本文内容经授权转自：建筑师疯人院（ID：Archifun）
今年的普利兹克奖于北京时间2019年3月5日晚11点授予日本建筑师矶崎新，他今年已是88岁高龄。这是自1979年第一届普利兹克奖以来的第46位获奖者，也是第8位日本建筑师。
评委会的评审辞这样写道：
“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。”
矶崎新的作品很难说是属于什么风格，因为他总在保持着变化。矶崎新曾经这么评价自己的作品“我的建筑概念是它看不见，它是无形的。但我相信通过五种感官可以感受到它。“
矶崎新在世界各地有100多个作品，可以说是相当高产，在中国的作品也不少。今天眼界小编就与大家分享他在中国的九个代表性作品，有时间的话可以去实地看看，用你的五种感官亲自感受矶崎新的建筑魅力。（小编超想去，要去约公司的小伙伴们啦
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01
深圳文化中心 | 2007年
深圳市福田区福中一路2001号
项目坐落于深圳市福田中心区北部，包括中心图书馆与音乐厅两部分，基地占据两个街区，横跨两条街道。设计通过将音乐厅和图书馆的地下停车场和地上人行平台连接的方式，使深圳文化中心成为一个具有两个独立功能的建筑整体。
©EvanChakroff
设计方案将整个文化中心看作一个城市大舞台，公共文化广场上寓意“文化森林”的4组“黄金树”，构成了音乐厅和中心图书馆的进厅入口，极为耀眼。“黄金树“是一项结构难度极大的钢结构工程，是当时中国建筑工程中的首次应用。
©cbda
建筑形体由五个主要元素构成，它们是作为正立面的似竖琴琴弦般的玻璃幕墙、背立面的对应城市尺度的黑墙、入口大厅的黄金树、葡萄园式的音乐大厅以及作为图书馆形象的“三本书”。
图书馆采用错层结构嵌入大空间内，使每个楼层相互独立又浑然一体。音乐厅考虑每个观赏席的最佳音响效果，通过计算机反复模拟计算，制作了1：10的模型进行实验，最后决定了细部的设计，出现了斜面的碗状空间，现场制作的钢筋混凝土的缓曲面顶棚也具有音响的反射功能，同时，自然光可从正面管风琴的周围照射进来，窗户打开后，背后的空间加上大厅的气压，可调整余音时间。
©LeoLi
02
北京中央美院现代美术馆 | 2008年
项目位于校区东北角的一个弧形场地
矶崎新因地就行，以回旋镖为灵感，将外形石材幕墙与屋顶曲线过渡，似三个立体回旋镖形成的外壳体，出入口和顶部有三个切面。采用玻璃幕墙，不仅增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。
美术馆外墙覆盖灰绿色的水沉岩板，每一块的色泽经过时间的沉积，形成不同的微妙变化并在时间中继续变化着。外墙的灰色与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调，在统一中富于变化。
建筑内部错层的楼梯与坡道相结合，既增加了垂直向视线交流的多样性，又提供了动态体验方式的可能性。
03
杭州中国湿地博物馆 | 2009年
杭州市西湖区天目山路402号
项目位于西溪湿地公园，在西溪湿地与燕山河之间，北面是西溪旅游中心和购物区，博物馆坐落在一个绿色的山丘上，以“绿丘”作为表现载体，建筑主体几乎埋入山中巧妙地与山丘融为一体。
造型独树一帜，建筑有小的凹陷区域，将山丘表面的光线和空气引入室内。博物馆还有一座高达30米的观光塔，隐喻为大自然中迸出的新芽，通过一个高科技蛋形观景平台，可俯瞰西溪湿地的全景。
04
上海证大喜玛拉雅中心 | 2010年
上海市浦东新区芳甸路1188弄1-4号
项目坐落于上海浦东新区，巨大的体量包含了众多功能：两家五星级酒店，一个大型购物中心和艺术剧院、办公空间和喜玛拉雅美术馆。
不均衡的充满雕塑感的外立面，光滑多变的纹理类似太湖石的形状。
建筑的概念源自 森林，森林里不规则多孔的自然状态，被诠释在建筑内部，形成了一个洞穴般的氛围，供游人漫步、进入和通过。
创造一种在内部活动的自由感，位于醒目外观旁边的部分，被包裹在中国风的网格之下，自然、建筑和商业形成一种奇特的融合。
05
南京佛手湖国际会展中心 | 2011年
南京市浦口区珍珠泉管委会珍七路9号
项目位于南京浦口的四方艺术园区内，建筑根据地形特征布置在自然环抱的山谷之中。通过将两栋细长条的主体建筑与山谷轴线正交布置，确保了建筑内部向山谷轴线方向的视线畅通。
两栋主体建筑之间设置了中庭，并配置了大面积的水池以提高景观效应，它们在端部的半地下层连接，那里设有多功能厅，屋顶则作为露天平台使用。
建筑整体由一面低曲率的弧形墙围起，建筑周围和上方均可通过步道连接即可加强和周围建筑的往来联系，又为屋顶展陈的开展以及休闲散步提供了可能。
06
上海交响乐团音乐厅 | 2014年
上海市徐汇区复兴中路1380号
项目坐落于上海曾经法租界的核心区，外形像一个游泳池或者马鞍，因为这里曾经是徐汇的调水池，建筑本身坐落在巨大的泉水上，以抵消地下三条地铁线的震动对音乐厅的影响。
©ChenHao
建筑内有两个大厅，分别可容纳1200和400名宾客，每个大厅通过使用最新技术和敏感材料为使用者实现了完美的听觉平衡。
©上海交响乐团
内部采用竹编编织的反射板和由北海道柏木制成的舞台地板，工艺极具匠心，建筑外部的陶土砖和传统花园则突出了中国的特色。
©上海交响乐团
07
成都日本侵华罪行馆 | 2015年
成都安仁镇大新路建川博物馆聚落旅游区
项目坐落于成都建川博物馆聚落，建筑面积约3500平方米，顶部设计宛如波浪灰色的外墙，入口是一条曲折逼仄的坡道。
©Lijian Ma
整个建筑采用当地的砖料与混凝土混合，呈现出历史沧桑的气息。从这项目中国可以看到矶崎新对待历史的观点，他曾说过：“设计建筑的目的，比建筑本身更重要。“
©Lijian Ma
作为一个日本人，他不但自己直面那段黑暗的历史，还顶着自己国内巨大的舆论压力通过接下这个项目让更多的日本人去认清那段真实的历史。矶崎新一直以“国际人“的身份，去设计去对抗，这点非常值得人尊敬。
©Li Hao
08
哈尔滨音乐厅 | 2015年
哈尔滨市道里区群力大道1号
项目位于哈尔滨群力金河公园，整体造型采用“浮游冰晶”的设计，犹如一颗璀璨的钻石既与哈尔滨的冰雕艺术相协调，也和新区打造冰雪文化的理念相融合。
建筑外部采用钢结构配合玻璃幕墙，屋顶设计为大跨度钢结构的龙骨梁，建筑内部基座等均采用钢筋混凝土结构，给人感觉通透又不乏硬朗。
09
湖南省博物馆改扩建 | 2017年
长沙市开福区东风路50号
这是一个历时5年的改造扩建项目，设计的灵感来自“水汽”，因为长沙在洞庭湖的南面，拥有与山、湖之间得天独厚的地理位置关系，同时湘江蜿蜒穿过长沙城，这应该是一种浮现、融合的状态。
建筑没有完全沉到地里，而是有着某种轻盈的漂浮感，矶崎新通过大型结构体来进行架构，来呈现拥有两千多年历史的马王堆墓坑，人流进来后先到复原墓坑最上方，然后围绕着墓坑一圈一圈往下看展，再进到其他的展厅里。
建筑外立面外挂石材的风格引入，使用了一些民间传统的夯土建筑形式，很有视觉冲击力。建筑内部既有老博物馆的柱廊，又有新湘博的设计体系，体现了新与旧、当代与传统的对话。
