诗，是简约的。

诗，是深刻的。

诗，是浪漫的。

寥寥数句富含深刻的哲思，优美的意境。

而在这位插画师的笔下，诗情与画意并存。

笔尖翻飞，便勾勒出一幅幅苍穹茫茫，神州幽幽，碧水绵绵，青山莽莽的画面。

他是一位会“画诗”的插画师，林文俊。

诗中有画，画中有诗

林文俊，或者你们更熟悉的称呼是俊西JUNC（以下简称俊西）。

他是一名国内资深的CG插画师，美术讲师，上海JAS聚艺工作室创始人。

林文俊（俊西JUNC）

他的作品被多家国际知名CG杂志刊登，并多次被收录于国际CG年鉴《EXPOSE》7-10、《EXOTIQUE》等。

他还是暴雪签约画师兼自由插画师。

但 与其它画师相比，俊西的画风如同“暴雪”中的暖阳， 不突兀不刺眼，尽显灵动与温暖。

暴雪签约画师TOOTH作品

俊西系列作品《Ghost》

有些诗细细品读时，脑海中似有一幅画，缓缓展开，令人陶醉不已，而俊西将这画描绘了出来。

一叶小舟，河流倒影的碧空如洗过一般明净，不禁想起“孤帆远影碧空尽”。

遥望荷池，接天的莲叶无边无际，唯有一抹“红”点缀其中。

下笔成诗，不过如此。

他的画亦含有诗情，如春风拂过，吹来了阵阵绿意。

如倾国倾城的粉红佳人，一颦一笑，皆牵动着我们的心。

每一笔一划皆含意境，温暖而不热烈，清新而不腻味。

结合当代美术的抽象概念，寻找支配画面的构图规律。

既有油画般饱满细腻的质感刻画，又融合了国画般的灵动气韵，画面动感十足，富有张力和氛围感。

走进他的画，恍如开启了一段诗画之旅。

一首生命的赞歌

这温柔诗意的笔触，也曾有“冷酷肃杀”的一面。

俊西早期的画风用色厚重，浓墨重彩，深沉而又暗黑。

与刚刚我们所看到的画风对比，感觉完全不是同一人所画。

由至刚到至柔，这中间经历了什么？

2016年，俊西的孩子出世了，或许是因为新生命的降临，激起了他创作的欲望。

东方、传说、法宝、鬼怪，这个多年来一直存在俊西心中的神秘的东方世界，在一张张的插画中慢慢浮现……

这是《Ghost》（中文名：千里幽歌）系列画作的由来。

这是一曲俊西谱写的生命赞歌。

这是一位艺术家父亲，送给心爱的孩子最好的礼物。

俊西借山海经为引展开天马行空的想象，勾画了一个由幽冥、神州两界组成的诗意世界。

一个名为小桑的小女孩，为找到把她抚养长大的神鹿村荼长老，踏上旅程。

我们通过主人公小桑的成长，一同见证自然生命的价值。

在创作之初，《Ghost》就受到了网友的称赞。

逐渐地，他画笔下的女孩小桑，也从孩童成长到了少女，喜爱这部作品的人也越来越多。

只要他在微博上发布一些和《Ghost》系列相关的内容，就会收到粉丝们的疯狂转发和催更评论。

然而，我们只是在画风上看到他从“冷酷”到“温柔”的过程。

却不知，在这些转变的背后，其实是俊西的一次次自我突破。

“诗人”的蜕变

俊西的画笔也曾犹豫，也曾迷茫。

纵观他以前的作品，虽精美绚丽，但个人特色并不鲜明。

想创作出属于自己的东西，这是驱使着俊西作出改变的源头。

这个笔触满是柔情的人，对自己可一点都不温柔。

他用了一个“极为麻烦”的上色练习方法，就是按照色盘颜色顺序上色。

一幅画固定用绿色，然后配色就在三角区域里选，到下一幅画用蓝色系，配色也是只调明度和纯度。

“一组配色练习，告诉我你喜欢的。”

在不断探索的过程中，俊西对于颜色的把控逐渐驾轻就熟，逐渐形成了自己独特的风格。

流水淙淙，水波映月，每一幅如画亦如诗。

当突破了技法的限制，随之而来的是灵感的解放。

大自然就是最好的老师。

偶尔工作累了，俊西就去野外拍拍照散散心。

采风后，他还会将拍得好的照片作为素材进行创作。

随意一个画面，经过画笔渲染，竟变得韵味十足。

画画对他不仅仅只是工作，也是生活一部分。

在户外采风，日常速涂，独立创作等循环模式中，逐渐形成了属于俊西的绘画足印。

俊西满是 草稿的本子

俊西的经历就像是他的系列画作《Ghost》一般，是一段有关生命与成长的千里之行。

从最初的逐步摸索...

俊西早期作品

到逐渐凸显风格的《暮雪金花》《木兰辞》...

俊西作品《暮雪金花》

再到如今，特色鲜明，风格强烈的《Ghost》系列。

俊西《Ghost》系列作品

在这途中，俊西以画作寻找自我，获取了属于自己的绘画语言。

在一幅幅绚丽的插画与温暖的故事诗歌中，小桑也将继续她的冒险之旅。

而旅途中那些或温暖，或惊险，或美好的情节，正等着我们去发现。