一株植物通常如何完成它的一生？

生根发芽，开花结果，然后归入生命的轮回。

但在许燎源博物馆正在进行的《合生·2020黄鹿装置艺术展》里，植物从自然的轨道中脱离，在艺术家个性化的表达中，拥有了另一种生长方式。

这是许燎源博物馆2020年的首场个展，这也是青年艺术家黄鹿的第一场个展。

在这场展览中，黄鹿以植物为媒介，将植物与当代艺术揉合重组为一件件艺术装置，它们以生生不息的流动之姿，令我们从大自然中看到从未梦见的崭新之美。

缓慢的生长轨迹让我们眼中的植物总是安静的、沉默的，甚至静止的，但在《合生》的展厅中，你却能看到植物被打破与组合后的张力，看到每一件作品的表情。

纤细的文竹被编织聚合，定格在一种从天而降，急剧下落的动态，成为拖着长长的尾巴，砸向地面的“白昼流星”。

丨《白昼流星》 材料：文竹

麦秆也不再是整整齐齐地排在田间，而是仿佛发生了剧烈化学反应般炸开来，呈现出超越植物的爆发力。

丨《影》 材料：麦秆

另一处，竹根与竹条被切割组合，它们不再笔直，而是成为一次颇具声势的“顺势”。

丨《顺势》 材料：竹筒、竹条、黑沙

还有银叶菊与永生苔藓在无声中的“狂欢”。

丨《狂欢》 材料：银叶菊 永生苔藓

与纯粹的花艺装置不同，在黄鹿的作品中，除了植物，你还可以捕捉到其他材料的影子。

在展出的20件装置中，每一件装置的取材都融合了大量的植物，而泥土、木炭、石蜡、玻璃、铜、废旧的白色纸张等其他材质媒介的加入，则点燃了更多奇妙的火花。

丨《固不自封》 材料：仿真花 玻璃

丨《痕》 材料：纽扣菊 青铜

丨《须尽欢》 材料：永生花 石蜡 轻粘土

丨《天青色等烟雨》 材料：鲁丹鸟 铜片

在现场，这些作品体积不一，形态各异，在引得人们纷纷拿出手机拍照打卡之外，也不时牵动起观展者的心绪，引发着一场场关于人与物的共鸣。

你能在《内心独白》的镜面中照见自己，在《无尽》的泥土堆前陷入关于生与死的无限联想。

丨《内心独白》 材料：仿真花、镜子

丨《看见自己》 材料：永生红玫瑰、永生黑绣球、树枝

丨《无尽》 材料：永生白玫瑰、泥土

值得一提的是，展览中还有两件互动性装置，《能量收集器》Ⅰ号和Ⅱ号。

丨《能量收集器Ⅰ》

丨《能量收集器Ⅱ》

这两件作品都以收集和分享花艺师需要的灵感为主，传达出在被观看之外，一件装置作品所能与观众完成的互动与交流。

无声，有序。在《合生》的展厅中，一件件作品合为一，生不息，正在组合成一片意料之外，想象之中的森林。

走进这场展览，你会看到年轻的艺术家如何将自己的思绪灌注其中，看到一场人与自然的共创，一次淋漓的表达。

合生·2020黄鹿装置艺术展

6月13日-6月28日

许燎源现代设计艺术博物馆

编辑：尔冬 设计：陈霜奕