其实“莫兰迪”这个名字已经无需再赘述了，它已经不能只用“有名”来形容

在当下，不管你本身是不是懂艺术，甚至说究竟有没有看过莫兰迪的画，“莫兰迪”都已经成为了我们生活的一部分，时装、美食、包装设计、室内装潢……

点开网络，无论是国内的微博还是国外的Instagram，那些又美又上品的小姐姐们，几乎人人都爱莫兰迪，她们的打扮、妆容、住的房子、拍照片的色调，全都是一阵温暖与高冷兼备、清新与柔美并存的莫兰迪风

莫兰迪色系，也就是“高级灰”色调，多为低饱和度的灰色调和中间色调

莫兰迪，这个情史一片空白的艺术家，在他去世半个多世纪后，在全世界范围内掀起一阵“莫兰迪色系”的审美风潮——就像莫兰迪本人和他的画一样，让人联想到“极简”、“禁欲”，还有“性冷淡”

并且还可以用一个词来概括“莫兰迪”风格——“高级”

乔治·莫兰迪

Giorgio Morandi,1890--1964

1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉(1881--1966)结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪(1890--1964)等

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景

他说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实”

莫兰迪对色彩的这种处理，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，同时又不会让整个画面显得过暗

这种灰色的调子再加上被莫兰迪扁平化的物体，都削弱了物体原本的锋芒和尖锐，在观者这里达到了一种情绪上的舒缓和平衡，继而又生发出冷静感

莫兰迪终生定居在故乡波隆那，长期住在封达查街（Via Fondazza），一生只旅行到佛罗伦萨、威尼斯、罗马等意大利城市，为的是去看古迹、美术馆与展览会，仅有一两次走出意大利边境到瑞士。这种清心寡欲的生活，让莫兰迪有了“僧侣画家”的绰号

莫兰迪的生活很寡淡，就是宅着，然后画画。画的东西，大家也都知道的，家乡的风景，还有房间里的瓶瓶罐罐，偶尔画点花儿来换换口味，别的就没了

莫兰迪终身未娶，专职画画，和他的三个（终身未嫁的）姐姐一起生活，一生只画三样东西：瓶子，鲜花，和家乡风景，即使是最远的远门也只去过苏黎世（观看塞尚的画展）

他天然选择成为了一个避世的隐者，一个简朴的画匠，这也为他“苦行僧”的人设做了很好的诠释

欣赏莫兰迪的画是一种很奇妙的体验，它具有一种魔力，就是把日常生活的平凡上升到了遗世独立的层面

他赋予一个水瓶一整个画面，一整个舞台、灯光，一个巨大的关注，并且用一生都在践行，这几乎成为了一种行为艺术

你观看他的画作，很容易就陷入一种入定，一种疗愈的片刻，一种适合冥想的沉静空间。这种空间独立于现实生活，又绝非完全臆想，它源于生活，又经过美化，和所谓“2.5次元”有异曲同工之妙。我们可以透过莫兰迪的话来理解他的画作，或者通过他画作本身来理解

风景和瓶子，莫兰迪就这样画了一辈子，光油画就有1264张，除此之外还有素描、水彩和蚀刻版画等其它媒介的作品

莫兰迪的静物画里，大多都是将瓶子们紧凑地居中，然后留出大量的背景。一大片灰灰的色调，就这样空着。在这空无的背景里，漫延出一种从容、沉稳和含蓄，就像看中国画的那种感觉

巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）这样评价过莫兰迪：“莫兰迪无疑是最接近中国文人士大夫精神的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点，他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。”

会有种“禅”的味道

画中的朴素，莫兰迪本人的纯粹，都能从这些安安静静摆在那里，幽幽地从画布上泛出的一丝温暖的瓶子身上感受得到

莫兰迪毕生坚韧探求普通事物的本质，最终留下了“艺术家中的艺术家”与“20世纪最伟大的诗人画家”的美名