2022年12月26日至2023年2月28日，京都之家举办的“埏埴为器——中日陶瓷艺术特赏”重磅开启。展览围绕“埏埴以为器，当其无，有器之用”的道家哲学思想展开，分为“万物皆生”、“吐故纳新”、“返本复初”三大篇章和“见器如常”、“器与土”两大特别呈现章节，汇聚超40位中日陶瓷艺术家的百余件作品，以瓷为媒，展现中日两国陶瓷文化的交流、碰撞与融合，为观众带来一场凝聚匠人智慧的沉浸式美学盛宴。

京都之家“埏埴为器——中日陶瓷艺术特赏”（图片拍摄：Kaga）

匠心凝聚，共赏千年文化底蕴

中日两国有着悠久的陶瓷文化交流史，作为东方文化的代表符号，陶瓷艺术跨越国别鸿沟和地域界限，在继承与创新中发展，在跨界与融合中保持多样性，实现“各美其美”。为让更多人共赏陶瓷艺术之美，感受东方雅韵，京都之家焕新古雅质朴的东方美学集合空间，精心打造“埏埴为器——中日陶瓷艺术特赏”，展现传统技艺精妙之美的同时，探索当代创作手法的无限可能。

京都之家“埏埴为器——中日陶瓷艺术特赏”

日本艺术家土渕善亚贵的作品《虎珠天目系列》通过研发混合窑，将传统技法加以改进，使器皿随光线、角度变化，散发出耀眼的幻彩光晕，展现数百年前传统技艺的魅力；中国艺术家祝琛的作品《欲滴—莲花绞胎茶具》在使用传统绞胎工艺的同时，融入现代性的审美元素，创造出具有流线性美感的花瓣造型茶具。绞胎工艺的特殊性，使每件作品都呈现独一无二的纹理特征，器皿表面细腻柔滑、造型流畅舒展，极具返古的东方神韵与现代性的精神意志表达。

《虎珠天目系列》土渕善亚贵（图片拍摄：摄影师 Fei） & 《欲滴—莲花绞胎茶具》祝琛（图片由艺术家提供）

一步一景，共赏东方审美趣致

漫步于展厅，观赏者可沿五大章节，获取移步易景的精巧空间体验，感受中日两国匠人跨越国别的对话，浸润于东方美学文化氛围之中。

万物皆生于土而反于土，烧陶制瓷的过程也是器物生长的过程，如同生命的生长。因此，“万物皆生”篇章聚焦传统的技艺和器型，借由手这一媒介探讨器与土之间的依存关系。历经时代变迁与审美更迭，传统技艺与当代审美碰撞交织。“吐故纳新”篇章则基于这一状态探寻器与土在不同时代的微妙联系。“返本复初”从“泥”与“形”的关系出发，发掘艺术家运用传统技法变体塑造出的器的形式与状态，从而传递出对“形”的抽象或具象表达。

《片口酒壶酒杯 金龙》川崎 贵生（图片拍摄：摄影师 Fei） & 《吹墨酒壶菱形 盃矮脚》伊藤 典哲（图片拍摄：摄影师 Fei）

《盏 志野》土渕善亚贵 （图片拍摄：摄影师 Fei）&《酒壶 藁灰釉》土渕善亚贵（图片拍摄：摄影师 Fei）

《水纹大花器》谢东（图片由艺术家提供） & 《月光山水金银碗》冉祥飞（图片由艺术家提供）

《子玉，胭脂》雷杰（图片由艺术家提供）

不止于此，在“见器如常”特别呈现篇章中，艺术家吴昊宇将器物中的精神隐匿在特定空间里，邀请公众透过器物窥视平凡的日常，探索静水深流却又充满神秘感的无形世界。此外，艺术家宋涛还围绕“器与土”的关系，创作一系列介于完成与未竟之间的作品，呈现泥土经由手的动势成为器物的演化过程。这组大小不一的器物——完整的与破碎的、光滑的与粗糙的，形成极具张力的美感，点亮东方意境中的生活美学。

“埏埴为器”——中日陶瓷艺术特赏

2022.12.26–2023.2.28

【参展艺术家】(按姓氏拼音排序)

伯耆 叶子、川崎 贵生、光武みゆき、福冈 まさえ、高木 岩华、冈山 高大、谷口 翠云、加藤 清昌、加藤 仁美、蒋力、吉川 充、金贞华、雷杰、李振、罗爽、清水 明、邱喜龙、冉祥飞、森俊山、山本昌弘、山冈 高广、上坂 妙、释 博史、宋涛、田中 大、土渕 善亚贵、童博闻、王川、吴非、吴海东、吴昊宇、谢东、辛瑶遥、伊藤 典哲、伊藤 嘉峰、斋藤 云乐、周凉凉、祝琛、钟声

【主办单位】

KYOTO HOUSE 京都之家

【后援单位】

日本国驻上海总领事馆

【学术支持单位】

中央美术学院城市设计学院陶瓷设计工作室

复星艺术中心

京都陶瓷器协同组合连合会

京都青窑会协同组合

【共同举办】

国际匠人协会

BFC外滩金融中心

关于京都之家KyotoHouse

京都之家KyotoHouse是日本京都府指定的面向海外的推广平台，旨在推动中日文化的互动与商业的促进。它从工艺、美学以及生活方式等领域，呈现京都精美时尚的手工艺商品，代表着传统工艺的未来和先进的创新，并致力于传播给中国及全球消费者。

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