2019年8月20日，“Hi There 合·声”太合音乐集团年度新赏在北京世纪剧院举办，吸引了亚洲乃至全球音乐、娱乐、文化、科技、商业等领域的重量级嘉宾逾千人莅临现场。本届新赏以“Hi There 合·声”为主题，旨在重点展现太合音乐集团旗下多样审美的音乐厂牌所蕴藏的巨大能量，全方位展示太合音乐集团以“内容生产+版权发行+音乐演出”垂直一体化全产业链运作，以“音乐+科技”为发展模式，构建完善的多元化音乐生态。
现场，各种流派的音乐演出与战略发布、主题演讲、视频展映等单元交融展开，4个多小时的新赏干货满满，信息量爆棚。更为难得的是，这种新赏形式在国内音乐界尚属首创。现场，太合音乐集团董事长钱实穆、太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅发表致辞；太合音乐集团多条业务线集体亮相，分享最新的业务动态和面向未来的思考。当天新赏现场还发布了一连串的重磅消息：实力女唱将谭维维、金牌制作人张亚东加盟太合音乐集团旗下太合麦田；音乐才子吴克群加盟太合音乐集团战略合作厂牌容合音乐、何乐音乐，联合拓展太合音乐内容生态的深度和广度。
太合音乐集团董事长钱实穆表示，“自成立以来，太合音乐集团一直秉持对音乐的热爱和敬畏之心，以认真负责的态度，扎根音乐领域。如果太合音乐是这个领域的耕耘者，在座的各位就是种子成长的阳光和雨水，我们种下的种子离不开大家的支持。”
太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅表示：“以音乐内容为核心，以科技为发力引擎，太合音乐集团一直在努力为音乐行业提供一站式的高品质服务。从多元化的A&R(艺人和产品)出发，用DMH系统让音乐作品触达全球各大音乐市场，在全介质、多场景的播放环境下，提供我们的版权管理和分发服务。再通过livehouse、音乐节等不同阶梯及规模的演出形式，以票务、制作、投资、场地运营等全方位的服务，推动音乐人及合作机构系统化和专业化的持续发展。我把它称作为‘太合模式’。‘Hi There’这个展演主题，既是和新老朋友打招呼，也是向共同的合作与未来相约。如果把前三个字母连在一起的话是Hit，就是金曲的意思，金曲就在这里，在我们的合作里。通过叫做‘合•声’的展演活动，我们希望每一年都可以和大家欢聚。”
少年红星音乐计划春、夏、秋三部曲 呈现新世代音乐样貌
华语流行乐发展史上，曾有过两次影响深远的创作浪潮，一次是上世纪70年代中期至80年代初的校园民歌运动；另一次是发生在90年代初的校园民谣和摇滚创作风潮。在徐毅看来，“可预见的下一次浪潮一定会来自少年们的创作和表现。下一个世代的音乐样貌必然需要由少年一代完成。”
2019年伊始，着力扶持00后创作人的“少年红星音乐计划”正式启动，郑钧受邀以太合红星厂牌主理人身份加盟，音乐制作人秦四风担任音乐总监。少年红星音乐计划致力于为少年制作好音乐，同时也要推动华语乐坛少年们的创作力，引导与培养少年创作，从整个美学系统上培养和改善音乐人及作品，推动原创音乐业态的良性发展。太合音乐集团将提供行业一流的音乐资源，从对音乐的整体构思，到录音、编曲、创作技巧上的学习，系统传授给少年创作者们。太合红星厂牌主理人郑钧送上寄语，“我们用最专业的资源，给这些青少年提供更大的成长空间，创造更多的可能性，希望未来少年红星音乐计划可以产出新一代的天才。”
据悉，少年红星音乐计划分为春、夏、秋三部曲；目前已在今年春天完成了第一阶段少年红星的全球招募工作，共收集百余部优秀少年作品；第二阶段是在今年夏天挖掘了创作天才少女李浩宇、中国第一少年雷鬼乐队雲乐队、中国第一少年爵士乐队ECHO乐队、中国第一少年英伦乐队DMN乐队，并集合行业内最先进的经验技术和最顶尖的音乐资源成立少年红星创作营大师班，为少年们提供专业的、全方位的音乐培训，对少年的潜藏音乐性先行开发，结合民族性的音乐底蕴，制作出国际化音乐，培育新一代音乐人。第三阶段是今年秋天，《少年红星1号合辑》、李浩宇处女作《我分之一》将全新推出，未来还将持续发布少年红星音乐计划中的优秀音乐作品，集中、完整呈现新世代音乐样貌。来自凉山彝族自治州西昌的雲乐队在现场演唱的《追逐月亮的孩子》，为观众带来无限惊喜，虽然平均年龄只有十岁，但当他们用雷鬼音乐表达对民族和家乡的爱时，彰显的力量远远超过他们的实际年龄。
太合音乐联手瑞典Kennel成立TK音乐 用音乐对话世界
年度新赏现场，徐毅代表太合音乐集团宣布，与The Kennel AB达成深度战略合作，双方联合成立TK音乐，共同推动华语音乐国际化发展。
太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅表示，“我们之前选送了很多少年创作人，去Kennel这个公司参加了他们的创作营，完成了制作。最好的学习方法就是跟高手合作，尤其是在录音棚，从编曲、乐器到创作习惯，他们也学习到了很多丰富的知识经验，希望未来能为更多业界朋友提供更好的音乐作品。”
Kennel是瑞典著名音乐制作公司，曾经为少女时代、EXO、The Chainsmokers、Ricky Martin等制作出许多优秀作品。本次合作不仅能够根据A&R（艺人与产品），为太合音乐集团服务、合作的众多华语艺人提供具有国际视野和审美价值的音乐内容，提升华语音乐的国际形象；同时帮助太合音乐集团以高起点切入国际音乐娱乐市场，助力国内音乐制作与国际接轨。此次合作将为全行业提供更加国际化的制作，为音乐人，特别是少年音乐人创立音乐创作营，带领全行业向国际化迈进。
多厂牌矩阵首次集合亮相 华语乐坛需要不同质地的土壤
本次“Hi There 合·声”年度新赏现场，太合音乐集团首次对外展现旗下全音乐厂牌矩阵及服务艺人阵容。“太合音乐集团在发展的同时见证了华语流行音乐史，旗下历史最悠久的厂牌已成立三十余年。迄今已积累众多不同音乐风格的厂牌，百余组艺人与乐队，通过不同调性的厂牌矩阵，为音乐人提供自由发展的空间，让不同风格的内容和艺人成为各自圈层的文化标识。”太合音乐集团副总裁胡译友表示，“A&R是音乐行业的核心竞争力，也是核心凝聚力。不同审美的音乐人聚集在太合音乐旗下，形成各自风格不同的音乐厂牌。”
太合麦田代表中国流行音乐最重要的创造力，尊重原创、多样审美；海蝶音乐验证从原创到主流的音乐之路，从林俊杰到薛之谦和许嵩，流行音乐的制造能力卓越不凡；亚神音乐希望能在浮躁的时代，做真诚的音乐，期待每一张扎扎实实精制出的作品传递到听众心里的是生命力与感动。容合音乐、何乐音乐于2018年成立，同年与太合音乐集团达成合作，相信有容乃大，使流行、独立、实验等音乐形态多元融合；麦田音乐导向上世纪九十年代初的校园民谣，从《青春无悔》到《恋恋风尘》，积累并拥有众多华语音乐经典；代表原创摇滚乐的传奇性厂牌红星，培养出郑钧、许巍等知名歌手，今年回归乐坛，旨在寻找与推动华语流行音乐的新生力量。
从新民族音乐厂牌“生养之地”到中国都会音乐厂牌“明堂唱片”、“GVO對音乐”；从中国独立音乐最早的推动者“兵马司”到“乐夏”中大放异彩的“赤瞳音乐”、“在水星”等独立音乐厂牌；从中国规模最大的爵士音乐厂牌“JZ Music”到偶像团体打造“星映环球”，甚至还有目前唯一覆盖亚洲5大华人地区的词曲版权服务管理公司“大石音乐版权”。他们来自不同的年代、不同的审美，汇集在这里，组成了太合音乐的大家庭。
当天活动现场，太合音乐集团还宣布成立全新电子音乐厂牌联盟E-Werk，为独立电子音乐厂牌提供代理发行、录音制作、市场营销等综合服务，为独立活动厂牌提供商业对接、演出活动整合服务、票务服务，同时给国内外优秀电子音乐艺人提供企划、制作、宣传、演艺经纪等服务。
“多样审美的厂牌矩阵让太合音乐集团成为真正的‘Home of Music’。今年，我们将触角延展到少年创作、二次元、古风、电子音乐等细分社会群体，这也是我们在内容方面的增长点，未来我们将着力推动青年文化发展。”太合音乐集团副总裁胡译友表示，“太合音乐集团始终在主流音乐和独立音乐之间的跨界融合作出不懈的努力，探寻携手发展的新机会。”
当天新赏现场，主流艺人刘惜君还联手独立音乐人杨海崧共同演绎最新单曲《无尽》，公布新EP《硬地之美》。据透露，中国第一代偶像团体MIC男团今年将华丽回归；沙漠五子之一、新生代歌手徐炳超，刘惜君，“快男”尹毓恪，VOGUE5等，接下来将在太合音乐集团的倾力帮助下，推出完全不同于以往既定形象和风格的音乐作品，开启全新的音乐旅程。
从麦田音乐到Indie Works 独立音乐的春天悄然到来
时光可以流逝，岁月可以飘过，潮流可能改变，但是独立音乐的精神永存。原创音乐厂牌不仅是相同价值观、审美乃至生活方式人群的聚集地，更因其品牌化和相对个体的规模化效应，成为乐迷心中的向往之地。
属于一代人集体记忆的“麦田音乐”，如今由著名音乐人老狼亲自执掌，以全新面貌回归乐坛。活动现场，麦田音乐重磅推出“无疆界”计划，包括音乐人无疆界、厂牌无疆界和项目无疆界，希望呈现一个多元融合的音乐世界，在风格迥异的音乐厂牌中，找到相互的身份认同。目前无疆界音乐项目已启动,其中包括：苏阳及八位音乐人的《黄河今流》、十首古诗词及十一位音乐人的《心遠集》、刘堃与十三位音乐人跨界合作计划、独立音乐演出重镇SCHOOL LIVE BAR登台人气乐队年度代表音乐作品合辑、小六《嗖》、潘高峰《复古爱情故事》、咖喱3000《咖喱嘎多》等多项重点计划。
老狼表示，“非常高兴能与这么多艺术家一起合作，我们放弃了公司之间的界限，让他们能更好地在音乐上产生一些火花。未来，敬请期待麦田收获的日子。”
独立但不孤立，这是Indie Works之于独立音乐的核心价值所在。自2018年12月正式成立以来，Indie Works已联合华语音乐厂牌近50家，覆盖独立音乐人800余组，协助各厂牌完成了超过300场的livehouse演出和近100场次的大型音乐节演出。在保持音乐人和厂牌独立性的前提下，提供专业的企化、宣传、发行等综合服务，不仅可以让音乐人专注于创作，还能实现不同业务模块之间的联动，如Indie Works为二手玫瑰提供电影联动，全力打造《疯狂外星人》电影原创音乐专辑。此外，Indie Works基于DMH系统打造的“乐人发行”平台，帮助音乐人实现一站式全球发行、自助式管理和数据查询，让版权收益和结算更加真实透明。
Indie Works召集人刘瑾表示,“我们的Slogan是‘你的音乐让全世界听见’，我们非常希望通过线上线下的服务，助力所有的厂牌与音乐人。太合音乐将结合优势资源与能力，带领独立原创音乐在未来有更好的发展!”
太合音乐集团扩大全球 “朋友圈” 建立国际友好关系
目前，太合音乐集团已与日本两大国际性唱片公司Victor Entertainment Group和PONY CANYON INC，泰国最大娱乐集团GMM Grammy,全球最大的流行音乐曲库The Orchard，德国最优质电子厂牌Kompakt，日本新型娱乐公司Dwango等全球音乐娱乐伙伴建立友好关系，共探音乐新生态。
当天新赏现场，国际合作伙伴代表表示，“我们非常期待能够和太合音乐一起有大量的合作，这也符合‘一带一路’的政策，走出去再引进来。”
随着全球“朋友圈”的不断扩大，太合音乐集团提供的国际化服务涵盖了音乐产业的各个领域，包括演出、音乐发行、周边商品、A&R互动等等，持续推出超越用户期待的音乐娱乐消费内容、产品和体验。秉承“一带一路”建设“共商、共建、共享”精神，太合音乐集团协助英国女歌手Beatrich、日本乐队RADWIMPS等来华演出；帮助中国杭盖乐队登陆日本富士音乐节；助力中国本土的Le Fou登陆韩国Ultra电音节，目前还在紧锣密鼓地为国内乐队、音乐人筹备参加泰国Big Mountain音乐节、墨尔本Asia TOPA艺术节等国际演出，助力华语音乐人开启新的国际音乐旅程，“引进来”与“走出去”双翼齐飞，成功实现高价值的文化交流与合作，推动亚洲音乐娱乐版图的持续扩大。
音乐+科技盛宴开启 太合音乐集团重磅推出DMH平台
拥有众多音乐厂牌是太合音乐集团生态布局的灵魂，而版权发行则是推动各个国家和地区的音乐人、音乐厂牌迈向彼此市场的基础。新赏现场，太合音乐集团高级副总裁刘鑫深入分享版权音乐的全球分发解决方案，重磅推出的DMH数字音乐分发平台，为此次新赏大会的一大看点。
据刘鑫介绍，依托太合音乐集团多厂牌矩阵，以及全球众多音乐伙伴的合作结盟，太合音乐积累了相当丰富的优质音乐内容资源，形成了音频、短视频、长视频、图片、文字、词曲等版权形态，构建了海量的音乐版权曲库，搭建了专业的版权行销体系：其中新媒体业务主要版权客户包括音乐、视频、直播、游戏、影视、综艺、商业等类型客户120余家；无线业务与中国移动、中国联通、中国电信三大运营商均达成版权合作；海外数字版权发行涉及全球93家流媒体平台，包括Apple Music 、iTunes 、Spotify 、YouTube 、KKbox等重点战略合作伙伴，覆盖全球180个国家和地区。
为了帮助更多音乐人、音乐厂牌拓宽版权收入、实现品牌营销；帮助更多的企业、机构、消费者更加便捷地获取高品质的版权音乐，让音乐行业上下游形成良性的价值分配机制，太合音乐集团用‘音乐+科技’的方式，基于自有版权业务，展现企业社会及行业价值，以实际行动助力行业良性发展，推动建立合理透明的行业规则，建立数字音乐分发平台DMH，提供“内容DIY管理、国际ISRC编码申领、线上发行推广、版税收益结算、音乐数据分析、付费用户运营”等一站式版权管理分发服务，既可以解决曲库标准不统一、分发形式不规范等行业痛点，又可以提高内容推送的产业效率，并与内容资产结合创造出更大的商业价值。
“截止目前，DMH平台已有16万个厂牌，169万张入库专辑，1345万首入库歌曲上架，总使用次数超100亿。”刘鑫透露，除了DMH发行平台，太合音乐集团还积极打造了互联网音乐服务矩阵，通过旗下千千音乐、Lava、Owhat等平台扩张音乐服务场景，积累视听互动、场景音乐、粉丝服务等音乐大数据。未来，太合音乐集团根据To B、To C相关的音乐数据进行整合、管理、分析，做出相关用户画像、艺人大数据以及AI智能曲库，用科技的方式展现音乐内容。
展演现场，刘鑫携虚拟偶像团体Hemihina首次以视频互动的形式与大家见面，以二次元的视角再次展现音乐+科技之美，让大家沉浸在一个虚拟空间当中，体会另外一个世界。刘鑫表示，“未来，Hemihina有望以沉浸式音乐的形式给大家带来令人惊喜的音乐感受。”
让音乐人狂奔飞跑 太合音乐演出生态链布局价值凸显
当天新赏大会上，米未传媒创始人、CEO兼《乐队的夏天》联合出品人马东也亲临现场助阵。据悉，继《乐队的夏天》第一季完美收官，“乐队的夏天”也联合了太合音乐集团共同启动乐队的夏天HOT巡演。武汉站巡演开票1分钟即全部售罄。展演当天，郑州站预售票仍是一票难求的火爆场景。这是一个信号，乐队不只在今年“乐夏”，他们的故事其实还得从livehouse说起。
livehouse作为音乐的落地场所，最重要的工作便是去挖掘、推动音乐人、乐队的可能性。而秀动是培育音乐的土壤，这些年做的事情就是不断的耕耘这片土地，让土地变得肥沃。
秀动一直致力于用科技的力量让livehouse场地更智能，让乐迷更方便，让音乐人成长更迅速。以前，大多数的livehouse是采用人工验票，如今凭借秀动专业版提供的电子验票服务，livehouse大幅缩短入场时间。而秀动开发的预定系统让livehouse场馆可以在线上自主管理档期，对运营数据更加了解。为乐迷提供更好的观演服务和兴趣体验，便捷购票、精准推送。对音乐人来说，秀动一站式解决演出筹备工作，高效完成场地排期预定和巡演路线规划。基于大数据功能，秀动能让音乐人找到热爱他们的乐迷，实现乐迷的量变。秀动帮助他们从livehouse走向麦田音乐节，再到大型演出，提供了真正意义上的增量平台。太合音乐集团副总裁杨浩宇透露，“从2015年成立至今，秀动每年的票房营收都能达到翻倍以上的增长，占据livehouse 70%以上市场份额。同时，太合音乐集团具备演出内容制作、巡演策划、统筹、新媒体传播、安保及报批等各种核心、专业能力，每年投资、制作、主办大型演出近百场，成为全球最大的演唱会推手Live Nation在中国的重要合作伙伴。此外，太合音乐还成功打造了中国大型户外音乐现场‘麦田音乐节’，每场吸引数万歌迷，成为行业的标杆。”
“两届麦田音乐节票房火爆背后，是我们将数据与审美结合起来，优化产品和用户体验得出的结果。没有数据是盲目的，而没有审美是没有灵魂的。”杨浩宇透露，今年秋天，麦田音乐节将登陆云南抚仙湖，继续以横纵交织的模式对音乐节的外延进行拓展。秀动不仅为音乐人提供了巡演规划服务、宣传服务和主办服务，还结合音乐+审美的理念，打造了一条使其快速成长的高速公路。太合音乐集团副总裁杨浩宇在现场还赠予马东一幅由太合音乐集团资助的自闭症小画家的作品，“如果我们让独立音乐人像一匹马一样跑了起来，我想《乐队的夏天》给这匹马插上了翅膀。”太合音乐集团副总裁杨浩宇坦言，就像画中插着双翅的飞马一样，独立音乐人在音乐的道路上越走越远，越飞越高。
“Hi There 合•声”太合音乐集团年度新赏星光熠熠，现场还有刺猬乐队、杨乃文、Click#15、刘惜君+杨海崧、吴克群、MIC男团、徐炳超、GVO 6人组、雲乐队、刘为乐队等不同风格的音乐人、乐队献上精彩演出，感染力十足。
“Hi There 合•声”太合音乐集团年度新赏让太合这艘“音乐舰母”的庞大身形浮出水面，尤其是其内容资产的丰富性与前瞻性、专业化与国际化令业界叹为观止。这是太合音乐集团一直以来深耕原创音乐，厚积薄发的价值释放；更是中国音乐产业领军者帮助行业重燃动力的责任担当，这是一种行动，关乎表达、创造与探索，将成为太合音乐集团的“年度标配动作”，为中国音乐市场带来全新气象，开启流行文化历史的新篇章。