造营2020》中的选手王丽娜被问及参加节目的原因，依然是“因为没有活干。”

然而，相同创意不可一用再用，类似的问答也没办法再引发观众的兴趣。相反，反其道而行之的虞书欣，走出了一条新路。

如今提起虞书欣，观众的第一反应是“小作精”那句自带画面的“哇哦”。这是观众对虞书欣最大的记忆点，也是对《青春有你2》最初出圈的记忆点。

但现在回看节目的内容，会发现虞书欣的“小作精”人设从出场就在铺垫。

观察虞书欣第一次入场时的动作，首先推门、探头，张望，然后关门、犹豫，再次推门，接着迈着小碎步战战兢兢地进入会议厅。

一串动作，透着大写的“做作”两字。紧接着，导师蔡徐坤直接给她的行为定性：“是演了一部情景剧吗？”

而后，只有一个月练习经历的虞书欣，直奔导师Lisa，在言行中透露出自己是为了追星而来。并且在评级环节表现热烈，完全没有一个参赛选手该有的紧张，欢快得像看现场直播的观众。

这一番完全不符合正常人逻辑的操作，简单直白，但是非常有记忆点。节目播出过半，一句“哇哦”，将“作精”人设推向高潮，虞书欣成功出圈。

有网友评论：“从来没有见过，做作得这么明显的人。”

表面上看，虞书欣是靠戏精挑起了观众兴趣，实际上这背后透露着“真实”二字。她肆无忌惮地活成自己喜欢的样子，即使被群嘲也透着股“爱谁谁”的傻劲儿。

而当她们成功出圈，流量随着话题而来，能否成团已经不再重要，未来的变现之路有无限可能。

我家有女初长成

《青春有你2》有着青春成长的感性母题，《创造营》系列则以“逆风翻盘”的口号，打造了一批专攻“养成”的选手。

她们 不像希林娜依·高出场即巅峰，不像虞书欣自带话题火出圈，业务能力不高不低，但往往自卑、敏感、胆子小。《创造101》主题曲公演时，不相信自己能做C位的李子璇是如此，《创造营2020》里的张艺凡也是如此。

如何塑造他们的自卑、敏感？一言蔽之，“哭”字诀。

相比往年，《创造营2020》在赛制上有很大的改变，两期节目中，接连上演舞蹈对决、声乐对决、团体对决，竞争感激烈。在这种情况下，选手们的压力可想而知。

张艺凡的第一个哭点，在导师黄子韬的训诫喊话中爆发。

导师喊话“没有对决过的举手”，镜头给到张艺凡，“没有主动提出对决的举手”，镜头再次给到张艺凡，两次镜头将导师与选手的矛盾点放到了张艺凡与黄子韬身上。

镜头在张艺凡流泪的画面与黄子韬喊话的表情之间反复切换，给观众营造出一种张艺凡被黄子韬骂哭的错觉。

其实场上被喊话的选手不只张艺凡一个，痛哭的选手也不只张艺凡一个。但观众还是很容易就记住了，这个泪流满面的小可怜。

张艺凡真的不行吗？并不是。实际上张艺凡是专业的芭蕾舞者，参加过多次舞蹈大赛，上过春晚甚至拍过戏。在后续的初舞台展现时，她表现出了应有的专业素质，一改之前的小可怜形象。

表演结束，黄子韬再次提及张艺凡被自己骂哭的事情，通过导师们的安慰与张艺凡的流泪自白，单纯小姑娘的人设立住了。

自卑敏感又单纯的形象，比前两者更加“平易近人”，从张艺凡们的身上，观众可以找到自己的影子。从而，对她升起保护欲。

这种人设，虽然不像前两者反应热烈，但效果是实打实的。《创造营2020》播出至今，张艺凡以较弱的个人能力，登上了排行榜前五。

当然，偶像养成的套路层出不穷，绝不仅仅我们今天讨论的这些。中性人设、独立女性、人间甜姐、臭脸女王.....随着选秀节目的更新换代，不同的观众有不同的嗨点。然而平心而论，人设、套路是否该被指责？其实不尽然。

参赛选手多如过江之鲫，出道难度却越来越大。偶像选秀归根到底是综艺节目，观众期望的是有趣的内容，平台专注的是话题与看点。选手在节目中流血流泪，不过为了被观众所记住。

若默默努力无法到达，选择变通也无可厚非。