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Hi，今夜又是感慨生活不易的可乐。

最近，黎巴嫩首都发生大爆炸的事情牵动着所有人的心。

而作为一个时尚编辑，可乐对这个“中东最时髦的国家”的时尚产业遭到重创感到尤为惋惜。

此次大爆炸摧毁了黎巴嫩很多时装品牌的工作室， 其中黎巴嫩时尚界的“半壁江山” Zuhair Murad 损失最为严重。

Zuhair Murad总部大楼爆炸前后对比，惨不忍睹

短短几分钟，Zuhair Murad几乎失去了一切，总部大楼被炸毁；80%的成衣、高定礼服以及设计档案被损毁，实在是让人心疼。

黎巴嫩曾是中东最时髦的国家，首都贝鲁特有着 “中东巴黎” 的美誉。

这块福地里孕育了一大批高定时装设计师，这里盛产的“仙裙”可以说是时尚界的瑰宝之一。

Zuhair Murad Couture 2019

而 Zuhair Murad 更是其中的翘楚，他被时尚界誉为“奢侈高定礼服”的开山鼻祖。

品牌同名设计师Zuhair Murad（设计师以下简称祖海）

或许你对Zuhair Murad这个品牌名字有点陌生，但你一定见过他家的作品。因为这个品牌的“仙裙”承包了众多女星的高光时刻。

从2012年开始，霉霉就经常穿Zuhair Murad的高定时装出席奥斯卡和格兰美等多个重要场合。

这闪亮亮的礼服配上霉霉的颜值，可乐都不知道要怎么夸了，说句仙女下凡不过分吧？

Candice Swanepoel也是穿着他家礼服出席今年奥斯卡After Party，蓝色的大长裙，美的不像话。

2014年，Lily Collins身穿一条渐变色的礼服惊艳全场，在当时成了热门话题。

不仅是国外女星们，国内的女星也偏爱Zuhair Murad的礼服。

李冰冰在2015年身穿一条冰蓝色的礼服出席戛纳电影节，仙气十足。

隔壁倪妮也不甘示弱，同样是穿着Zuhair Murad礼服出席这次戛纳电影节。

低胸剪裁配上闪烁的珠宝，极其性感。

章子怡、AB参加大型电影节是也是首选他家礼服加持。

镂空薄纱、飘逸的裙摆，魅力四射。

Zuhair Murad的礼服真可谓是仙女标配，就连《Vogue》在也如此评论它：

“Murad的时装礼服和婚纱，在皇室贵族和好莱坞明星中是传奇般的存在。典雅又奢华的礼服早已是行业的金字招牌。”

题外话：这期《Vogue》的封面还是日婆担任

今夜，可乐就和各位聊一聊这个让所有女性都梦寐以求的“仙裙”品牌的魅力所在。

01

把女性变成公主

Zuhair Murad是由同名设计师于1997年创立的时装品牌，专门为全世界的明星、贵族们定制巴洛克宫廷风格礼服和婚纱。

巴洛克风格是17世纪欧洲流行的艺术风格

对于品牌设计师祖海本人，《Vogue》同样赋予很高的赞扬： “他擅长把所有女性变成公主。”

Zuhair Murad Couture Spring 2016

在祖海眼中，每一位女性都是他的缪斯女神，不分年龄和肤色。

女性成熟、性感和高贵的特质让他着迷。

为了突出女性的 自然美 ，增强她们身体的性感，祖海非常注重礼服的剪裁。

所以，在他的所有的作品里，都能看到若隐若现的半透视薄纱元素；

精致的蕾丝刺绣与镂空设计相融合;

性感十足的低胸设计；

以及简约柔美的线条剪裁、丝滑的裙摆等。

一切能展现女性浪漫、典雅、性感魅力的元素都为祖海所用。

黎巴嫩曾是法国的殖民地，强烈的东西方文化冲突让它成为了一个文化大熔炉。

而这种多元的文化冲突也成为了祖海的设计宝库。

因此，你能在祖海的作品里看到古老文明与现代流行的融合，一切事物都是他的创作灵感。

在2015年秋冬高定大秀上，祖海把 宇宙银河 绣进了风情摇曳的薄纱之间。

行走的星辰，便是最梦幻的“仙裙”。

星光闪烁的裙摆，行云流水间呈现出极致的视觉冲击力，美到窒息。

正当人们觉得这场星空大秀就是祖海的巅峰时，没 想到四年后，祖海把 孕育万物的海洋 带到了春夏系列的秀场。

他再一次告诉世人，无论是星空还是海洋，没有什么元素是我祖海Hold不住的。

海星、珊瑚和波涛等一切海洋的元素皆通过刺绣、裙摆和色彩搭配展现的淋漓尽致。

在祖海的高定作品里，不仅有欧洲华丽的剪裁，更有一份独特的的东方韵味。

喜欢旅游的他，在去摩洛哥、印度和埃及等地旅游过后，深深地被当地文化所吸引。

于是在2018年到2020春夏系列，祖海把各种东方风情注入其中。

这些充满神秘的异域文化让祖海作品看上去如此性感，让人充满了幻想。

比如像2020年春夏系列，祖海决定追溯埃及文化，以自己的方式重新演绎了埃及艳后。

埃及经典的图腾，从形象文字、神灵画像到图坦卡蒙的肖像，在祖海手下，与奢华的珠宝、闪片、金丝完美融合，把埃及艳后的高贵美艳刻画的栩栩如生。

除了这些大方向的文化元素，生活中的细节也会成为祖海的灵感缪斯。

坊间有传闻说祖海非常喜欢小麦制品。喜欢到什么程度？

他竟然以小麦为灵感，创造了今年的婚纱系列。

虽说灵感来源很日常，但成品却不失Zuhair Murad品牌祖传的典雅和奢华。 精细度小麦刺绣尤为抢眼。

像祖海这种仿佛挥一挥手就能上天界的神仙轮廓，我想“美、Nice和Beauty”这类词语已经不足以形容他的作品。

试问穿上这种“仙裙”，谁不能成为公主呢？

02

极致的梦幻手工艺

黎巴嫩的中东异域风情似乎总是独得“高定界”和欧美上流社会的青睐。

大概是因为黎巴嫩的设计师都掌握了一种杀手锏，那就是中东文化里 繁复精致的手工艺。

Zuhair Murad的工艺细节

作为土生土长的黎巴嫩设计师，祖海非常痴迷于这种传统的手工艺。

他说： “黎巴嫩璀璨历史和精美的工艺，这些宝贵的文化使我沉迷于奢侈品和设计工作。”

从1997年品牌成立至今，Zuhair Murad团队一直坚持用这种传统手工艺创造了一个又一个的梦幻仙境。

像礼服上的宝石、水晶、闪片或者薄纱、精致的刺绣等都是由全手工制作，细致且繁琐.

据祖海本人透露，打造一件满意的礼服通常需要花费团队 1000小时， 就连不刺绣的简易礼服也需要至少 300小时 （真是做到极致完美）。

除了制造工艺繁复精湛，Zuhair Murad高定服饰的奢华还体现在面料上。

Sofia Vergara当年惊艳全球的婚纱就是由祖海亲自操刀，里面包含了 350颗水晶和珍珠 ，共花了 1650个小时 完成。

2017年，祖海帮Adele打造的这套礼服里包含了 1万颗施华洛世奇水晶 ，价值是多少刀咱们就不估计了

。

Zuhair Murad团队对高定时装的极近痴迷，就像造梦师手中的画笔，一点一点细致地勾勒出仙女的轮廓，而这种轮廓与其说是时装，可乐觉得更像是艺术品。

这也难怪几乎全世界的女人都对Zuhair Murad的设计无法抗拒。

03

一帆风顺的职业生涯

说起祖海的职业生涯，那简直就像开了挂一样的一帆风顺，大概这就是所谓的天选之子吧。

1971年，祖海出生于黎巴嫩的一个富裕家庭，他有一个非常爱打扮的母亲和姐姐。或许是在他们的耳濡目染下，祖海居然从小就痴迷于裙装。

“10岁的时候，我的小伙伴们都忙着在大街上四处疯玩，而我却埋着头在家里临摹母亲的裙子。”

15岁那年，祖海无意中在杂志上看到了Christian Dior的服装，这让他十分着迷。

从那一刻起，他开始萌生成为一名时装设计师的念头。

在读高中时，祖海迎来了人生第一个定制礼服的客人。

有一天放学回家，祖海的姐姐给他安排了一个特别的任务，帮她的闺蜜设计一套订婚礼服。

这位天才用了不到一个月时间就完美地完成了任务。

姐姐的朋友们都对这件礼服赞不绝口，这让他倍受鼓舞。

1997年，也就是祖海26岁那年。

在巴黎考取服装设计学位后，他回到黎巴嫩开设了第一家Zuhair Murad门店，开启了他的设计师之旅。

年仅四年后，祖海迎来了职业生涯的第二个转折点。

他带着Zuhair Murad第一个高定时装系列来到了巴黎时装周，这场大秀让欧美时尚界大吃一惊，最终还被评为当年的 最佳时装秀 。

就这样，祖海十分顺利地走上了属于自己的时尚花路。

也从那时起，他的高定时装逐渐征服了全世界，之后的故事就像前述所提及的那般精彩。

从无名小辈到时尚界最顶尖的设计师，祖海只用了不到十年时间，这位天才的职业生涯实在是“过于”顺利。

在当下新冠疫情和黎巴嫩社会动荡的双重打击下，今年对于祖海而言是一个巨大的挑战。

祖海在IG上祈祷上帝保佑黎巴嫩

其实不仅是祖海，在如今动荡不安的环境下，对于黎巴嫩的所有设计师来说都是困难重重。

他们除了要考虑如何重振自己的品牌外，还要面临这个国家的创意和时尚产业将会崩塌的难题。

像黎巴嫩“仙裙”这种时尚界的瑰宝，倘若就此消失，实在是无比遗憾。

但在大灾大难面前，一切艺术和时尚等精神追求都是最脆弱的。

没有稳定的社会环境，任何产业都注定无法发展，黎巴嫩的现状就是如此残酷。

相比之下，生于中国的可乐无比庆幸于这片土地安全稳定而又强大。

最后，祝愿黎巴嫩早日重建，愿世界永远和平。

图片来源：网络

责任编辑：可乐

编辑：诚信肥宅