近日，在新剧《在远方》中马伊琍和刘烨的一段“面条吻”上了热搜，评论中网友们的吐槽排起了长队：有点儿油腻，编剧脑洞是怎么回事啊；尬啊，剧情太沙雕了……。

“面条吻”当然不是《在远方》剧组的创新，其他剧集如《国民老公2》、《花非花雾非雾》等也曾将“面条吻”大用特用。

除了面条吻， 《双世宠妃》中的“夹心饼干吻”，《在纽约》中的“氧气罩吻”等，都堪称一吻并不甜蜜反而相当尴尬的典型。这些雷人的吻戏通过屏幕的发酵，将国产剧推向了一次又一次被满屏吐槽的境地。

沙雕剧情不断刷低观感下限

虽说上述吻戏剧情已经足够油腻和尴尬，但是以下这些情节同样相当雷人。在电视剧《极光之恋》中，女主不小心掉到了海中，她在海中一边挣扎一边大喊脚抽筋了，此时男主角要扔救生圈去救女主，可是扔救生圈时却把自己也带下去了，说时迟那时快，女主的脚竟然立刻不抽筋了，并且还游过去营救男主……。这一幕让网友们忍不住大呼：情节离奇，太假了！

图片来源：《极光之恋》剧照

众星云集的《创业时代》中，从剧情到台词也贡献了诸多雷点。男主角郭鑫年在街上出了交通事故，听到交警说手机的事，脑海中顿时便有了一个点子，然后他便立马认定这个点子价值一百亿！——一百亿啊，这真的是互联网界的一名普通员工吗？

随着剧情设置的离奇，台词之雷也频频爆发。《创业时代》中“我爱上了你的身体和另一个女人的声音”、《终极一班》中“放弃吧，论美貌你是赢不了我的”、《龙门镖局》里“父母已经在我出生前就死了”——这些逻辑运转不畅又或者词义不当台词，常常让人大跌眼镜。

图片来源：《终极一班》

另外，人物设置的出格和荒诞，也成为国产区的重灾区。在被誉为抗日神剧的《抗日奇侠》中，几位主角都被设置成了身怀绝技，以一敌百的英雄好汉，个人能力被无限夸大，甚至其中一位好汉为报杀父之仇，在剧情中直接用手将鬼子撕成了两半！

手撕鬼子 图片来源：《抗日奇侠》

剧情逻辑的混乱、违背常识的情节、狗血桥段的泛滥、用语不当或重复无意义的台词、浮夸的人物设置等等，共同构成了国产剧剧情雷人的主要因素，这些违背剧作原理的操作为国产剧埋下了一个个潜藏的雷点。如果再碰到不走心的摄制组和演技浮夸的演员，那么诞生出一部部沙雕电视剧就是大概率的事件了。

国产剧集是怎么了？

美国国家影评人协会成员、制片人杰拉尔德·皮尔里在谈及中国剧本时曾表示，近十多年来让他印象最深的中国影片是充满了想象力的《卧虎藏龙》，而其他很多影片的剧本都透着浮躁的气质。来自豆瓣的数据则显示，从2016年到2018年制作播出的近2000部作品中，只有不到80部能达到豆瓣8分以上；7分以上者不足200部；而处于6分以下的却有将近1400部。

2016年上半年以前豆瓣电影中国大陆评分状况。图片来源：公众号数据挖掘入门与实战

正如数据反映的，国产影视剧越来越雷，质量总体呈现不断下滑的趋势。著名编剧史航在谈到当今国内编剧的专业能力时认为，“目前很多编剧思想幼稚天真，缺乏想象力，更不了解生命的本质，只看到人前显贵，看不到人后受罪，这是编剧缺乏人生阅历的表现，写权贵看不到权贵的阴影，写富丽堂皇看不到背后的混沌。”

尽管大众或业内人士质疑国产剧编剧们的业务能力是国剧脑残的原因，但更深层次的原因显然不止于此。中国电影文学学会副会长汪海林在采访中曾透露，一个播出平台在拍一部小鲜肉组合的戏时，平台对导演提出的要求是要拍得脑残一点，虽然编剧导演们表示自己不懂得如何拍的脑残，但是平台方依然会坚持说：那就尽量脑残一点！

导演徐浩峰在自己的著述《徐皓峰：口是心非 方为台词》中写道：“人民不答应”的话语权落在了商家手里，资方和制片方往往具备“比你更懂电影”的姿态，是现今影视圈的常态。无疑，随着近年来互联网播出平台的崛起，曾经的影视剧市场以编剧、导演为中心的创作体系已经不复存在，取而代之的是以资本和市场为中心的创作体系。编剧在播出平台以流量、点击为核算标准的体系中已经丧失了曾经的话语权，所谓的内容为王已转变为流量为王。

同时，观众们的点击在很大程度上反作用于影视剧的剧本开发和制作，这也造成为何一些国剧、偶像剧尽管看起来雷人、脑残，但由于有着庞大的粉丝基础和点击量，依旧成为了市场的宠儿。

究竟能不能有好剧

雷人剧亦不乏拥趸，文化精神的枯萎不禁令人担忧。正如学者们所论述的，有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。当下的国剧似乎正悄悄的沦为一场滑稽戏，发扬壮大的只有其娱乐功能。

要改变这种现状，就需要从制作端和消费端共同改善。从品质高并收获了好评的剧集来看，付出、雕琢、坚守是必不可少的创作精神。如《北平无战事》的制作人侯鸿亮就曾透露，该剧本身是40集的容量，每一集在2万字左右，加在一起有80多万字，但是编剧刘和平是在做了至少3000万字的阅读后，才呈现出来这极其精华的80万字。而剧本前后更花了7年时间进行创作和打磨，在拍摄时也要求每个演员必须遵照剧本演绎而不能随意修改台词，于是才有了后来每个人物都精彩纷呈的《北平无战事》。

图片来源：《北平无战事》海报

除了创作者自己对于创作的坚持，行业的健康发展更需要全行业的助力。据报道，好莱坞每年投资在剧本开发上的费用高达9亿，编剧费用往往占到一部电影预算的8%—10%，编剧不仅是每部作品的质量保障，更是影视生态链之王。并且好莱坞的编剧协会，也会从薪酬制度、署名保护、法律支持、社会地位等各个方面去协助保护编剧们的权益，以推动行业往高品质的方向发展。——这些方式无疑是值得国内思考和借鉴的。

另外，如果从消费端链条来看，除了编剧们本身能力需要不断提升之外，在互联网时代，由于用户与平台的交互会反作用于剧目的生产端，所以观众们调整自身审美，放弃对一些肤浅国剧的追逐，也可从某些层面改善雷人国剧的繁衍。

正如编剧刘和平在做客《朗读者》时所说的：“今天的观众已经伤不起了！”——沙雕国剧如此辣眼睛，重塑国产剧的品质，显然已势在必行。