◎周轩如

娄烨新作《兰心大剧院》终于上映，这是娄烨导演第三次拍摄关于上海的故事，影片用打破常规的手法讲述了一个颇为独特的女性谍战故事，开启了先验性的艺术尝试。

《兰心大剧院》的故事改编自女作家虹影的小说《上海之死》，背景聚焦在动乱时代的“孤岛”上海，多重阵营的谍报人员在这里展开惊心动魄的情报战。巩俐饰演的女主人公于堇作为整部影片的中心人物，不停地扮演着多重身份：女明星、间谍、前妻、情人、女儿，在纷乱的时局中与各方势力周旋，最终扭转了时代历史格局。

全新的“戏中戏”

《兰心大剧院》是娄烨第一次尝试打破虚构和现实、采取“戏中戏”的模式去进行创作。或许在很多观众看来，“戏中戏”的形式并不罕见，它往往利用现实和戏剧的双重叙事空间产生对照，如同《霸王别姬》中“人生如戏”的设定。而娄烨此次对“戏中戏”的处理则明显更加前卫和巧妙，让观众获得了全然一新的观赏体验。

片中，作为演员的于堇在戏剧导演谭呐（赵又廷饰演）的邀请下回上海参加话剧《礼拜六小说》的演出，两人在话剧中分别饰演男女主角，剧中的角色和现实中的他们非常相似。影片有意模糊了“戏中戏”的故事内容，借戏剧排练的桥段，巧妙地运用台词和场景的双关性，构成了现实和戏剧空间的无缝结合。现实不光影射戏剧，戏剧还可以延伸现实。这种独具创造性的形式，让影片叙事如诗般暧昧、朦胧。

在画面呈现上，《兰心大剧院》还采用了黑白色调和娄烨标志性的手持摄影、跳切剪辑，如此便更加模糊了具体地点的概念，也抹去了现实和舞台场景的分界线。这种打破一切固有形式感的巧妙构思，让观众沉浸在多重线索支撑的情节中，获得难以言说的趣味。

时代与爱欲

刻画不同时代氛围下个体生命最真实的存在与爱欲，是娄烨很多部电影的主题。《兰心大剧院》虽然建构了庞大的历史背景和冗杂的人物关系，但本质上也没有脱离这一主题。影片准确地把握住“时代”与“爱欲”之间微妙的平衡，以树立人物为核心，塑造了于堇这样一位风采独特的女性。

于堇几乎在全片中都保持着一种隐忍缄默、冷酷笃定的状态。扮演着多重角色的她游走在亦真亦假的边缘，内心深处有着最炽烈和真诚的愿望。导演精准地捕捉到了人物在情节中看似平静实际暗含深意的表演，将《上海之死》小说中动人心魄、宛如带刺之花的于堇形象，变得更加坚不可摧。

影片中的男主角，戏剧导演谭呐（赵又廷饰演）则是全片中在情感表达上最真实的角色。谭呐对于堇有绝对的信任和保护欲，于堇在他身边能卸下所有的包袱做回自己。谭呐负责推动左翼话剧团的演出，说明他对时代有着鲜明的态度，但现实中的他依然是一个无奈的局外人。所有的人都是这盘时局下的棋子。如果说《紫蝴蝶》中刘烨饰演的小职员司徒表现出的是一种冲动而疯狂的爱，那么《兰心大剧院》中的谭呐则是卑微而隐忍，他有意以于堇为原型，塑造话剧《礼拜六小说》里秋兰小姐的角色，目的就是为了等再相逢时，和于堇共演这出戏，把她留在自己身边。

现实中，每个人都有太多重的身份，复杂的外界环境反而凸显出戏剧情境中爱欲的“真实”，人物沉浸其中可以短暂地抛开现实，达到理想的情感追求。正如影片中的重要道具——一本歌德所著的《少年维特的烦恼》的扉页，哲学家尼采冥冥中如此写道：“当无限接近欲望本身时，我们都不是鲜明的个体，都是欲望的奴隶”。这实实在在地点明了影片的主题。当人无限地接近欲望以至于身陷其中时，人会迷失自我，究竟以何身份、用何方式获得爱和自由，这永远是值得人们去探讨和反思的。

女性的“在场”

影片《兰心大剧院》在故事中，巩俐饰演的女主人公在危机四伏的情境下获得了一手情报后，做出了出人意料之举，她的做法让电影故事走向更扑朔迷离，反映了历史题材谍战故事中女性的身份问题。很多时候，女性在战争背景的叙事中往往处在被动、无法现身的位置，但《兰心大剧院》没有再将女性看作历史中的她者，而是采取了“在场”的方式，将女性的个体命运放在了叙事重心，建置在历史的转折点上，用她们坚忍独立的一面扭转了女性在谍战故事中传统的角色定位。人物内心中对于“胜利”的真实诉求也许并不是赢得战斗，而是尽最大可能地去保留自我的尊严和自由，去获得应有的爱与被爱的权利。影片在主题表达上具有较强的现代性认知。

关于历史题材的改编和创作，原著作家虹影在她的小说创作中，习惯把历史事件当作写作背景，把历史中真实的人物拉入小说叙事，从历史本身出发，对它进行新的解读和塑造。小说《上海之死》中，在莫之因的人物身上我们能看到“新感觉派”小说家穆时英的影子，而谭呐的角色显然源自民国著名左翼影剧人唐纳。当这些曾经鲜活在历史舞台上的人物重新“回到”故事中，一部虚构历史的文本也变得有了温度，眨眼之间，老上海时代风景就已翩然重现。

总体来说，娄烨为《兰心大剧院》选择了一个角度很特别的历史故事，并用独创性的方法将它呈现了出来，使它成为国内女性谍战题材影片的一次开拓性的尝试，充满了混沌而开放的魅力。