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从64岁刘家辉的近照来看，他些许从昔日的病痛中慢慢恢复。虽然脸庞依然消瘦、须靠轮椅方可行走，但气色已比几年前红润许多。

今年是刘家辉中风的第8个年头。在2011年不幸患病之后，人生也从顶点跌落，在不得已告别最爱的功夫电影同时，更得应付人生前所未有的困境。

其实在2008年之时，刘家辉依然能在《仙剑奇侠传3》中独立完成各种高危动作；从他的精气神来看，身体之硬朗更不逊片场30岁小伙。

而谁也没想到，在拍完《龙门飞甲》后，刘家辉突然中风，遭遇了一生中最痛苦的打击。

人有旦夕祸福，这位在华语功夫电影界拼搏近40年的老演员，虽如今无法再现于大银幕，但他却给影迷留下了一生的功夫传奇。

如果谈到刘家辉，始终绕不开邵氏功夫片；亦师亦友的南拳宗师刘家良更如刘家辉从影之路的引路人。

因早年过继给南拳功夫名家刘湛，他的本名冼锦熙已很少被外人提及，取而代之的为朗朗上口的刘家辉。

据刘家辉本人透露，他自幼好动顽皮、喜欢打闹，这正与武术的修炼要求十分契合。也因少年得到刘湛和刘家良父子二人的言传身教，给他打下了正宗南拳的功夫底子。

南拳讲究的是腰马合一，而从刘家辉早年功夫片的招式来看，他对十字伏虎拳和南少林拳的拿捏最见功底，劲道和发力可谓炉火纯青。

60年代武侠片和功夫片已逐渐兴盛，刘家良的南拳终于在彩色故事片中有了用武之地。早年粤语残片《黄飞鸿》中积攒的舞台经验，让他受益匪浅。

随着新动作技法的不断延伸，功夫片已不需要偏重舞台感和套路感，真实感和冲击力成为了刘家良动作设计的新要求。

闪躲攻守、招式拳法皆以传统南拳为法门，动作变得行云流水。由此刘家良的刘家班以功夫片为主要类型，班底获得了长足的发展。

相比于1937年出生的刘家良，刘家辉与刘家良之间更如师徒的情分，因年少在同一屋檐下研习南拳，比起刘佳勇和刘家荣，刘家辉反而更谙熟刘家良的设计理念。

马步是南拳的第一步，只有下盘稳若磐石，上身拳法才可见劲力。而天生健硕的刘家辉，在电影中给人硬朗质感的同时，他一板一眼的功夫也让观众极为受用。

刘家良1973年独立导演第一部功夫长片《神打》后，刘家班终于有了自己的拍摄班底；但此时，刘家辉和张彻的长弓公司3年合约未满，直至1976年，他才得以加入刘家良麾下。

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长弓时的刘家辉并不起眼，除了客串次要的反角外，露脸的机会几乎为零。或许年轻时棱角过于分明的外在，一定程度上限制了他在银幕上施展余地。

在《八国联军》和《马可波罗》等张彻的功夫片中，刘家辉不苟言笑、台极少词，除了揍人之外，便是不断给主角造成麻烦；20岁的刘家辉，也成为傅声在电影中最惧怕的对手之一。

当然二人从小建立起的情感和缘分无法磨灭，对功夫理念的共通也融入到电影中。1976年刘家辉饰演了刘家良导演的首部功夫片，讲述少年黄飞鸿的《陆阿采与黄飞鸿》。

作为黄飞鸿的第四代正宗传人，刘家辉在塑造黄飞鸿时，更加入了灵动和机警等性格；在保证南拳的精髓得以最大程度呈现时，对黄飞鸿的新演绎，也瞬间给了观众不同的记忆点。

因不同于关德兴的不苟言笑和不怒而威，刘家辉的黄飞鸿少年气十足、正义感强烈，面对不法之徒的惩戒和宽容；对黄飞鸿武德精神的描绘贯穿其中，少年黄飞鸿形象让观众别开生面。

在5年后的《武馆》中，26岁的刘家辉二度出演黄飞鸿。此时刘家辉早已褪去了初出茅庐的稚嫩和青涩，宗师气度隐约能从刘家辉的角色中领略到。

而《武馆》中以邻里争斗、南北拳法切磋和岭南民俗术为叙事基点，观众可雅俗共赏，算是对粤语版《黄飞鸿》的充分致敬。

比起30年前粤语版机械式打斗，《武馆》的动作已不可同日而语。打斗场面完全代表了刘家辉早年生涯的巅峰。黄飞鸿招式以远景近景的完美接洽，让对战桥段行云流水、一气呵成。

《武馆》的黄飞鸿多少启发了徐克的新版；或许吃了本身形象的亏，在人格魅力展现上，刘家辉却不及关德兴的老成持重、也不见李连杰的潇洒热血。

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毕竟在功夫为王的邵氏片场，过多的人物情绪展现，反而成为刘家班电影的累赘。对于刘家辉所能演的角色，几乎可以归结为正谐两类，而恰巧他也圆满完成了任务。

最典型的例子，在刘家良为他一人定制的功夫片《少林三十六房》和《少林搭棚大师》中，刘家辉的南少林武僧，在正、谐两种角色间完成了游刃有余的转换。

表演之初，刘家辉几乎解决了后续可出现的大部分难题，武学大师和功夫小子两种身份无缝切换，多少满足了刘家班对角色并不复杂的需求。

在今天看来，角色定型之快，阻碍了其演技的进一步发挥。但其如此设定对于沉浸于功夫中乐此不疲的刘家辉，或许刚合适。

后来的采访中，我们察觉：年少的经历已经让功夫成为他的本命。对于各种兵器的亮招，对于招式的拆解，刘家辉皆正乐在其中。于电影爱其所爱，成为了他一生最极致的追求。

1979年上映的《中华丈夫》中，中日武术的全方位呈现，成为电影最大的看点。新婚不久的刘家辉，更化身传统武术的代言人。

在技巧的比试上，刘家辉对醉拳、剑术、双拐等武术精华演绎，让东瀛忍者大开眼界。

而1998年徐小明翻拍的电视版《中华大丈夫》中，刘家辉为中日决斗二度出山，不过此时他已经年逾不惑，片中他已为大丈夫的父亲，上海滩武术名家荣百川。

之后的电影《五郎八卦棍》中，刘家辉以个人技法融入少林棍阵，个体和整体的完美结合；武术精妙独到之处，无不在他的80年代电影中出现。

到了《茅山僵尸拳》和《十八般武艺》，民间神打和武术的交融、武学和民俗的充分结合。

刘家辉更一改正统的一面，诙谐打趣之间，和汪禹有说有笑，一对活宝反而让刘家班的电影充满了年轻的活力

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好景不长，在许多人以为邵氏电影公司将一直辉煌下去时，时代的浪花已渐渐把老套路甩在身手，被无情抛弃的还有刘家班和传统功夫片。

1985年，刘家班远赴内地摄制《南北少林》时，已经显露出了疲态；而邵氏王朝的崩塌，曾经显赫一时的刘家班陷入沉寂，与同行的纵横联合成为必然。

刘家辉在角色的重构上，或许并没有外人想的困难。正源于多年在片场的历练，脱离保护伞之后，他却能把人物的复杂性格演绎出来。

当然由正入邪，也是源于岁月的不饶人。时间似乎在告诉他：要把一生的事业留在功夫电影中；脱离邵氏的刘家辉，已经年过30岁了。

以至于后来在《神雕侠侣》中饰演金轮法王，《唐伯虎点秋香》的夺命书生，都给观众留下了深刻的印象。

与主角之外甘当绿叶，多少代表了一个时代的远去；或许对于步入中年刘家辉，只要可以一直在银幕前打下去，他便已经十分满足。

虽在脱离邵后，刘家辉没有再成主角。但对角色的细腻把握和长期以来的敬业精神，也引得了同行的尊敬。

包括《铁鸡斗蜈蚣》和《龙门飞甲》中两场与李连杰的打斗，似乎在成全对手的英雄主义情怀。谁又何尝不知，20年前，他才是最好的黄飞鸿。

对香港功夫片的关照，不仅来源香港本土。昆汀·塔伦帝诺作为好莱坞大导，年少时更深受香港功夫片耳濡目染。他的《杀死比尔》如自我情怀的表达，更如向香港功夫片的致敬。

2002年罗烈去世，白眉道人这一角，似乎已成为了昆汀选角的遗憾。甚至着急到自己披挂上阵时，刘家辉渐渐成为他脑中白眉的不二之选。

白眉道人这个亦正亦邪的怪宗师，多少定义了刘家辉影坛30年的沉浮人生。性情捉摸不定、对后辈的言传身教、于人生得意时的跌落，更多少投射出刘家辉的真实人生。

《杀死比尔2》中刘家辉鹤发童颜、长须飘飘，操着一口正宗广东话，长者风范跃然纸上。

或许谁也没想到，当年《洪文定三破白莲教》中手刃大BOSS的意气风发的少年，24年后，却活成了自己最不情愿的模样。

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随着香港电影的萎缩，刘家辉跟随香港龙虎武师一起北上，并在影视剧担任重要配角。包括《仙剑奇侠传3》的邪剑仙、《少林寺传奇3》的及时雨等，他的敬业和专业，更让后辈深受启发。

无奈刘家辉最辉煌的时光，也随着年那个黄金年代一起远去。我们能看到了是经历了财产纷争风波之后，他平静的晚年和波澜不惊的内心。

我想，时光可以带走他的生命，却永远带不走他的传奇。