体若游龙，袖如素霓，足尖墨舞兰亭，尽展风流雅韵。今晚，上海歌剧院携原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传亮相第22届中国上海国际艺术节，在上海大剧院举行首演。作为国内首部全景式展现书法作品传世历程的原创舞剧，《永和九年》引发了观众的浓厚兴趣，三场演出票早已全部售罄，新开的加座也所剩无几。

《永和九年》紧扣中华文化瑰宝《兰亭集序》，不仅以抒情手法、诗化气质还原其创作过程，还着力讲述“天下第一行书”传扬于后世的故事。“《永和九年》打破了观众对舞剧的惯性想象，既跳脱出常规叙事，也不是纯粹的诗意表达，而是试图将诗化意境与戏剧情节的有机结合。”该剧导演、编舞亚彬表示，主创综合运用梦境、旁白、戏中戏等手法，以期引领观众穿越历史长河，寻找古今世人的情感共鸣。

将舞蹈美与书法韵融于一体

古拙的琴音响起，一群襟袂飘飘的文人雅士仿佛从画卷中走出来，借笔墨传情，以手足达意。《永和九年》一开场便描摹出会稽山阴的兰亭之美，以“曲水流觞”“临池学书”“暮春修禊”“死生亦大”等章节，呈现了“天下第一行书”《兰亭集序》的诞生，一展古人的风雅与智慧。

“书法是纸上的舞蹈，舞蹈是流动的书法。”在王亚彬看来，舞蹈与书法同源异流，舞蹈中能渗透笔意笔势，书作中亦可窥见舞姿舞态。在《永和九年》中，许多舞段灵感皆由书法而来，意在展现书法之精髓。无论是临池学书的回忆情景、激发书法灵感的白鹅相伴，还是钻研“永字八法”的明心顿悟，都在舞者们时而飘逸洒脱、时而豪迈磅礴的舞姿中，尽展书法之气韵。

《永和九年》将书法元素巧妙地渗透于目力所及之处。下半场，王羲之体悟“死生亦大矣”，他把自己对生命的敬重、对当下的珍视、对自由的崇尚、对人生价值的追寻，皆注入《兰亭集序》，赋予其永恒的生命。在这段精心设计的群舞中，多媒体呈现的“之”字变幻与舞者们灵动飘逸的墨色水袖交相辉映，将王羲之泼墨挥毫《兰亭集序》时气定神闲、行云流水、酣畅淋漓的巅峰状态展现于观众眼前。

剧中王羲之的扮演者是上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨，他以一身白衣登场，衣摆飘逸、俊雅不凡。全剧有大量独舞、双人舞以及与群舞的互动，要求宋雨以连续的高难度动作描画人物的不同心境。为了扮演一代“书圣”，他留起长发，勤习书法，感悟书与舞的共通之处。“《兰亭集序》的每一个字仿佛有着不同的灵魂和情绪，以至于有段时间我一直走不出这324个字。我尝试把字形带进舞蹈，把思悟注入角色，跳起来太过瘾了！”宋雨说。

串起延绵不绝的文化赓续

《永和九年》极尽创意呈现《兰亭集序》书法之美，但创作者的目光不止于此。这幅旷世之作的魅力光照千载，舞剧则将魏晋雅士的人文风骨、唐朝帝王的崇文敬贤、后世今人的文化传承等涵义一一呈现，观照中华传统文化中的人文自觉与人生态度。

《兰亭集序》诞生至今，古今中外知音无数，比如唐太宗离世前唯一的恨事便是从此再无缘见到传世名作。《永和九年》以“太宗尊王”的章节来讲述这段逸事，特邀舞者张傲月凭借扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验，诠释李世民的广阔胸襟，以及他对书法的热爱。大殿之上，李世民将《兰亭集序》传扬于世，“永字八法”之点画幻化为多媒体幕中苍劲有力的笔触，向观众展示双钩填墨的临摹之法。

历代摹本亦是《兰亭集序》流传千年的重要脉络。《永和九年》不仅呈现了冯承素“神龙本”的精彩，还把褚遂良、虞世南、欧阳询、薛绍彭等流传于世的摹本均投射在舞台上。尾声，年轻舞者昂首挺胸、疾步前行，观众的心绪也随着那漫天飞舞的雪花，与《兰亭集序》承载的人文精神碰撞交融。

《永和九年》串起了《兰亭集序》的传承脉络，也串起了延绵不绝的文化赓续。“今天，我们作为‘后之览者’，以原创舞剧的形式将古人留给我们的文化遗产创新性发展、创造性转化，让观众看到中华文化持久永恒的生命力。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，希望这部舞剧能够历经时间的考验，在不断打磨中尽善尽美，赢得更多观众“信可乐也”的肯定。

作者：宣晶 孙彦扬

文：宣晶 孙彦扬（实习生）摄影：叶辰亮编辑：许旸责任编辑：李婷

转载此文请注明出处。