艺术是无价的，如果把硬要把商业与艺术之间画一个等号，恐怕立刻要激起一片反对的声音
半个世纪之前，在纽约大红大紫的波普艺术大师安迪·沃霍尔说出
“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”
这句记入史册的话，艺术界对他的质疑之声至今也没有停息过——尽管，他在赚钱和商业上取得的巨大成功至今仍然影响着我们，近些年来国际拍卖市场上，安迪·沃霍尔作品的年度总成交额几乎稳居榜首
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖
这是一幅花哨的，变了形了电影玛丽莲梦露照片。有超过20个不同的版本，仅其中之一就售出了2800万美元的高价，而这个艺术家甚至不用亲手绘制
安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值1930年代大萧条，食物短缺是常有的事
小时候，安迪·沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的 神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃
敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事
还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响 了他日后的作品。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色
1949年安迪·沃霍尔离开匹兹堡来到纽约，21岁的他看着纽约像一个巨大的机器怪物，日新月异，似乎每天都有拔地而起的高楼大厦，到处都是轰鸣的工地，夜晚处处灯红酒绿不眠不休，人们似乎天天都在举行着庆祝金钱和消费的狂欢节
他是来纽约找寻艺术家的梦想的，但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里
那些日子，蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历让沃霍尔感到羞辱不已
他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示
从一家叫 Serendipity 的咖啡馆老板把安迪卖不出去的漂亮高跟鞋插画挂在咖啡馆里以25美元的价格卖掉了开始，一切好像走上了正轨，不久佣金就滚滚而来
1952年，24岁的安迪·沃霍尔在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格
为了使自己的作品被称作艺术，而不是普通的插画它必须拥有内涵。必须透过画作表对世界的看法，而他也正是这么做的
当时正是美国的极盛时期，沃霍尔喜欢这个充斥着各种商品的时代
他决定在画布上描述商业对象，并用干净的、几何形的、机械的模式呈现出来。这在当时的艺术界是巨大的创意，也使安迪成了波普艺术的领导者
安迪也终于涉足艺术领域，并在1962年举办了个人画展
这些首次展出被认为是笑话的画，标志着安迪成为波普画家的光明未来。在他在艺术世界卷起一阵旋风之后，他决定成为一个更大舞台上的明星
安迪·沃霍尔是一位造型大师，他为自己打造了工业化的、超级酷的形象。他把自己打造成了品牌
有人说安迪本身就是他最伟大的艺术作品
罐头和可乐瓶之后，安迪又做出了怎样震惊艺术界的壮举？
安迪开始有着自己鲜明的特色，怪异、冷淡。安迪越是神秘莫测，公众就越对他趋之若鹜，在艺术界掀起了一场无止境的风暴
为了巩固他对艺术技巧和原创性的排斥，他开始称他的工作室为——工厂
更多的使用流水线和他发现的“丝网印刷术”这是批量生产艺术的理想技术
丝网印刷成了安迪的标志，他用这种方法创造了一些著名的形像
Mick Jagger(滚石乐队主唱)
杰奎琳（肯尼迪夫人）
毛主席和梦露等
1962年，梦露死于服药过度。安迪决定马上做一批她的肖像，24幅梦露像构成了他最爱的两个主题——名人和死亡
在艺术界卷起巨大风波之后，安迪·沃霍尔开始尝试用多种方式表达艺术。他似乎有种超出常人的“预言能力”
他拍了一部叫做《睡眠》的片子，就是再用8个小时拍摄一个男人在睡觉。当然当时大家都认为他疯了
从某种意义上来说，这是真人秀历史上的里程碑
1965年他决定彻底放弃绘画
全身心投入到大量其他项目中。同年，他开始经营地下丝绒乐队，并为乐队设计出了经典的封面
他创造了一种全新的音乐多媒体表演形式。直到现在，大部分的乐队演出方式都受这个影响
也可以说整个70年代的朋克摇滚运动，都大部分归功于安迪·沃霍尔的工作室
安迪从匹斯堡一路走来，凭借自身才华实现了梦想成为了——美国偶像
安迪·沃霍尔改变了艺术家必须绘画的想法，或者艺术家必须真诚、必须经受痛苦
如今的艺术家诠释着截然不同的行为和角色
他“希望自己是一台机器”，认为“人就应该拼命地工作和赚钱”，他把自己生命中的一切都变成了艺术——就连自己的出生年月日、他与母亲的关系以及他的情感生活，都被他自己想象和编造出多个不同的版本，让媒体和大众永远不知道他的底细，于是一直对他保持着强烈的好奇心和关注度
安迪·沃霍尔取得了巨大的商业成功，有人批评他的作品太商业，他的应对则是：我就是在做商业的艺术，商业就是最好的艺术。他既能为滚石乐队和某个时尚奢侈品牌设计广告和标签，又能将商业品牌的元素吸收运用到各种艺术创作中。
安迪·沃霍尔说“成功的商业是最好的艺术”
或许只有直击时代核心本质的艺术创作才能进入艺术史，成为里程碑
1986年，沃霍尔创作了一系列忧郁的自画像，许多人觉得看起来像死亡面具
这位天才在第二年死于一场普通的手术
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