《冀西南林路行》专辑封面

12月22日零点，石家庄乐队万能青年旅店发布了他们的新专辑《冀西南林路行》，很多乐迷的朋友圈一片欢腾，像过年一样热闹。毕竟，距离他们发布的首张专辑《万能青年旅店》，已经过去了整整十年。

十年，当年听着“是谁来自山川湖海”的年轻人，已经步入中年，开始过上了“囿于昼夜厨房与爱”的生活。十年前，他们以为“傍晚6点下班”就是无聊中年生活的开始，今天才发现，那已经是打工人最大的福报。

听听吧，也许这张专辑里也有你的十年。

“妻子在澳洲，我去喝几瓶啤酒……”

因为“妻子”在澳洲，所以“我”下班回家无所事事，但又较为闲散自由，还能出门喝喝酒，不用张罗做家务。

啊，这就是中年男人的婚姻生活吗？“升官发财死老婆”，但死老婆太残忍了，老婆在澳洲似乎就是个两全其美的故事……

很好笑对吧？可我第一次听《杀死那个石家庄人》的时候，确实把“熬粥”听成了“澳洲”，再进行这么一番琢磨的。这是一个还在学校念书的十几岁小子，对未来的大人的世界，所能穷尽的一切想象。

《杀死那个石家庄人》歌词截图。

“万能青年旅店”乐队（后文简称万青）的歌词向来以经得起琢磨闻名，对他们歌词的解读、过分解读甚至误读，俨然已经成了欣赏万青的固定流程。

新专辑《冀西南林路行》的动机，据说源于乐队经过被大力开采的太行山，目睹被劈得支离破碎的山体、遍地的采石场、水泥厂和矿口的经历。

这么一说，歌词似乎很容易理解？如果仅止于此，那就不是万青了。

万青歌声里依然有雷声隐隐

以《采石》《泥河》《山雀》组曲为代表，万青这次说的就是大山被现代化消耗一空的故事。

这是最容易得到的一种解读。但听多两遍才发现，字句间要表达的并不只是“环保”和“大自然的悲鸣”。

比如《泥河》，前两段交代人类到来之前，“严格而缓慢”的山，一边稳坐水畔，一边担忧着远处的“雷声隐隐”（炸山开坑的声响）。

炸开道路来到这里的人，以困窘的形象出现，“一贫如洗”，“劳动、饮酒、叹息”，夜晚露宿山间河床上。他们为现代化建设挥汗如雨，却不是现代化成果的享受者，在这里，炸山的人并不是反派，而是和山一样承受着被消耗、被掏空的命运。

再到《山雀》，这首歌最触动我的地方，是“爱与疼痛/不觉漫漫道路长/生活历险/并肩茫茫原野荒”——继“是谁来自山川湖海/却囿于昼夜厨房与爱”又一句情话。

厨房与爱固然是世人追求的幸福，但《山雀》笔锋一转，结尾来了句“大雾重重/时代喧哗造物忙/火光汹汹/指引盗寇入太行”，讲述者“我”显然拜服于当代生活的伟力之下，转而背叛了曾经“不觉道路长”的爱侣。

《山雀》歌词截图。

三首组曲的点睛之处，应该是《采石》中的“崭新万物正上升幻灭如明星/我却乌云遮目”。你瞧，新专辑还是在记录人和现代文明的关系——说得更精确一点，这种反思依然是从记录时代的落潮者而不是弄潮儿出发，以一种“失败者叙事”的角度进行的，和首专《万能青年旅店》显然是同源。

首专《万青》的歌词创作背景尽管离我一个广东人很远，涉及北方工业城市衰落、下岗潮、转型期阵痛等等，我在欣赏的时候却并不感到隔阂，因为歌里和时代背景有关的意象并不是主角，仅仅是故事的注脚，而好故事往往和发生在哪里无关。故事打动人，靠的是一些普适而又直指本质的东西，像《杀死那个石家庄人》里描述的那种疏离的家庭关系，你可以在自己和你身边找到无数映射。

可回到《冀西南林路行》，万青似乎放弃了严肃文学式的表达——这里的严肃文学指的是网红“大咕咕咕鸡”提出的概念而不是传统的现实主义文学——目力所及都是意象，支离破碎的意象、意象再加意象：山、石、水、鸟兽、爆破、雷鸣，但偏偏缺了故事。或许也不是没有故事，只是故事的主角不再是“人”，而是大自然，在客观上确实更难令我们这些“囿于厨房与爱”的凡夫俗子产生共情。

到了终于与“人”相关的《郊眠寺》，意象的堆砌感反而更重了。“电子荒原”之上，又是电缆，又是数字、地产、水泥、宗教、医保，blablabla，像是要把人间一切事物活动都写进歌里——但是！意象和素材的堆叠并不高明，什么都写，想把所有事情都说尽的野心，最大的可能是一件都没能说好。

2013年12月14日，万青在一场演出中。图/yuen yan/wiki

太行山里没有万青

两张专辑虽然都是“失败者叙事”，它们所暗示的结局却极为不同。

《万青》里，渔王用风暴和喉咙换取饮食，醉倒在洗浴中心，失意也诗意。整张专辑讲的也正是“人如何失意地活着”，那些面对黑暗横渡海峡的年轻人，最后都活了下来。

人年轻的时候，做点稍微勇敢的事都会自觉悲壮，总觉得自己难受得要死了，但你通常都会活下来，然后慢慢失去自己曾经认为了不起的那部分特质，成为与其他人的最大公约数，换来某种意义上的和解，并继续活下去。

万青的现场。

在首专《万青》里，最可怕的关键词是“黑暗”，但歌曲里的主角，还是可以在面对黑暗之后，小确丧又小确幸地活着。这就是十年前万青塑造的“石家庄特色蓝调摇滚”气质：以布鲁斯为基底的旋律，吟唱布鲁斯音乐的主题——生活与受苦。

展开来说就是，百多年前黑人奴隶辛勤劳作的田间悲歌，神奇地完成了在中国的本土化，替那些被千禧年高速增长落在后头的小城游民唱出了自己的心声。

也正因缺乏了公平性和可持续性的高速增长，2010年后我们猛然发现，除了一线城市拆迁户和互联网暴发户以外，绝大多数人都成了某种意义上的小城游民。这股社会动力，这种不言自明的宿命感，缓慢地把万青推到了国摇第一把交椅的位置。

万能青年旅店封面。

到了《冀西》，完全反过来了，不再有什么黑暗，“崭新万物正上升幻灭如明星/我却乌云遮目” ，看不清吗？并不是。

人和自然被榨干、丧失活力和尊严的进程，你我看得清清楚楚，云的下面泥沙俱下，看不清的只是云上的生活。万青仍然直指本质，但这背后的基调更无望，人失去讨价还价的能力，嬉皮董二千兜兜转转，发现人类世界到底还是成了“前已无通路后不见归途”。

要是把两张专辑和十年间万青的处境放在一起，我最大的观感则是“矛盾”，而且是愈加矛盾。

2010年以来，社交媒体高速发展，万青的走红也得益于此，先是早期微博网红推荐，再到豆瓣、知乎上引发的广泛讨论，辅以流媒体软件对歌曲的广泛传播……整整十年，如果你去查百度指数，万青虽然谈不上大红大紫，没有什么剧烈波动，但大部分时间段里数值还是可以碾压五条人的。万青的歌虽然处处对现代文明抱以冷眼，但必须承认，他们能达到今天的地位，有现代文明的一份功。

“十年磨一专，青年变中年。”

如今，想在破旧的城中村Livehouse里见到唱破旧生活的万青？难了。

接下来，他们会出入各种巨型音乐节，成为音乐工业的一部分（而且是不小的一部分），成为现代文明的元素之一，这时再去谈反思？你很难说，这是违和还是难能可贵。

我并不想借用“四五线没有李诞”这样的话，可在太行山缝隙里讨生活的人，显然是没什么机会去音乐节听万青的，最大的可能是到工地继续搬砖，好一点的可以当个保安。这才是最严肃的事实。

与十年前不同，作为一个普通的个体，我倒是掌握了很多“置换”“和解”的生活技巧。

感谢时代，我能随时听到十八线小乐队；感谢现代物流，我能跨洋跨洲买十八线小乐队周边。我不再对大型音乐节感兴趣，不再关注名头特响的乐队，这意味着不必抢票，不必人挤人，不必老争论“谁谁谁出专辑了万一这专辑不行中国摇滚乐是不是要完了”，更不必在音乐软件评论区领略成百上千的电子荒原精神垃圾，比如“万青都出新专辑了你还没有对象”。把时间和精力花在这些事上，真的很消耗人。

听不懂万青，没所谓，那就去又闷又小又黑的Livehouse看看十八线小乐队吧，他们都带着那种对生活很不甘的热情，像你我一样。