▼

前阵日子“巩俐身材”冲上了热搜，巩俐是不是胖了这件事情引发了大众的热烈讨论。

现在的人对女性的身材要求真是越来越苛刻了。

在过去的一整个夏天，相信很多真爱们为了不让自己多出来的肉肉被别人看见，把减肥这件事情当做心里的头等大事。

减肥中决定你能不能瘦下来的关键因素其实是它——体脂率！减肥是否有效，体脂率的高低说了算。

那么，体脂率0%是种什么体验？真真切切地瘦成一道闪电？

我想，应该是这样的。

这是来自阿尔贝托 · 贾科梅蒂的雕塑——行走的人。（看起来是不是很像我们小时候画的火柴人）

▲ 行走的人

我第一次见到这件雕塑的时候，就被迷住了。

当时我并不知道这是全世界最贵的瘦子(1.043亿美元)，只是单纯觉得它让我想起王小波的一句诗：

“行走在天上，走在寂静里。”

实在是太诗意了好嘛！

可是，贾科梅蒂的作品一开始体脂率也蛮高的，甚至可以说是充满了肉欲。

▲ 悬浮的球

那为啥后来会变成下面这样呢？

▲ 三个行走的人

告诉你，其实这是为了追求“真实”。

你可能会说：“逗我呢？这哪里真实了，一点也不真实好吗。”

别急眼啊，听我说，来，看看这胳膊。

▲ 米开朗基罗 《大卫》 局部

看看这腿儿。

▲ 贝尼尼《阿波罗和达芙娜》局部

美吗？美。

写实吗？写实。

但是，请接受我的灵魂拷问，在座有几位有如此完美的肉体？

你有吗？你有吗！你有吗？！

很显然绝大多数人是没有的。

所以，这就不是真实呀，而是一种理想中的完美肉体。

那为啥我说贾科梅蒂的雕塑真实呢？

和贝尼尼、米开朗基罗的雕塑相比，这些粗糙的、皱缩的、空白的、面无表情的雕塑确实不怎么好看。

▲ 高瘦的头像

但，这正是贾科梅蒂提出的问题：当你把肉身抽离，你还剩下什么？

我想，贾科梅蒂必然也在为之困惑。

否则，他不会一遍遍地在一个头像上捏来捏去，偶尔增加或减少一点泥巴，努力地试图将手中的泥塑造出自己心中的真实。

如果说人的身体是肉组成的，那么对于一个泥塑来说，什么才是能传达其精神的形式呢？

在他的概念中，我们肉眼所见的都不是真正的真实，只有心灵感受到的第一印象才是真实的。

贾科梅蒂领悟到，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，反复的推敲，并从它的整个外形中提取精要。

他一点点地把泥巴削减下去，四肢开始变得细长。

看，这是贾科梅蒂早期胖胖的作品——勺子女人，给人一种丰乳肥臀的感觉，这体脂率瞅着得有50%吧？

▲ 勺子女人

中期，形状开始变得瘦削，但线条依然圆润，瞅着体脂率已经下降到了15%了吧。

▲ 行走的女人

但是在贾科梅蒂看来，这是完全不够滴！

大腿的肉，削。肚子的肉，削。胸？照削不误。

▲ 站女

这时候，手中的雕塑，才变成了他心中真实的“人”。

说到这里，不得不说一下，贾科梅蒂受了很多埃及艺术的影响。

埃及先民们相信：艺术是永生的媒介，图和像蕴藏着个体的生命，也能够跨越生死。

▲ 左 古埃及雕塑 右 贾科梅蒂 站女

埃及艺术注重感觉上的真实，用心灵之相概括人的特征，使灵像接近生命本身，所以他们带着一种必需的虔诚制作灵像。

▲ 涅菲尔蒂

在埃及艺术的影响下，贾科梅蒂的目标就是，让一件雕塑看起来是活生生的。他的雕塑承载是一种真实的“人”的状态，因而也就承载了人性。

比如，他做的这只狗，恐怕就是“那个人好像一只狗啊”的最好表达了。

▲ 狗

你看，它形容枯槁，似乎经过了千万里的长途跋涉，已经很累很累了。

它的脊背深深地弯下，鼻子几乎都要贴到地面上，细脚伶仃，几乎可以被一阵风吹走，又瘦骨嶙峋到仿佛摔倒在地上就要破碎。

但它依然在走，依然在坚强地走。

这就是生命真实的状态。

不过话说回来，我们拼死拼活地减肥健身，降低的就只是体脂率吗？

也许我们减去的，更多的是多余的欲望。

比如，对小龙虾的欲望，对快乐肥宅水的欲望，对吃饱了躺着的欲望（没错我真的不是在说我自己）。

就好像贾科梅蒂的雕塑们，体脂率越来越低，都是为了更接近真实的人。

有人说，贾科梅蒂的作品像木乃伊，像烧焦的尸体，像火柴棍。

尽管他面无表情，甚至可以说连面孔都没有，瘦削到只剩骨骼，但他依然在执着地行走。

▲ 行走的人

他像是在荒野中苦行的头陀，剥离了一切欲望，肉身成佛。

这让我联想到，曾有人供奉弘一法师一颗橙子，他剥开吃两瓣，欣喜不已，让观者自惭形秽。

他为什么欣喜？是因为橙子多么好吃吗？橙子的滋味，能美妙到哪里去呢？

因为他没有多余的欲望，才会因为一颗橙子的滋味而欣喜若狂。

正是因为剥离了所有兀余，他才能活得如此干净、纯粹、真实，他的感受才能那么敏锐、丰富。

所以，只有我们不断削去自己，体脂也好，欲望也好，社会身份也好，我们才能越来越接近自己的内核，真实的自己。

这种真实，才是能够伴随你一生的东西。