花道最早源于中国隋朝时代的佛堂供花！

日本花道艺术家在继承中式元素和技法的基础上，融入了自身独特的文化传统、民族特色和审美韵味，历经上千年传承，衍生出各种流派，并成为女性教育的一个重要环节，堪称是日本最具代表性的传统文化之一。

日本花道虽然流派众多，特色和规模各有千秋，但基本点却是相通的，就是体现天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

古流，就是其中最具知名度的花道流派之一。

它兴起于江户时代中期，讲究阴阳五行学说，以儒家的天、地、人的理念为基础，一般采用自然花材，以绿色的松叶和枝条为主，其最高花型是“生花”，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。

花道看似简单，但是却大有讲究，它并非植物和器皿简单的排列组合，而是一种综合艺术，融合了园艺、美术、雕塑等多种技艺，以插花为手段，在一花一叶中感受自然的美丽和生命的变化，修身养性，丰富自己的精神世界。

赞美自然、克己复礼、简洁高雅、寻求内心的澄明都是花道的题中之义，体现着东方特有的审美倾向和哲学观念。

花道师不仅要了解花道理论，掌握各种插花技巧，更要不断修炼自己的感受力、辨识力和决断力，才能达到“静、雅、美、真、和”的高妙境界。可以说，学习花道就是一条漫长的修行之路。

从形式上看，除了各种各样的植物花卉外，陶瓷器物就是花道最重要的物件了。因此，一件小巧精致、端庄朴素、造型雅致的瓷器就是必不可少的了。

“九谷烧”历史悠久，自公元1655年大圣寺藩在九谷村开窑以来，吸收并完全保留了由中国明代传入日本的彩绘瓷器艺术，兼具实用性和观赏性，堪称是日本陶瓷中的明珠。

“九谷烧”陶瓷的独特之处，在于它既有中国的元素和风格，也有日本的纹様和韵味。线条豪放纤雅，构图夸张新颖，颜色饱满明亮，釉彩以绿、黄、红、紫、青为主，兼取各国进口的颜料所长，让人过目难忘。

此次“传承东方‘非遗’，弘扬工匠精神：‘九谷烧’东瀛传统手工艺精品展销”是由近年来多次在中日之间成功举办过各种文化交流活动的知名人士、北京御云文化发展株式会社社长王永恒先生策划的。

此次展销的近300件陶瓷精品均来自日本传统工艺美术之乡，也是九谷烧的原产地——石川县。

在这里，不仅能了解具有非遗特质的毛笔细字、金襕手、花诘、釉里金彩、赤绘等工艺技法，还能看到古九谷、木米风、吉田屋、饭天屋风、庄三窑、永乐风、青粒、彩釉风、釉裹金彩、釉裹银彩等不同风格的陶瓷珍品。

从实用的日用陶瓷到顶级大师制作的艺术陶瓷，样样兼备，琳琅满目，且每款只有一件。

活动期间，主办方特意邀请了日本花道古流美青会的王仲青老师，将于2019年7月6日下午三点在北京大悦酒店8层举办“花与器：古流花道赏”的讲座活动。届时王仲青老师会亲临现场，演示、讲解和分享花道艺术的独特魅力。

王仲青，著名花道师，1992年赴日本留学，旅日生活12年。从1996起，师从于古流花道传承人的家元上條美智子，历经六年的刻苦钻研，被授予本流派最高级资格证书——师范资格。

从2013年开始，她每年在北京举办一次古流美青会师生插花展，致力于推广和传播花道文化，普及花道知识，让更多人走进花道世界。

通过花与器结合的完美展示，期待带给观众对美好事物的憧憬，了解花道之美，同时了解我国的陶瓷艺术、插花艺术等等对外的影响，提高文化自信，弘扬工匠精神，传承博大精深的东方“非遗”技艺，弘扬光辉灿烂的中国文化。