编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。

图34b和86a的罐上还可以看到一种V形纹，也来自西亚，并出现在叙利亚和塞纳河-莱茵河流域的玻璃工厂出产的玻璃器上。而且这些器物上纹饰的出现位置和唐代罐上的位置一致。Thorpe评论一件发现于Kent的8世纪瓶（图85）时说：“这件看起来像安放在六花瓣上或被包裹在海星之中”，这种评价对唐代器物也适用。后者的V字形纹饰的6出口对称也在玫瑰形满布纹饰上反复出现，描述中通常称之为“梅花”。当我们比较一下V字形带状纹饰和玫瑰形纹饰与叙利亚Umayyad哈里发王朝Mschatta广场的墙壁装饰纹饰，两者都是8世纪作品，就会发现，叙利亚艺术对中国唐代陶瓷装饰产生了巨大影响。

第七章 绘画和书法

“初次欣赏”

Arthur Waley三十年前讨论中国画的时候，警告“执着对称和完整性”的危险，并且，试想一下，某作家要编纂一个遥远国家的文学史。而他本人对小说兴趣浓厚，对诗歌一般般，而对哲学毫无兴趣。自然对文学史中的小说他会笔下留情，对诗歌只是流水账记录，而对思想史则会胡言乱语”。本章专门讨论中国宋元时期的书法和绘画作品。但本作者既缺乏必要的实物材料，连一件确凿无疑的宋元真迹都不敢说一定拥有，所以其记述只能像例行公事。当然，这种水平的记述还真不少。虽然西方读者可以接触到几部可读性强和有见地的中国绘画著作，书法也有一两部这样的论著，但拿今日西方艺术史的标准来看，则完全不能够。我们看看为什么如此。

西方现代艺术史家的首要本事，是给一件绘画作品定作者。Friedlander说，欧洲艺术史追求一种无名字的艺术史；而与鉴赏家不同的是，艺术史家并不满足于将画作与作者对应起来，而是要找到所有知名画家此起彼现的背后存在的普遍社会历史规律。尽管如此，历史家也要推断作者，因为毕竟需要根据时代和地域特征分类作品，并将这些信息与作者生平信息协调一致，才能最终总结艺术规律。

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处女翻译·501《中国艺术》（298）