文／冯海涛 图片／肖大平

中国画非其他画种，因画与书是同行。华夏文明自画图记事起，到后面的文字演变，都没有离开“画”之一途。虽然，文明发展中把画图记事，分为了文字和图画，但是自从“笔”出现，其所行之径，都是相同。特别是用笔之法大同小异，可为一法而行。故而，自古就有善书者必然善画。虽然，发展到今天，我们的书写不再使用毛笔，但是书法创作和绘画都是以毛笔为主。所以，画与书法至今还是被称为同源。

肖大平作品

在黄宾虹的《画法要旨》中有讲：“初学作画，先讲执笔。执笔之法，虚掌实指，平腕竖锋，祥于古人之论书法中。善书者必善画。”这段简短的文字中，详细、细致地讲解了“笔”在中国画领域的重要性，以及执笔之法。并且，引古人之论，把书法用笔在绘画中的重要性做了强调。黄宾虹先生在其《画法要旨》中，也把书法用笔的中锋用笔，和绘画做了讲述：“笔用中锋，非徒执笔端正也。锋者，笔尖之谓。能用笔锋，万毫齐力，端正固佳；偶取侧锋，仍是毫端着力。”这段文字，是强调了画画中不要过于迷信中锋，因为，用笔之法是适而为佳。就是，作画中，需要中锋时用中锋，适合侧锋时，切勿以中锋画之。所以，用笔为道，而非为技、为法！

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用笔之绝妙，在于灵活运用，在于详知、详解用笔之道。而非简单的“笔生之景”。也是因此，黄宾虹先生才会在其《画法要旨》中提出：“初学作画，先讲执笔。”。“执笔”之意，看似简单，可是，里面却包含了诸多的条件与因素。如执笔，技的层次。需要对笔的笔性了解，这是需要长期的练习，无数次的尝试与实验后得到的结果；精神的层次，是需要胸有成竹，需要有非常高的思想境界的。故有：“笔行之迹，人之意；墨下之痕，人之情。”的说法。

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