“墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势，未可以一丘一壑而限量之也”。石涛《一画》第十七篇兼子章开篇所述。这段文字很好地诠释了山水画的奥妙。画山水画不论写生还是绘制心中之山丘，全有墨定山形，笔成势之险要，画山水画笔墨的重要性我们可想而知。

妘珲山水画

“笔墨”虽是旨要，但笔墨却不是一人而定，也不是贤达来固定格式。“笔墨”运用在世间绝不是一个固定的格式，所以程式化的“笔墨”不为推崇。“笔墨”的千变万化才是山水画传承与发展的动力源。“墨能栽培山川之形”很好地阐述了墨的功能性；“笔能倾覆山川之势”概括了笔的重要性。“墨法”的变法，“笔法”的时代性，都是每个时期的艺术命题。“墨无进展，笔无新意”出现在什么时代都是一种悲哀！

中国画的“墨与笔”是绘画界永远探讨的主题，因为中国画的创作工具就是围绕笔墨而生。

中国画的“笔墨”可以理解为“墨是道，笔是寻道者”，所以笔和墨是是非论道的过程。“大道无形，小道有迹”，每个时代的画家去创作的作品，都是循迹而行的，这个“迹”就是时代，这个“迹”就是这个时代的“笔墨语言”。

妘珲山水画2

山水画是画家“寻道”的一个方式，而“笔墨”是山水画画家对“道”阐述的工具。“笔墨”在阐述的前期是笔、是墨，是工具，在阐述定义产生之后就是画家对“道”认知与理解。

对于山水画的学习与创作，只有在理解了山水画的定义，才能很好地去学习和创作。有的画画的学了一辈子，画了一辈子，却是一无所获。而有的初入门珽就有建树，就是在于对“笔墨”的认知与理解。山水画家妘珲，就是一位“深谙大道”之理的画家。其学画不足三年，却明理山水画的旨要，懂“笔墨”的奥义。观其作品没有富丽堂皇的墨韵，也没有“故作玄奥”笔法。却有山水之意境。妘珲能写己之山，能绘己之水，全因其读懂了石涛所说的 “墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势，未可以一丘一壑而限量之也”这一段话。

妘珲山水画3

山水之形根于天，美于人。上天所予是自然之形，人文所授是内蕴之美。山水画是把自然之形剥丝内蕴之美。妘珲的山水画就是用墨育山川之形，用笔造山川之势。其山水画不求墨之精奇，不追笔之憰怪（jueguai），只诉山水之天道。虽笔法简单，墨法无奇，但山之灵妙尽显于画面。也因此，我们观妘珲山水画时会使人空灵无邪，一片坦然。