艺智共生
2025年2月18日，伴随着梅溪湖艺术博物馆的盛大开馆，由湖南湘江新区宣传工作部、湘江集团指导，梅溪湖艺术博物馆与凤凰艺术联合主办的“艺智共生——艺术与科技融合塑造文化新生态”研讨会也在梅溪湖艺术博物馆顺利召开。此次研讨会旨在探索在国家“十四五”规划与文化强国战略背景下，艺术与科技如何协同发展，共同推动文化产业的创新与进步。来自湖南省、长沙市、湘江新区的领导，艺术行业专家学者，新媒体联盟代表，高校师生，以及广泛的公众观众齐聚一堂，共同见证这一具有学术深度与前瞻性的交流盛会。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
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一位年轻观众不用话筒仅仅凭借自己的声音大声地向国际著名艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）提问，引发全场的热烈掌声。
▲ 国际当代艺术家 弗洛伦泰因·霍夫曼 与现场观众对话
这是发生在长沙梅溪湖艺术博物馆开馆首日的“艺智共生——艺术与科技融合塑造文化新生态”研讨会现场观众提问环节的一场对话。彼时，梅溪湖艺术博物馆的四场开馆展览刚刚开幕，其中便有国际著名艺术家、“大黄鸭之父”弗洛伦泰因·霍夫曼的大型个展《即刻欢聚》。而在场馆之外，霍夫曼专为本次展览创作的“粉色江豚”“游弋”在艺术博物馆周围，成为每一位观众在进入馆内之前，与本次开馆展们的第一次接触。
▲ 梅溪湖艺术博物馆外的粉色江豚
霍夫曼在研讨会现场笑着介绍道，这是为长沙量身打造的最新公共艺术作品，它不仅仅是一个“可爱的雕塑”，更是一个生态危机的警示和江豚濒危命运的暗示，是献给这里的每一位观众的。
▲ 梅溪湖艺术博物馆四大开馆展
在某种意义上，这才是艺术真正的价值所在。它勾连着创作者、观看者，个人创作与社会关系，个体灵魂和世间万物，而艺术博物馆、美术馆则是承载着这种联结的重要平台。在传统意义上，艺术博物馆/美术馆首先由一座建筑物构成。但作为“机构”的它们又不仅仅局限在建筑体上，更不局限在展览上。学术建设、教育功能才是美术馆建设的灵魂，与之配套的是构成体系的收藏，并基于收藏体系完成美术馆的展览、研究、公共教育工作。同时，关键还在于如何能与社会有机地融合。可以说，公共教育是美术馆的大众媒体艺术普及性教育模式，同时它也是一项社会责任。
▲“艺智共生”——艺术与科技融合塑造文化新生态研讨会现场
为了可以更好地通过交流、对话来实现思想的碰撞，以及更好地解读梅溪湖艺术博物馆和其开馆四展的内容和意义，由湖南湘江新区宣传工作部、湘江集团指导，梅溪湖艺术博物馆与凤凰艺术联合主办的“艺智共生——艺术与科技融合塑造文化新生态”研讨会旨在探索在国家“十四五”规划与文化强国战略背景下，艺术与科技如何协同发展，共同推动文化产业的创新与进步。湖南省、长沙市、湘江新区的领导，艺术行业专家学者，新媒体联盟代表，高校师生，以及广泛的公众观众齐聚一堂，共同见证这一具有学术深度与前瞻性的交流盛会。
▲ “艺智共生”——艺术与科技融合塑造文化新生态研讨会现场对谈嘉宾
“科技创新是第一生产力，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。在当前科技快速发展的时代，艺术和科技的结合已经成为文化产业创新与发展的重要动力。本次研讨会邀请近20名行业专家参与对谈，旨在探讨如何通过科技赋能艺术创作，推动文化产业的高质量发展，创造出既具艺术价值又具有商业潜力的文化成果。
▲ 观众现场体验艺术科技互动装置《共生》
在研讨会的入口处，由凤凰艺术&陆蓉之&赵伯祚联合创意制作的艺术科技互动装置《共生》首先吸引了许多到场观众的注意，观众通过现场的互动艺术展示，可以体验科技与艺术交织的创作过程，以及更好地理解本次研讨会的主题脉络。
▲ “艺智共生”——艺术与科技融合塑造文化新生态研讨会现场
研讨会之始，湘江新区宣传工作部副部长、三级调研员蒋学龙出席并致辞。他表示，湘江新区凭借其丰富的文化资源和历史底蕴，正在推动“文化+旅游+科技”的深度融合，带动文旅消费和产业新集群的崛起。通过应用先进技术，湘江新区不断提升文化产业的创新能力，吸引大量研发和创意人才，为区域经济和社会发展注入强劲动力。而文化产业不仅是经济增长的推动力，也是创新、传承和生态协调的关键力量，湘江新区将继续以此为支点，推动更广泛的经济社会效益。
▲ 湘江新区宣传工作部副部长、三级调研员 蒋学龙现场致辞
湘江集团华年文旅公司党总支书记、董事长周颖向现场嘉宾深入解读了梅溪湖艺术博物馆的独特定位与未来发展，并详细介绍了四场开馆展的精彩亮点。他表示，艺术与科技融合在推动文化产业高质量发展中起到了重要作用。同时，梅溪湖艺术博物馆也将以高起点定位，努力打造国内领先、国际一流的文化平台，展示国内外顶尖艺术作品。
▲ 湘江集团华年文旅公司党总支书记、董事长周颖 现场推介
随后，三场主题论坛举行，由中鸿创艺董事、新媒体艺术基金会理事长沈天舒担任学术主持。
▲学术主持人 沈天舒
▲对谈一：艺术与科技的未来共生 研讨现场（左起：沈天舒、颜为昕、胡介鸣、郭小晖、邓悦君、王郁洋）
第一场对谈以“艺术与科技的未来共生”为主题，探讨了新兴科技如何助力艺术创作与传播，并推动艺术生态的转型。深圳当代艺术与城市规划馆馆长、广东省美术家协会策展专业委员会副主任、广东省美术馆策展专业委员会主任、深圳市艺术与设计联盟副主席、深圳市美术家协会理事颜为昕，独立策展人、新媒体艺术基金会研究员郭小晖，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院副院长、参展艺术家王郁洋，中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家、参展艺术家胡介鸣，参展艺术家邓悦君就人工智能与新媒体技术在艺术创作中的实践与挑战，科技如何突破艺术传播的时空限制，以及如何创新艺术研究模式等问题展开了讨论。
参展艺术家、中央美术学院实验艺术与科技艺术学院副院长王郁洋从艺术史的视角出发，强调技术对艺术本质的影响并非全新问题。
他指出，历史上许多技术进步都对艺术的表达产生了深远影响，如三棱镜的发明使艺术家对色彩的认知发生了变化，录像技术的出现同样推动了艺术创作方式的革新。
技术进步不可避免地带来了艺术观念的转变，艺术家可以借此机会突破传统材料与表现形式的束缚，推动艺术创作的边界。新技术，尤其是数字技术，赋予艺术家全新的创作工具，最终使艺术的表现更加多元化和灵活。
▲ 王郁洋，《关系》，2018
参展艺术家、中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家胡介鸣
谈到了
AI技术对影像艺术的影响。
他指出，人工智能的迅猛发展使得影像艺术的创作手法发生了剧变。特别是在过去的10年中，AI技术的突破性发展极大推动了影像创作的变革。例如，数字技术使得过去的拍摄技术和构图准则逐渐被打破。AI的介入使得传统的四屏构图、长镜头的设定等拍摄规则逐渐失去其约束力，取而代之的是多屏互动和全沉浸式的体验方式。胡介鸣进一步强调，
虽然AI的应用带来了不确定性和挑战，甚至在创作过程中可能出现“不靠谱”的现象，但他认为艺术家应当主动接纳这一技术，探索其独特的艺术表现形式。
▲ 胡介鸣，《海拔高度为零NO.2》，2017
参展艺术家邓悦君
从创作者的角度分析了艺术与科技的关系。
他指出，艺术创作与技术的关系日益紧密，尤其是技术的发展带来了艺术表达的新契机。邓悦君认为，
艺术与科技并非对立的关系，反而是相互依存的。
在创作过程中，艺术家不仅需要具备强烈的想象力和感受力，还要掌握技术手段，将传统艺术语言与新兴技术有效结合。他特别提到VR技术的应用，虽然这种技术最初在创作中并不容易适应，但随着技术的成熟，
艺术家可以通过创造新的互动方式，让观众与作品之间的互动成为艺术的一部分，这种互动性不仅体现在观众和作品之间，还体现在作品与作品之间的相互关系上。
▲ 邓悦君，《边缘梦境+》，2022
深圳当代艺术与城市规划馆馆长、广东省美术家协会策展专业委员会副主任、广东省美术馆策展专业委员会主任、深圳市艺术与设计联盟副主席、深圳市美术家协会理事颜为昕
探讨了
科技如何推动美术馆和博物馆的转型。
他表示，传统的展览模式和观众行为在近年来发生了巨大变化，同时，美术馆的空间在建成后无法轻易改变，但通过不同展览带来的全新体验，可以使观众每次进入馆内都有如观看新电影般的震撼体验。大数据分析和智能美术馆的建设也在探索如何更好地理解观众需求，提升观展体验，科技和技术的结合将使美术馆的未来更加多样化。他特别提到，
“真实的拓扑”展览利用互动舞蹈和跨媒介形式的展示，打破了传统艺术展览的局限，创造了前所未有的沉浸式体验。
▲ “真实的拓扑：国际媒体艺术展2025” 展览现场
独立策展人、新媒体艺术基金会研究员郭小晖
从艺术与科技的结合谈起，指出
人工智能和区块链等技术正日益影响艺术创作和市场生态。
特别是AI艺术的兴起，它使得艺术创作的方式变得更加智能化和自动化。
通过机器学习和深度神经网络，AI能够模仿艺术家的风格并参与到艺术创作中。郭小晖还提到，
生物艺术和虚拟艺术等新兴领域也在蓬勃发展，尤其是虚拟现实技术的应用，为艺术家和观众提供了更加互动和沉浸的体验。
她认为，尽管技术带来了很多挑战，例如AI是否会取代艺术家的工作，但
艺术本质上仍是人类情感和创造力的表达，科技只是创作的工具，而非替代者。同时，跨学科合作将成为未来艺术创作的重要趋势，科学家、工程师与艺术家的合作能够创造出更多突破传统艺术界限的作品。
▲ 乔恩·斯凯勒 《蓝色时代》
▲ 现场观众提问
在论坛的互动环节，现场观众提问道：“大家一直在讲艺术和科技的共生，是否真的是一种共生的过程？人工智能会不会取代艺术家的创作，尤其是当AI具备人类情感时，艺术会变得怎样？”胡介鸣表示，“我个人比较乐观地认为AI与人类的关系是共生的，类似于工业革命中机器取代了马车，AI的崛起可以提高效率，改变生产方式，但最终的创作决策仍然掌握在人类手中。至于AI是否能具备情感，我认为它更多是模拟情感，并没有人类特有的情感和意识，所以艺术创作中的情感表达仍然是人类独有的。”而在郭小晖看来，我们现在已经处在一个AI与人类共存的时代，AI可以辅助艺术创作，甚至在某些领域模仿艺术家的创作风格。然而，AI始终是人类赋予它能力的工具，它并没有真正的情感和创造力。未来，艺术与科技的融合将推动艺术边界的扩展，但人类的创造力始终是不可替代的。邓悦君也对此作出了自己的回答：“AI的确能在某些层面上协助艺术创作，但艺术的灵魂依旧属于人类。AI可以通过学习和生成艺术作品，但它没有生命，没有人类独有的情感体验。因此，我认为它不会取代艺术家的角色，而是成为艺术创作的有力工具。”
▲ 对谈一：艺术与科技的未来共生 嘉宾合照
本场论坛围绕“艺术与科技的未来共生”展开了精彩的讨论。嘉宾们一致认为，科技的进步不仅没有削弱艺术的情感表达，反而为艺术创作提供了更丰富的工具和平台。科技和艺术的结合将推动艺术创作方式的转型，同时也促进了跨学科的合作和艺术与观众之间更加紧密的互动。未来，AI等新兴技术将在艺术领域扮演越来越重要的角色，但艺术的核心依然是人类的创造力和情感表达。
▲对谈二：公共文化空间的使命与创新 研讨现场（左起：沈天舒、陈叙良、陶润文、高高、海军）
第二场对谈聚焦于“公共文化空间的使命与创新”，探索艺术博物馆和美术馆如何连接地方文化与全球文化网络。湖南博物院党委副书记、副院长、湖南省博物馆学会理事长陈叙良，中国陶瓷工艺美术大师、国家一级美术师、湖南省陶瓷艺术家协会驻会副主席兼秘书长、全国书画艺术委员会副主席、文化和旅游部釉下五彩陶瓷壁画非遗创始人陶润文，中央美术学院美术馆副馆长高高，中央美术学院美术馆副馆长，中央美术学院设计学院教授、博士生导师、国家设计管理研究中心主任海军博士分别探讨了在全球化背景下，如何通过策展与公共文化服务平衡地方文化与科技创新，同时推动博物馆在文化生态中的角色塑造。
湖南博物院党委副书记、副院长陈叙良就湖南博物院在全球化背景下的策略分享了见解。他强调，地方文化与全球文化之间的平衡是一个持续讨论的话题。在全球化的浪潮中，地方文化不仅要保持自身的独立性和身份认同，还需要与其他文化进行有效的交流与借鉴。陈院长指出，湖南博物院通过结合地方文化和全球文化，推动展览内容的多元化，包括引进外国文化展览，打破区域性限制，将本地文化与世界其他文化相对话。这不仅展示了地方文化，还通过全球化的视野展现了中国文化的影响力。他认为，博物馆不仅是地方文化的守护者，也是全球文化交流的平台。因此，展览内容的深度与学术性使得湖南博物院在文化传播中占有重要地位。
▲ “美的历程——湖湘文化艺术展” 展览现场
中央美术学院美术馆副馆长高高则强调了在策展过程中如何找到地方观众与艺术作品之间的共鸣点。她谈到，策展并非单纯的展示，而是要通过与当地文化和精神的连接，激发观众的情感共鸣。以梅溪湖艺术博物馆的“奋斗如歌”展览为例，展览不仅表现了伟大领袖毛泽东等历史人物的形象，还结合湖南的革命历史与精神，展现了湖南人民在抗争与建设中的不懈奋斗。这一展览通过对历史事件的再现，强化了地方文化与全球历史之间的对话，尤其是在新的展览空间中，作品与作品之间的对话更加丰富，赋予了展览新的启发。
▲ “奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事” 展览现场
中央美术学院设计学院教授海军则从博物馆的未来角色出发，探讨了科技创新和空间设计对博物馆的转型作用。他认为，博物馆已经不再仅仅是收藏和研究的场所，未来博物馆将成为公共文化的策源地。未来，博物馆可能成为“路由器”或“转换头”，不仅仅是展示艺术作品的容器，而是将知识、文化与社会深度链接的文化载体。同时，随着VR、AR等技术的发展，博物馆在未来将更多地依赖科技创新来增强互动性和沉浸感，提升观众的文化体验感。在这一背景下，博物馆不仅承载传统文化，还要成为现代科技与艺术的交汇点，推动文化创新与社会互动。
▲ 梅溪湖艺术博物馆中庭，MICA志愿者 倪嘉舟 摄影
中国陶瓷工艺美术大师陶润文则从传统工艺与当代艺术的结合角度，探讨了非遗技艺在公共文化空间中的活力。他以湖湘地区的釉下五彩陶瓷壁画为例，讲述了这一传统技艺如何在当代博物馆环境中焕发新生。陶润文强调，传统工艺并非仅仅是“冷门”的古老技艺，而是承载着深厚文化内涵的艺术形式。同时，博物馆在展示传统工艺时，不仅要注重技艺本身的传承，还要通过新的陈列方式，如VR、3D建模等，来增强观众的互动感与沉浸感，从而让传统工艺在现代社会中焕发新生。
▲ “美的历程——湖湘文化艺术展” 展览现场
▲ 现场观众提问
在论坛的互动环节，一位大学生提问了关于虚拟空间是否会取代现实中的公共文化空间的问题。海军回应道，尽管虚拟空间提供了更低成本、更广阔的空间和更丰富的互动体验，但物理空间的文化交流仍然是不可替代的。他认为，现实中的公共文化空间承载着人类最为真实的情感和社会互动，而这种人际连接是虚拟空间无法完全替代的。
▲ 对谈三：公共文化空间的使命与创新 嘉宾合照
通过这场论坛的讨论，嘉宾们深入探讨了博物馆和美术馆如何在全球化和科技创新的背景下，发挥其文化服务功能，同时推动地方文化与世界文化的对话与融合。未来，博物馆不仅要成为艺术展示的空间，更要成为社会文化交流与创新的策源地，为公众提供多元、互动的文化体验，推动文化的跨越性发展。
▲对谈三 文化艺术的创新转化与区域发展 研讨现场（左起：沈天舒、潘振兴，洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）、陆蓉之、乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）、王迦谊、）
第三场对谈聚焦“文化艺术的创新转化与区域发展”，讨论了公共艺术如何在艺术性与商业化之间取得平衡，如何推动文化艺术与地方经济的协同发展，特别是如何通过艺术博物馆活动转化为区域文旅经济的增长点。湘江新区宣传工作部文旅产业发展处处长潘振兴，国际当代艺术家、“大黄鸭之父”弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman），华人首位女性策展人、整策师、艺评家陆蓉之，R+Production创始人、开馆展《即刻欢聚（Celebrate Now!）》策展人王迦谊，博伊斯研究中心（中国）主任、艺术史学家、 红砖美术馆高级策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）参与对谈。
艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼首先就公共艺术在城市空间中的角色进行了阐述。当被问及如何平衡艺术性与商业价值时，霍夫曼直言：“艺术的任务是打破常规，而不仅仅是为了平衡。”他强调，艺术作品并不需要带有直接的实用功能，艺术本身应该是无用的，正是这种无用性赋予了艺术以突破常规的力量。他认为，艺术通过其震撼人心的方式，让公众在享受艺术的过程中感受到更深层次的社会反思和文化连接。
▲弗洛伦泰因•霍夫曼 五彩纸屑屋
华人首位女性策展人、整策师、艺评家陆蓉之从策展的角度进行了深刻分析。她表示，艺术的价值不仅仅取决于它的“艺术性”，更与其如何在社会中产生共鸣、如何与观众互动紧密相关。陆蓉之提到，公共艺术作品可以通过其直观和易懂的特点，使观众产生情感共鸣。同时，在今天的艺术实践中，AI技术和数字工具的使用让艺术创作更加开放和包容，任何人都可能成为艺术创作者。因此在这一时代语境下，一个成功的公共艺术项目不仅要有艺术性，还要具备吸引观众的商业潜力。
▲爆火IP“大黄鸭”
随后，湘江新区宣传工作部文旅产业发展处处长潘振兴就如何通过文化艺术项目推动区域经济增长进行了分享。他指出，湘江新区的文化产业发展不仅仅是为了提升城市的文化品质，还要实现文化与经济的良性互动。他提到，长沙近年来通过艺术来讲述城市故事，已经取得了显著成效。特别是梅溪湖艺术博物馆的开馆展览，不仅仅是文化活动的开展，更是推动文旅商业等多产业融合的一个典范。通过艺术推动城市经济增长的同时，艺术还能够成为城市品牌的核心要素，进一步提升长沙作为文艺目的地的国际化形象。
▲ 长沙地铁2号线与梅溪湖艺术博物馆联名
国际艺术史学家、博伊斯研究中心（中国）主任乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）则从国际化视野出发，分享了国际城市如何通过文化艺术项目转化为经济增长点的成功经验。他提到，毕尔巴鄂的古根海姆美术馆和鹿特丹的昆斯特美术馆都在文化项目上做出了大胆的尝试，并取得了巨大成功。乔纳斯认为，美术馆和文化项目的成功不仅依赖于建筑本身的雄伟设计，更重要的是展览内容的策划和高质量的文化项目。正如他所提到的，文化项目的经济效益不仅仅是来自游客的消费，更是通过展览内容的创新和全球化的艺术合作，形成长久的观众粘性和文化品牌效应。长沙的梅溪湖艺术博物馆有望通过精心策划的展览和深度的国际合作，成为一个文化和经济双重推动的文化地标。
▲弗洛伦泰因•霍夫曼作品超大气球生日蛋糕《（一块块）幸福》全球首发
最后，R+Production创始人、开馆展《即刻欢聚（Celebrate Now!）》策展人王迦谊在谈到如何将展览打造成一个城市文化标签时，强调了“真诚”在策展中的重要性。他表示，展览不仅是为艺术家创作的展示平台，更是为了让观众感受到艺术作品背后的深刻情感与文化意义。他认为，一个成功的展览，必定能与观众建立情感联系，激发他们的思考与共鸣，而这种共鸣是任何商业化标签无法替代的。王老师还提到，梅溪湖艺术博物馆的展览在策划时，结合了本地文化和全球化元素，使得展览既能触动当地观众，也能吸引国际游客。
▲ 粉色江豚
▲ 现场观众向霍夫曼发问
在互动环节，一位年轻观众向霍夫曼提问，关于他的作品《粉色江豚》与长沙的在地联系。霍夫曼表示，湘江江豚是这一作品的创作灵感来源之一，尽管这种生物现在濒临灭绝，但这一作品提醒我们关注环境和自然生态的重要性。他强调，艺术是社会的镜子，通过艺术作品，观众能够反思我们与自然的关系，并意识到我们每个人在社会和生态系统中的角色。
▲ 对谈三：文化艺术的创新转化与区域发展 嘉宾合照
在此轮对话中，嘉宾们不仅探讨了文化艺术项目如何促进区域经济发展，还深入剖析了公共艺术在推动城市品牌建设中的独特作用。通过这一系列讨论，梅溪湖艺术博物馆作为长沙的文化新地标，展现了艺术、商业与科技深度融合的巨大潜力，成为了推动地方经济和文化创新发展的重要力量。
在梅溪湖艺术博物馆的弧线形穹顶之下，“艺智共生——艺术与科技融合塑造文化新生态”研讨会不仅是一场思想碰撞的盛会，更以一场跨界共鸣为文化新生态按下启动键，勾勒出未来艺术机构发展的新图景：由于科技的进步，信息的收集与交流渐渐结为一体。艺术博物馆、美术馆及相关类似的机构需要渐渐转型为信息的提供者，以不同的方式将艺术作品展示出来，并让观众们在其独立自由的时间与地点（own place and time）以其独立自由的选择（free choice），去进行自主学习与体验（free choice learning）。
▲ 梅溪湖艺术博物馆
交流产生力量，产生精神，产生思考。正如学者默瑟在1999年提出，“对话与交流”不只是一个分享想法的方法，它是彼此间知识系统的联合建立，也是加强彼此精神合作与共鸣的工具。而在自由行进与学习的展览场（free choice museum-based environments），彼此间的对谈会产生出远高于独自观看与思索的精神能量。
此次研讨会正是这一理念的生动实践——在现场，我们无疑看到了不同能量间的相互作用和彼此促进，来自政府、学界、行业的多元声音在此碰撞，激发出超越个体的精神能量，讨论本身成为一场对于AI时代的宣言，也印证了“人”在技术洪流中不可替代的价值。唯有坚持“以人为核心”的价值导向，让技术服务于文化叙事，让对话催生创新可能，方能真正实现从“智”到“艺”的升华，书写属于这个时代的文明新篇。
我们也期待着梅溪湖的涟漪，激荡出更广阔的文化浪潮。
（凤凰艺术 长沙报道 撰文/dbk 编辑/曹依婷 责编/dbk）
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