跟随穿越时空的一束光，年迈的灯光师回到了名为《咏春》的电影片场。记忆的书页渐次翻开，岁月的残片层层剥落——舞台上，错落的楼景装置缓移慢转，化作小楼拥挤、居民忙碌的逼仄街区。身着青色长衫，手携“咏春堂”牌匾，异乡客“叶师傅”登场，淹没在时光河流中的武侠世界再度鲜亮起来。

舞剧《咏春》取材于一代宗师叶问的故事，其人其事经由多部影视剧的演绎早已为众人所知悉。如何在舞台上打出独一份的“咏春”？该剧的主创团队选择了最直接的路径，便是以双人对战的形式最大限度呈现武术的“打击感”。这种特殊编排的双人舞需要精心设计每一个把位，既要充分发挥切磋打斗时拳拳到肉的力量，又必须使得武术招式与舞蹈肢体之间的起承转合宛如行云流水。

于是，我们看到了五个门派的“巅峰对决”，咏春拳、南螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳一一亮相，让观众屏息凝神，为“叶师傅”捏了一把汗。长达18分钟的舞段高潮迭起，古典舞的身韵美与现代舞的节奏感交相呼应，动作编排和舞台调度一气呵成，创造出了独特的视觉奇观。

但《咏春》的追求并未停留在“武舞相融”的创新表达，而是探向荡气回肠的历史空间，找寻激荡人心的武侠魂。因此，舞剧删繁就简，截取上世纪五六十年代，叶问闯荡香港的一段往事，简化人物关系，提纯舞台元素；同时，又采用“剧中人”和“摄制组”的时空切换，形成交织缠绕的“双线叙事”。两个时代的人物彼此呼应，最终在“理想”二字上同频共振——每个人都有光，平凡人也可以做自己的英雄。

不过，精巧的套环故事对叙述节奏的把控度、人物塑造的分寸感要求严苛，舞台表演稍不留神便会用力失衡。毕竟多线叙事和几重时空“闪回”转换，对长于抒情的舞剧而言确实也是不小的“负担”。