相比于其它的时代，21世纪最大的艺术赞助者并不是个人或者家族，而是那些时尚品牌。

艺术服务于富人，不曾为艺术创作而生？

参观博物馆时，无论是在卢浮宫、大都会博物馆还是大英博物馆，放眼望去你会看到很多的艺术杰作当初在创作的时候并不是为了艺术而艺术。这些杰作很多都曾经是被皇家、天主教堂甚至富商所订制的。例如，意大利的美第奇家族曾经就是热衷于艺术赞助的大户人家。

如今，我们眼中艺术家的概念是那些独立工作的人。随着越来越多地时尚品牌受益于同艺术家的合作，时尚品牌逐渐成为艺术赞助的主要成员之一。例如，前不久在迈阿密海滩举行的Basel艺术展，就相当于一场非正式的时装周。来参加的时尚品牌有：Bottega Veneta, Loewe, Versace, Miu Miu, Chloé 和Gucci。

为什么会这样呢？

随着传统的市场营销方式的衰退，时尚品牌公司们正在寻求新的建立自身形象的途径。通过与艺术家联名的加持，品牌们在保持“艺术先锋”地位的同时，在消费者心中，不断将商品向艺术品靠拢。同时，艺术家们获得了经济和商业上的支持。双赢的合作方式，让艺术与时尚成为珠联璧合的相互驱动力。

从个人角度来讲，像LVMH集团总裁Bernard Arnault以及开云集团董事长François Pinault这样的一些时尚产业领导者本身对艺术品收藏充满了热情。艺术收藏也是他们为后代留下遗产的一种方式。对设计师们来说，艺术的视觉吸引力是显而易见的。Gucci的创意总监Alessandro Michele 和Dior男装的创意总监Kim Jones非常生动地揭示了艺术和时尚的关系。Alessandro Michele曾说过：“艺术关乎连接。因为没有艺术家希望把自己的作品封闭起来不给任何人看。时尚也是这样的。”

下面我们来具体介绍一下这些赞助艺术的时尚品牌有哪些贡献：

1. Louis Vuitton

Fondation Louis Vuitton （路易·威登基金会）

自从2014年开设以来，坐落于巴黎的路易·威登基金会就展示了包括Damien Hirst, Wolfgang Tillmans, Andy Warhol, Gilbert & George， Louise Bourgeois，Cindy Sherman等等数不尽的伟大艺术家的作品。

这座美术馆是由路威酩轩集团总裁Bernard Arnauld创立来支持法国和国际艺术家的，但也用来展示公司的艺术遗产。LVMH集团已经被全世界人民所熟知了，但他们的第一次和艺术家的合作是在2001年由时任LV创意总监的Marc Jacobs实现的。那时候，Marc Jacobs邀请艺术家Stephen Sprouse来设计从1896年以来没有怎么变化的LV的图案。带有这位艺术家涂鸦设计的LV包很快就被售空。这开启了LV及其他时尚品牌与艺术家合作的先河。

去年这个法国品牌在洛杉矶举办了一场名为Louis Vuitton X的展览，介绍了它与艺术家的合作历史，也介绍了6位新艺术家，包括Sam Falls, Urs Fischer, Nicholas Hlobo, Alex Israel, Tschabalala Self 和 Jonas Wood。

2. Dior

艺术家Raymond Pettibon的插画被迪奥男装所运用，并于2019年迪奥秋冬东京秀场上展示。

年轻的 Christian Dior先生在成为裁缝之前在巴黎与朋友Jacques Bonjean开设了一家画廊。1931年，达利的著名绘画《融化的钟》在法国的第一次展出就是在他们的画廊。

Hajime Sorayama为 Dior 男装秀做的装置作品。

在今天的T台上，你也会经常看到艺术的身影。Kim Jones在2018年成为了Dior男装的艺术总监。在他的第一场Dior秀上，他让艺术家KAWS创建了一个9米高的花朵雕塑，因为花朵一直是Christian Dior的象征。从此以后，Kim Jones就走上了与艺术家合作的道路。2019年早秋系列与日本艺术家空山基(Hajime Sorayama)合作，以未来主义为主题，创立了一个巨大的金属雕塑。2019年秋季与艺术家Raymond Pettibon合作，2020年夏季与Daniel Arsham合作。

KAWS花朵雕塑

在女装方面，Dior的第4届女艺术家项目中让11位女性艺术家重新想象有名的Dior女包的样子。法国艺术家Marguerite Humeau结合艺术、科学、时尚和技术创作了一个艺术世界：一个3D打印的Dior女包。同时，Dior还支持古根海姆博物馆的艺术项目。

3. Gucci

Ignasi Monreal 为 Gucci的“乌托邦幻想运动”所画

西班牙画家Ignasi Monreal说：“Gucci致力于将艺术普遍化，并传播大大众中去。”这位艺术家与Gucci合作了一个项目。这个项目把文艺复兴艺术、超写实主义及Gucci服饰结合在了一起。Gucci的创意总监Alessandro Michele也曾经发现像 @unskilledworker (Helen Downie) 和 @guccighost (Trevor Andrew)这样的艺术家，并与之合作。

去年，这个意大利品牌在英国的Chatsworth House开设了一个艺术家入驻项目。这个项目邀请艺术家在这个大房子里居住一段时间，并创造出由这座古老的宅邸启发而生的艺术作品。去年12月，Gucci把它最近的艺术墙概念带到了香港的D’Aguilar Street。

同时，GUCCI品牌的拥有者——开云集团的总裁François Pinault将会在巴黎开设一家大型博物馆。其实，他已经在威尼斯开设了两家博物馆了。在巴黎开设的这家博物馆将会展示他的5000多件艺术品收藏。届时，他们会和蓬皮杜艺术中心合作，展示世界上有名的男性艺术家的作品。

4. Prada

米兰的Prada基金会

Miuccia Prada和她的丈夫Patrizio Bertelli都对艺术事业有所贡献，他们开设了Prada基金会。除了Prada收藏的20世纪和21世纪的有名作品以外，这个基金会成为了其所在城市中当代艺术和文化机构的领军美术馆，举办了诸如Laurie Anderson, Carsten Höller, Theaster Gates 及 Dan Flavin等艺术家的演唱会或展览。不仅如此，Prada还参加了迈阿密海滩及香港的Art Basel展、Frieze 伦敦艺术展、巴黎的高级时装展等。Prada不仅赞助艺术，还启发了艺术家的创作，例如2005年Michael Elmgreen 和Ingar Dragset受Prada店铺启发，在美国德克萨斯的沙漠中做了一个Prada店铺装置艺术。Prada允许艺术家使用他们的logo等形象，这是很开发的。在去年《名利场》杂志的采访中，Miuccia Prada说她认为时尚、艺术、文化和政治是连接在一起的。

5. Hermès

Camille Blatrix的装置作品, 《古代的栅栏》2019

爱马仕企业基金会（Fondation d’Entreprise Hermès）用自己丰富的资源来支持来自全世界的当代艺术家。例如，协会在2000年启动了爱马仕基金会Missulsang艺术奖，来专门奖励韩国艺术家。

在爱马仕的创意总监Pierre-Alexis Dumas先生的倡议下，爱马仕基金会在欧洲和亚洲都有一些展览空间，并且会有专家级别的策展人来指导。通常情况下，策展人会邀请艺术家们举行专门为他们的美术馆而做的个展，例如雕塑家Camille Blatrix在布鲁塞尔展出的雕塑作品《古代的栅栏》。

爱马仕为艺术家们提供的帮助无人能及。例如，为艺术家提供与工匠和材料直接接触的机会。艺术家驻留计划从2010年就开始了，也进行了许多精彩的实验。2019年基金会展出了像Yuhsin U Chang、Guillaume Poulain、 Guillaume Dénervaud、 Michel Blazy、 Isabelle Cornaro、 Françoise Pétrovitch等这些艺术家。

这个法国奢侈品牌还通过Hermès Editeur与艺术家们进行合作，邀请了一些前卫艺术家们，例如Gloria Petyarre 和中国画家丁乙来设计特别版的丝巾。

2009 Gloria Petyarre为爱马仕设计的丝巾

丁乙为爱马仕设计的丝巾

艺术和时尚从来都是珠联璧合的联姻。时尚品牌们也在努力将自己的产品送入博物馆。因为，一旦某件东西进入了博物馆，那它便获得了比奢侈品产品商业性更诱人的名头——艺术性。同时，时尚本身也是当代艺术的一种。它带着浓郁的商业味道和对市场迎合的“原罪”，但在设计、创意和对美的追求方面，其雄厚的资金也与创造力成正比。那些美轮美奂的华服、手工潜心制作的皮具、精心雕琢的珠宝，都是一件件打动人心的艺术品。