“22年前，在同样的地方，有一个小女孩把初吻献给了你，你是否还记得她”在任贤齐的「齐迹2020」演唱会上，好友九孔向他提问道。

答案竟然是一个有关于青春与回忆的温情故事。1998年，3岁的小粉丝跟随妈妈来看任贤齐的演唱会，并在舞台上献吻任贤齐。22年过去了，25的女粉丝再一次出现在了任贤齐演唱会的坐席上，向青春里的男人送上了一束鲜花。

这是「齐迹2020」巡回演唱会的台北首站，名称呼应了任贤齐在1998年举办的人生中第一场演唱会「齐迹」，地址也同样在台北。现场3000观众和荧幕前的百万听众，仿佛坐上了时光穿梭机，再次游历了1998年。

长达3小时的超长个唱在《心太软》的全场大合唱中结束。印证了经典的歌曲是不会褪色的，任贤齐就是这样一位具备音乐传承价值的歌手。

与此同时，这也是腾讯音乐集团的演出厂牌TME live在疫情之后迎来入场观众的演唱会。现场与屏幕前观众的隔空互动，将演唱会的体验价值升级到最大化。这只于疫情期间诞生的厂牌，在解决了众多歌手和无数乐迷的刚需之后，已成功落地新渠道，向更开阔的市场进击。

成熟的内容模式并不仅有应急之效，而是具备可持续性。得益于TME live在过去半年内的深度探索与内容沉淀，其生命力及行业价值也逐渐得到了市场的印证。

200分钟超长演出，现场、线上观众嗨翻天

TME live演出形式再升级

“从《伤心太平洋》开始喜欢小齐，时隔多年再重温依然感慨万分”

“小齐的歌曲每首都那么经典，每次都听到都仿佛又回到了青春时代”

对于80/90后而言，任贤齐毫无疑问是青春记忆中的经典歌手之一。1996年，一首《心太软》唱遍大街小巷，该曲目先后在第4届全球华语音乐榜中榜、第20届十大中文金曲中获得奖项。任贤齐更是火遍大江南北。

随后，《对面的女孩看过来》、《浪花一朵朵》等经典歌曲陆续降临，《爱像太平洋》更成为百万销售记录的专辑，奠定了任贤齐在华语乐坛的代表性地位。任贤齐的音乐作品温暖又治愈，无论哪一首都能够快速掀起听众的回忆杀，将思绪带回到了青春年代。

正因如此，任贤齐也成为了TME live中意的合作对象。一方面，任贤齐的乐坛地位及影响力足矣成就一场精彩的线上演唱会，让无数听众慕名而来。另一方面，其音乐作品有着持续的传唱价值，即使过了20多年，依旧令观众百听不厌。这些因素均符合TME live想要呈现的演出效果。

现场氛围更是证实了这场演唱会的成功。从歌曲，到舞台，再到嘉宾阵容，无一不令人惊喜。

在这场长达200分钟的演唱会中，任贤齐共带来30首脍炙人口的曲目。新歌《想你啦》也在这场演出中首唱，《神雕侠侣》《笑傲江湖》经典影视金曲《任逍遥》《天涯》等，《心太软》《我是一只鱼》等家喻户晓的都市情歌接连上阵，掀起观众的情感共鸣。

为了结合当前时代的主流审美，多首表演曲目都融入了新的音乐元素，经过全新改编后的作品既保留了旋律的原汁原味，又在风格上焕然一新。让老歌的新价值得到了更深远的延续。

同样令观众眼前一亮的还有嘉宾阵容。任贤齐好友、台湾艺人九孔驻场，二人在互动中追溯过往，温情感十足。现场的点歌环节让听众参与互动，也给予了歌手聆听歌迷心声的机会。台湾乐坛八三夭、麋先生以嘉宾身份出场，除了与任贤齐合唱之外，还各自带来了经典作品，使演出的内容更加丰富精彩。

TME live的专业性一如既往。现场观众被近在眼前的舞台魅力所感染，荧幕前的观众也同样通过TME live的镜头，全方位的欣赏了歌手的情绪与情感以及现场台上台下的热闹盛况，体验感并不弱于现场。这一场“爆点与泪点齐飞”的超现场，令观众回味无穷。

释放歌手魅力、传递音乐价值

TME live为「齐迹2020」的赋能

三千座位一抢而空，百万观众隔空合唱。一边是近距离享受音乐魅力的现场观众，另一边是360度欣赏TME live超现场的屏幕前观众。在现场歌迷与TME live高日活用户的共同加持下，任贤齐这场演唱会的价值被发挥到了最大化。为「齐迹2020」首唱打造了线上独家放送形式的TME live自然功不可没。

TME live为本场及未来同形式演唱会所赋予的价值是有目共睹的。

首先，TME live可以为艺人带来专业化的舞台体验。灯光、音响、摄影等设备，逐一的释放了歌手的全部魅力，让他们得以发挥百分之百的实力，展现近乎完美的舞台。同时，歌手自身的唱功水平和舞台魅力，也与TME live相辅相成。TME live提供场地，歌手提供精彩演出、分享音乐故事、表达创作理念，均为豪华的硬件设施注入了极具生命力的灵魂。

除了倚靠歌手自身的知名度与影响力之外，TME live的超高日活用户的参与和传播，也保证了演出的曝光率与传播力度，为歌手开拓了更广泛的市场空间。同时受益的还有众多台前幕后的音乐人，线上演唱会的常态化，也自然而然的为他们提供了更多的“就业”机会。

其次，站在观众的角度来看，TME live不仅在疫情期间解决了乐迷的燃眉之需，同时在市场的运作恢复正常之后，还能够通过线上模式继续培养用户观看演唱会的习惯。据统计，北上广三大一线城市每年的演唱会场次是总场次的50%左右，对于二三四线城市的观众来说，并没有过多的观看演出的机会。

TME live则解决了这个问题。它为所有因学习、工作、时间、地点等因素无法到达现场的观众，提供最有沉浸氛围的线上演出，让各个城市的乐迷都能时刻享受演出的魅力。这当然也是传递音乐价值、推动乐坛发展的重要时机。

最后，从平台角度来看，纯线上或线上线下同步的演出模式，不仅可以提升用户的覆盖率，达到资源引流的效果，还可以加强用户对平台的信赖感，继而提升用户粘性。随着TME live的常态化与成熟化，其在资源的扩充、商业渠道的扩增等方面，也将迎来更多可能性。

资源优势、品牌价值、内容沉淀

为什么又是TME live？

TME live为乐迷带来的惊喜早已屡见不鲜。过去的数十场演出中，TME live的独有优势有目共睹。疫情期间的文娱市场衍生出了大量的线上演出，而TME live却常常最懂乐迷心。无论是五月天、张韶涵等乐坛大咖的震撼出席，还是R1SE、周深等新生代歌手的魅力燃放，抑或是精心筹备、量身打造的舞台，都为听众留下了最为深刻的印象。

从三月份至今，TME live虽仅陪伴观众走过了短短6个月的时间，却成为了无数乐迷想与之长期伴随的音乐厂牌。线上演唱会的数量并在少数，但为什么每次带来惊艳的都是TME live？这当然得益于其强大的硬件设施与灵活的软件设施。

其一，TME live有着硬核的资源优势和技术优势。从以往的演出中不难看出，凭借着TME live丰富的曲库资源、用户资源与音乐人资源，能够轻而易举的邀请到更多成名歌手、小众歌手、乐队加入到TME live的阵营中，满足不同乐迷群体的需求。在技术层面，TME live所呈现舞台仪式感不输线下。R1SE的科技化舞台、刘宪华的VR舞台，周深的实景卧室还原舞台等，均是根据艺人的气质量身打造。

其二，6个月的时间已让TME live的内容模式得到了足够的沉淀。无论是林俊杰、张杰、R1SE等歌手带来的视听狂欢，还是雪碧、益达等品牌的入局，TME live在流量、影响力、商业模式上的成绩都已经趋近于稳定，十分具备发展前景。

其三，TME live充分洞察了用户心理并能够快速跟随市场趋势灵活变通。随着5G时代的到来，Z世代用户占领互联网主场，也加速了新消费的升级和线上数字内容的发展。线上演唱会这一相对新兴的产业，正是5G时代的内容刚需。因此，TME live的成功是可以预见的。

从过往来看，TME live缓解了音乐行业的燃眉之急，让音乐人有舞台可以表演，让观众有高质量的线上演唱会可以体验，实现行业的基础运转。而从未来来看，TME live打造的全新音乐生态模式，正在引领视频音乐内容迈向主流化。

依托于超8亿月活用户的强大流量池、高热度明星IP、品牌资源的加码，TME live在5G时代到来之际突出重围，以多元化的演出内容、硬核的场景模式，为行业树立新标杆。观众认可、行业认可、品牌认可，种种成效都足以说明，TME live值得长久立足于市场，并成为线上演出行业的领军者。