雪花飘飘

北风萧萧

天地一片苍茫

一剪寒梅傲立雪中

……

一曲《一剪梅》，勾起多少人心中的回忆。而最近，一句“雪花飘飘 北风萧萧”席卷国内外社交媒体，尽管与歌曲本身的意义相去甚远，但这次的翻红还是使得网友们回过头考古《一剪梅》。

《一剪梅》传唱的是感情坚贞与梅花高洁，而梅与雪两种意象常常相伴出现。雪是中国艺术作品中非常常见的题材，最直观的体现莫过于画。

雪作为一种自然景色，伴随中国山水画的发展而兴起。雪景画最早见于东晋时期，盛于五代、北宋，此后诸朝皆有此类。而在各朝各代的雪景图中，却并不只有“一剪梅”。

雪景话雪

在古代，雪不仅是一种自然现象，更关乎着社会的稳定和发展。

所谓“瑞雪兆丰年”，一场大雪，是对庄稼和田地的保护，也是对封建帝王一年政事和社稷的肯定。早在五代时期，就有赏雪、吟雪、画雪的传统，由皇帝带领，自上而下的进行着对雪的赞颂。

唐 李思训（传）《京畿瑞雪图》

南宋 夏圭《雪堂客话图》

明 刘俊《雪夜访普图》

雪山行旅

雪景画随山水画的兴盛而兴盛。

五代至宋的山水画注重模山范水的写实精神，又讲究“远望之以取其势，近观之以取其质”的艺术效果，画家往往对自然山水有着细微的观察。冬天草木凋零，山石裸露，便于画家观察山石的走势和纹路，有“冬骨者，谓枝枯而叶槁也”的说法。

展露“冬骨”的雪景山水画，能够更真切地描绘出自然山水的质地肌理和状貌特征，技法上强调笔墨的美感，对画家自身的笔墨功夫要求更高，客观上也促进了山水画技法的发展。五代荆浩，北宋李成、范宽都是各中好手。

五代 荆浩《雪山行旅图》

北宋 王诜《渔村小雪图》

南宋 朱锐《溪山行旅图》

雪江雪渔

文人也是雪景画发展的助力。

雪在古代中国素来是淡泊宁静的象征，寄托着文人士大夫对于个人品格的追求，雪景山水洁白明净、万籁俱寂的形象更是被赋予高洁宁静的人格特征，备受文人阶层推崇。

雪江雪渔类的雪景画中，江雪、渔舟的意象代表着文人淡泊隐逸的理想追求，雪中行渔则多是生活气息的体现，代表归于平淡的生活理想。

北宋 赵佶《雪江归棹图》

南宋 佚名《雪渔图》 局部

南宋 李东《雪江卖鱼图》

雪景花鸟

不同于山水画对自然景致的描绘，花鸟画往往有着隐含的寓意，这一特点在雪景花鸟画上表现的更为明显。比如雪与梅、雪与竹的搭配就是典型的寓于高洁品格的体现，雪景禽鸟则多注重意境的表达，在这一方面，雪景花鸟画也是文人思想传递的重点阵地。

五代 徐熙（传）《雪竹图》

北宋 梁师闵《芦汀密雪图》

南宋 马远《雪滩双鹭图》

南宋 扬无咎《雪梅图》

明 吕纪《雪景翎毛图》