中国的色彩|今天我们怎样理解“中国传统色彩”

在世界文化中,东方色彩是一个庞大的观念与应用体系,具有独特的经验智慧和理性结构。“2021中国传统色彩学术年会”11月在北京举行召开,这个年会是以传统色彩为主题的学术会议,由中国艺术研究院国画院院长、时任美术研究所所长牛克诚于2016年发起,已连续举办六届。历届年会中,学者们对五色体系、色彩词、颜料、染料、服饰、绘画、陶瓷、器用等色彩观念及表现进行研讨。

中国传统色之“困”

虽然史前文明阶段的人就创造了红色和黑色的陶器,并开始面对一个斑斓灿烂的世界。而“古已有之”的色彩经历朝发展沉淀,成为非常庞大的体系,借用生活中最常见的案例来辅助理解,今天女性买口红时,会发现一大堆奇奇怪怪的名称,如朱砂橘、小野莓、奶茶色、琥珀红棕……我们只能根据这些名字意会,然后必须实际看到真人试色照片才能对某一色彩有把握。迄今为止售卖的无数只口红,很难确定究竟哪一只哪一色是真正的正红。

庙底沟彩陶器

庙底沟彩陶器

而中国传统色彩也在同样的处境中:首先是关于传统色彩的命名主要分为两种:一种是直接来源于对象,比如石榴红、橘黄、梅子青等等;还有一种是有诗意有意韵的色彩,像天水碧、绯红等等,有的是直接命名,有的是状态描述、有的是诗意描述。然而,想要将中国传统色出一个标准化的色卡则被学者们认为是“伪命题”,因为即便是相对稳定的矿物色,依然因其来源不同、研磨的精细程度不同而呈现不同的色相明度和纯度,而其他的植物色,则长期处于非常不稳定的状态,而经过几千年的发展,我们现在也非常难推定汉代、唐代的某一种名称的颜色究竟是怎样的。

中国传统色这种天然的、几乎难以避免的混沌影响着大众对于中国颜色的理解,比如代表着“中国红”的红灯笼、中国结会被年轻人认为饱和度太高、俗气、害眼,而实际上“中国红”并不是大红,而是朱砂红,它本身是比较耐看的。传统色彩理论体系高度的象征化,和中医、传统建筑、传统风水是共用一套阴阳五行系统,本身太过深奥,也就更被时代当作一种陈旧的体系而抛弃。

北京大学艺术学院院长彭锋也指出,虽然中国传统色彩通常被认为受到五行的影响,它的色彩属于象征色彩的系统,每一种颜色都代表着不同的一种含义,但是在传统的象征系列里面也出现了一个崭新的系列——“文人的色彩系列”:“它不同于西方的自然的色彩系列,文人的色彩系列不是强调色彩的象征含义,而是强调色彩的雅致,这一点在文人画里发展到极致。”

[五代] 周文矩 《琉璃堂人物图》卷 绢本设色

[五代] 周文矩 《琉璃堂人物图》卷 绢本设色

[北宋] 赵佶(传)《听琴图》轴 绢本设色

[北宋] 赵佶(传)《听琴图》轴 绢本设色

中国色彩:融入独特的意象审美特征和生动的情感因素

在东西方色彩文化的对比中,我们更能发现中国色彩的特质。

中国美术馆馆长吴为山认为,在色彩的认识上,西方人发现了光源色、环境色、光照之下冷暖变化,而中国人看待色彩则相对静态,“无论是青绿山水还是中国的花鸟画所有的设色,都是固有色彩体系,但是这个‘固有色彩’有它深刻的主观性。世界的多彩在古代中国人的艺术世界里就被抽象与归纳为几种突出的色彩表现,比如青绿山水就用石青、石绿来画。而这种单纯性和强烈的概括性正体现着东方文化的魅力。”

南宋赵伯驹青绿山水画(局部)

南宋赵伯驹青绿山水画(局部)

中国的“色彩学”有它自身的一套认知系统,是艺术的、文化的也是生活的。中国文联副主席潘鲁生认为,中国民间色彩不同于其他的色彩体系,它更贴近生活的观念,是一种符号化的民间信仰。已经融入了岁时节令、人生礼仪和游艺活动的生活之中,具有独特的意象审美特征和生动的情感因素。

“中国传统的民间色彩有着鲜明的地域属性,睿智的老百姓在大自然当中去寻找色彩的原料,就材加工、量材为用,创造了丰富多彩的民间文艺。过去北方的姑娘出嫁时的手织土布,可‘双手调和三江水,巧手能染五彩云’。色彩不是单纯的审美,而是要有寓意,要讲究吉祥。在社火表演中,五行五色的象征内涵已经融入了老百姓的观念;绘制的脸谱以不同的颜色象征忠奸……在民间艺人手上,色彩阐释了民间生活意味悠长的侠肝义胆,正义担当。中国民间色彩体系包含着老百姓长期以来形成的敬仰自然、珍惜生命,向往自由的精神追求,形成了人们集体意识的色彩观念体系。”潘鲁生谈道。

“中国的传统色彩可以说它反映了中国的历史、哲学、伦理等其他的信息,可以说它构成了中国文化自身的一个大的体系”,中国国家博物馆副馆长刘万鸣提出,“探究中国传统色彩一方面具有学术性,另一方面可能在学术的基础上,使我们能更加了解中国其他更深厚的、更深层的一种文化观。使得我们对中国色彩的精神呈现,包括精神追求有一个更普通、更深入的认知。”

中国传统色之“用”:与具体的色彩景观相遇

中国色彩年会的发起人牛克诚谈到,在中国古代从服饰到家居、从工具器用到园林建筑,从宫廷生活到民间习俗,从日常起居到戏剧舞台,从卷轴绘画到陶瓷彩塑等等,其色彩表现是那样精彩,令人叹为观止。一个个纹样、一片片彩绘以及古典文献中关于色彩的一个个片断记载等等汇集成传统色彩的整体景观。“景观”在东西方语言中都表示存在于大地空间,并呈现于人们视觉的风景、景致、景色等。当我们把传统色彩作为一个观察对象,景观也便是它呈现在我们视野中的学术景象,作为历史存在的色彩景观,与我们目光相遇的是一个个局部,具体的色彩景致。

“色彩景观不只是一种可观、可赏的对象,而且也是一种进入到我们当代生活的具有实用价值的现实存在,它将与环境、器用、生活等融汇在一起,凝结为我们这个时代的色彩景观,从传统色彩研究到传统色彩应用,使传统色彩通过专家学者的探研总结出理念、原理、逻辑、结构、方式等,成为汇集当代生活的实用手段。”

中央美术学院院长范迪安认为,对于传统色彩的研究有助于我们向中国美术的源头追溯,认识中国传统色彩观念、色彩内涵和色彩应用,而更为重要的,对于中国传统色彩的研究也裨益于中国传统色彩的当代应用,尤其是超过美术领域、面向社会的应用。让传统色彩在新时代的城市建设、公共环境营造等方面发挥作用,从而增加城乡审美韵味、文化品味。

清乾隆时期景德镇御窑瓷

清乾隆时期景德镇御窑瓷

彩绘灰陶凸刻龙凤纹带盖双系壶(局部)

彩绘灰陶凸刻龙凤纹带盖双系壶(局部)

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