1972年2月21日，美国总统尼克松的专机降落北京，开启了举世瞩目的“破冰之旅”。 这次访问促成了《中美联合公报》的签署，进而开启了当今世界最为重要的双边关系。多年来，中美两国在政治、经济、社会、文化等领域展开了全方位合作，其中，音乐的交流合作为两国人民的人文交流起到了不可替代的作用。

“天津茱莉亚学院作为第一个在表演艺术领域的中美合作办学项目，是这一最重要的全球关系的受益者。”天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长何为说。

2月21日，天津茱莉亚学院举办“中美音乐交流五十年研讨会”，以纪念《中美联合公报》发表50周年。

当天，纽约茱莉亚学院荣誉院长兼首席中国事务官约瑟夫·W.波利希(Joseph W. Polisi)，天津茱莉亚学院院长徐昌俊、执行理事兼首席执行官卜怡明、艺术总监兼学术院长何为、常驻教师李伟纲等，与学院师生共同回顾中美音乐交流的历史瞬间，展望中美音乐交流的未来步伐。前费城交响乐团小提琴家赫伯特·莱特、作曲家周龙、作曲家陈怡、大提琴家王健等，也通过在线或录制视频的方式参与到研讨会中。

中美音乐交流五十年研讨会现场

卜怡明就茱莉亚管弦乐团两次访华对话波利希

费城交响乐团吹起破冰号角

尼克松历史性访华后的第二年，通过两国领导人的引荐，费城交响乐团成为新中国成立之后，第一支访问中国的美国乐团。

1973年随费城交响乐团来华巡演的小提琴家赫伯特·莱特至今仍记得，他们乘坐泛美航空的波音707从费城出发，经火奴鲁鲁和东京飞抵上海，在上海短暂停留后抵达北京。

“那次访华演出非常成功，中国的朋友和观众都非常热情。乐团通过演奏将音乐中蕴含的情感传递给中国观众，观众们也接收到我们所传递的情感。”莱特笑称，演奏时，他感受到了与观众之间的心意相通。

自费城交响乐团访华起，中美两国的音乐交流互动愈发频繁。

1978年，华裔作曲家、教育家、文化使者周文中创办了“美中艺术交流中心”。周龙、陈怡当时还是学生，1980年代，他们先后在“美中艺术交流中心”的资助下赴美留学。

周龙、陈怡是改革开放后第一批考入中央音乐学院的作曲家，在作曲系系统地学习了中国传统音乐，“1970年代，约翰·琼斯教授访华，让我们对20世纪的西方音乐产生了浓厚的兴趣。当时我创作了《琴歌》《广陵散》等作品，学校还邀请了其他美国作曲家访问中国，我们进行了很好的讨论，这也是我申请哥伦比亚大学的原因，去寻求进一步的深造。”周龙回忆。

在哥伦比亚大学跟随周文中学习期间，陈怡记得，周文中常常召集中国的作曲博士生和其他学者们齐聚，讨论究竟应该怎样将中国的传统文化融入到创作中，并探究中美音乐和文化交流的发展方向。此后，陈怡为哥伦比亚大学的一个现代音乐节创作了琵琶独奏曲 《点》。

1998年以来，从哥伦比亚大学到中央音乐学院、天津音乐学院，这对“夫妻档”作曲家多次促动中美音乐和文化的交流，“我们希望将各方面的文化融合在一起，从而提高不同文化之间的相互理解。”陈怡说。

1979年，美国著名小提琴家艾萨克·斯特恩访华，随他访华的好莱坞团队拍摄了纪录片《从毛泽东到莫扎特》，并获得奥斯卡奖。时年15岁的李伟纲、10岁的王健，出现在纪录片中。

当时的王健正在上海音乐学院附小学习大提琴，经常代表学校为来访者演奏。“听到斯特恩先生对我喊出Bravo，我非常高兴、非常满足。”少年王健尚不明白这次访华之旅的意义，很多年后才意识到，这是古典音乐在中国发展的一次重要转折。

“当时中国的古典乐教育主要是模仿西方的艺术家们，然后要求学生不要出错，但斯特恩先生的教学强调的是音乐表现。他认为音乐只是一种媒介，我们真正要做的是去探索、去展现、去深化、去感受我们每一个人所拥有的情感。如果演奏家能够展现出他们在各自的灵魂当中所听到的，那么听众也一定会有回响。”

“他向我们展示出了音乐并不是一种练习、并不是一种僵硬的表达形式，只有真正地去表达自己的感受，音乐才有真正的意义。”王健认为，斯特恩的访华播下了一颗种子，就是从那时开始，演奏者们开始走出国门，拥抱世界，成为了国际音乐舞台的一员。

中美音乐交流五十年研讨会现场

天津茱莉亚学院研究生洛贝妮现场提问

天津茱莉亚学院扮演新角色

50年前，费城交响乐团以音乐为媒促进了中美两国人民的友谊，50年后，音乐仍然是中美两国人民相互理解的桥梁。作为中美教育合作的典范，天津茱莉亚学院在新时代扮演了一个重要角色。

1987年，时任纽约茱莉亚学院院长约瑟夫·W.波利希带领茱莉亚管弦乐团访华，这支乐团也成为第一支来华巡演的美国学生乐团。2008年，受北京“奥林匹克文化节”之邀，波利希再次率领茱莉亚管弦乐团以“文化使者”的身份，来到中国巡演。

“我看见了中国的发展，我能感受到古典音乐在中国一定具有广阔而长远的发展空间。”波利希还记得，2008年，中国音乐会现场观众的反馈与早年间完全不一样了，观众席上有一些五六岁的孩子，但他们专注于音乐，没有吵闹。

多年来深度参与中美音乐交流时刻，波利希感慨，“从1987年，到2008年，再到现在，中国发生了巨大的变化。特别是2008年，中国国家大剧院刚刚开幕，中国各地的剧院如雨后春笋般建成。我有一个强烈的念头，茱莉亚学院一定要成为中国古典音乐发展的参与者。”

十多年前，波利希提出了“一所学校，两座校园”的愿景，从此无数次往返中美，与两国的合作伙伴共同推进天津茱莉亚学院的建设与发展。

2021年，天津茱莉亚学院位于天津滨海新区的新校园正式落成启用，这也是茱莉亚学院建校百余年来，首次在海外设立分校。天津分校致力于“合奏艺术”的教学，并针对中国的需要，量身定制了三个专业——管弦乐表演、室内乐表演、钢琴艺术指导。

受天津茱莉亚学院感召，久居美国三十余年的上海四重奏第一小提琴李伟纲，选择回国，定居天津——以天津茱莉亚学院常驻教师的身份，助力中国的室内乐教育。

“上海四重奏回到中国、加入天津茱莉亚学院的原因是多方面的，但是永远都有这样一个初衷，就是要找到一种新的方式和平台，不断将我们过去35年在美国的所学传递给下一代音乐家，尤其是亚洲的、中国的音乐家，因为我曾是其中之一，我知道如何避免一些弯路。”李伟纲坦言，“中国的音乐学院里有不少非常优秀的室内乐教师，也有合奏的课程，但我认为室内乐得到的重视还不够，我希望我们在天津茱莉亚学院能够作为一个范本，来推动室内乐在中国的发展。”

“作为艺术家和教育工作者，我们希望通过音乐和艺术促进对话，拉近两个伟大国家的距离，并为我们的学生提供丰富的知识，以生发出更多的思考来搭建文化桥梁，为‘音乐无疆界’绘制蓝图。”天津茱莉亚学院艺术总监何为展望未来说。

波利希始终认为，音乐具有一种特殊力量，可以将全球各地的社会族群和传统聚集在一起，“我认为天津茱莉亚学院的创立展现了中美双方的共同努力，是把中国在音乐与文化上的厚度，与茱莉亚学院的资源与传统融合在一起的结果。在过去的三年间，我们看到了很多这样的交流。”波利希坚信，天津茱莉亚学院将成为一个交流的中心，“它将促进新的想法的交融互动，并且能够尝试将两种非常重要的文化融合在一起，携手创造新的未来。”