浅论画书的精神特质
(画书:国画和书法融合)
摘要：
“画书”是将国画审美和书法审美融合，用“有意味的形式”，创造出“求气韵不求妍媚，求写意不求细腻”的写意书法。
本文用一笔一字一墨做道具，演示画书的创作理念，借字论述，在字和论述间搭建可视的互动，来说明画书的理论基础及创作原则。这样更容易让人理解操作。
“画书”是丁汇艺创造的写意书法，这种书法强调“神韵”和“生动”的艺术美学观。本文用艺术美学放大镜对“画书”加以解剖和探讨，借此抛砖引玉，为书法观念的介入和精神特质的提炼，提供新思路新视角。
关键词：画书、精神特质、国画和书法融合。
一、气韵生动
谢赫在《古画品录》中首先提出“气韵生动”,气韵由笔墨而生。石涛说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜之者，精神灿烂，出之纸上。”元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神，传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”
总之，气韵生动成了国画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标。
画家深谙国画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。
国画有不同质地、不同意味的线条笔法，以此构成造型的诸多形式和韵味。在抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿的变化中表现韵味。
这些美学观已被业界广泛认可。画书就是将这些美学观种植在书法的字里行间。
下面从四个方面，谈谈画书的创作观念和精神特质：
1、白丝的意蕴
白丝的本质是透气，是缩小的留白。透气是绘画美学范畴，用透气美学创作书法，使写出的字不那么压抑呆板沉闷，增强字体的动感和灵气，使字显得有精神有气势！
白丝是画书的符号。白丝与实笔的互动牵制，在空间布局上有了轻重有了参差有了节奏有了抑扬顿挫，有了气韵贯通的势态美。
精气神（图1）。笔画有藏有露，比如“精”字的“米”和“青”有些笔画是藏起来的，是没有表现出的。有些笔画隐藏在意念中，用势代替笔画，白丝与实笔融合错落，流畅自然，写意味十足，气韵显露的精神是苍劲激情活力、阳光帅气！
山高人为峰（图2）。“高”字虚实结合有挺拔之势。“为”字第一笔是重墨实笔，下面几个转折如果都是白丝笔画缺乏参差变化，所以有一个短横重墨，虚实呼应，制造起伏。“峰”字两竖为重墨，显出挺拔突兀的山势。
画书避免实笔过长，与白丝结合显得更灵动，如“神”“峰”的长竖笔，此长笔如果从头到脚为实笔，就少了灵气和活力。短且粗的实笔，配以白丝，如《精气神》的“氣”，这个白丝长笔，穿过上下的实笔，打破了实笔的沉闷，阻止了实笔扎堆。白丝的墨色笔画多变，增强了艺术表现力，也就有了吸引力、冲击力和感染力。白丝暗含苍劲空灵的内力质感，增强了写意感。这种内力容易把字做活做灵，使平淡无奇的字变得充满灵韵和写意！
画书的白丝和实笔相互渗透，避免了白丝多而狂躁轻飘，也避免实笔多而呆板沉闷。白丝与实笔错落呼应千变万化，书写万种风情。
2、虚实搭建
画书大胆应用方锐拐角和粗壮笔画，是为了强化挺拔力度，多为实笔，与白丝融合，共同营造作品的精神特质。
无欲则刚（图3）。笔划力度十足，充满刚劲和力量，爽眼爽心！词义和字体风格达到了完美的统一，表现出的书法精神特质，就是刚劲雄健。把字写好是技术，能把"情"写出来才是艺术。
松风梅骨（图4）。虚笔是风，实笔是骨，与词义统一。“松”的上竖和下右钩是重笔，与虚笔产生错落的势态美。“梅”字亦如此。“骨”字也是遵循虚实布局的原则，一撇是重笔，与字间的长横虚笔形成互动呼应。“风”“骨”的两竖一虚一实，产生对抗和矛盾，生成活力和波涛。《精气神》中“精”字的右下折；“气”字的右上折；“神”字的右横折，无不显出方锐角。
画书纤劲的白丝和力透纸背的重笔，一个轻灵一个厚重，相互搭牵。
厚德载物（图5）。“厚”字的笔画分宾主，上横和下竖钩是重笔是“主”，其他的笔画是虚笔是“宾”，有宾有主有实有虚，一横一竖的实笔，避免同样笔画的雷同，这是在制造错落的势态美，第一笔横与第二笔撇避免粗接粗。“德”也是遵循错落布局有实有虚的原则，撇是重笔，与字间的短横形成呼应，一撇一横融在虚笔里。“载”“物”亦如此，粗笔与虚笔形成呼应。
3、虚实韵律
自古就把“气韵生动”作为艺术的最高境界。画书气韵的强化是通过白丝和虚实搭建实现的，通过提按、顿挫、缓急的把控，实现“一幅字就是一曲音乐”的韵律之美。
上善若水（图6）。利用节奏的三要素：变化，反复，规律。“若”的第二笔就开始了节奏：实—虚—实—虚—实—虚—实—虚，最后以白丝的虚笔结束。实笔如鼓点，虚笔如回荡缭绕的余音，有了艺术的律动感。
画书讲究粗细虚实的交替运笔，借此制造“韵律”，字的拐角用实笔，与前后的虚笔连贯表现出明显的节奏。丝的“白”与墨的“黑”产生的是一种“轻”与“重”的韵律美。“善”、“若”、“水”的横折、横撇，表现得尤为突出。虚实两种笔画自然过度衔接，有了华尔兹舞蹈起伏之美。
画书的节奏，让画面变得生动鲜活，富有艺术情调。
乘风破浪（图7）、真水无香（图8）。因为文中有水有浪潮，他们的形态是流畅柔滑，所有，写出的字不能像前面提到的“无欲则刚”那么铿锵有力，要流畅随意，实现字的风格与词文的统一。
作品给视觉以节奏感与运动感。墨韵变化节奏明快，虚实呼应气势贯穿。
画书的虚与实不是按比例配置也不是机械地空间布局，它是根据需要从整体谋划，灵活把控字的笔画，从中制造矛盾，让虚笔的灵动和实笔的沉闷相互牵制，都别太压制对方。
画书对墨色的运用，不仅是造型上的变化需要，也是节奏、特质的外化。
如果说白丝是画书的生命主体，那么韵律便是画书的精神灵魂。
4、虚以成韵
气韵来自虚空，前人早有“虚以成韵”之说。
画书的气韵是在白丝的浓淡、虚笔与实笔搭建体现出“写意精神”，而写意精神是中国书法的“主脉”。
画书的虚有两种：一是白丝一是留白。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分，笔势是虚象的笔法。
虚怀若谷（图9）。有疏有密，有重有轻。“虚”字的横和撇，“若”字的撇和横，“怀”的白丝，字里的白丝似有似无，但虚像的笔势却清晰地指出了笔画的走向。虚象的笔势产生了实象的笔画。画书的白丝属于虚笔，但虚笔也分为有墨的虚和无墨的虚，当白丝淡得不能再淡时，就剩下势了，这种势让气韵在字间流动。“谷”的那一长撇，把“虚”意表现得淋漓尽致，与词义相统一。
竹风清影（图10）。“竹”字的中间、“影”字的上半部、“清”字的中间、“風”字的上半部，都留有“疏能跑马”的留白，而其他部位却显得“密不透风”。字里行间的笔画有开有合，有疏有密，这就是绘画美学。竹干竹叶给人的感觉是随风摇曳、袅袅多姿，竹干的空心，竹叶的轻盈，用透气的白丝表现了这一特点，一笔一划间似乎有徐徐清风、淡淡竹影。
虚有两种表现形式：虚笔和留白。画书的虚笔，有三种表现手法：白丝、枯墨、细笔；而留白在上述“竹影清风”已论述。
虚实转换用墨，是画书的显著特征，以不同程度的虚表现字的风格及精神，这种有浓有淡的虚笔，丰富了墨的层次，提升了画书的精神特质。
重墨宜于表现“刚劲稳健”的筋骨，白丝宜于表现“空灵活力”的气韵。画书灵活把控虚实、粗细、方圆、迟速、疾瑟，只为强化画书的特质。
快意人生（图11）。干脆利索，酣畅淋漓，字的个性、词的个性，充分体现了快意爽心的人字互动！
充分利用虚笔、灵活应用墨法，是画书的显著特征。
二、画书的学术价值
当代书法的表现技法和风格早已百花齐放，形成了各显神通的态势。其大部分是在书法“圈里”里、在字的神态上创造与众不同，以此来实现对历史对他人的否定和超越。
画书却有意识地借鉴和融合“圈外”的国画语言，注重墨法和虚笔的灵活运用，形成独特的写意风格。
画书在书法创作上汲取国画的艺术美学，以国画元素的审美价值取向，形成包容与创新的时代气象。富有特性的技艺笔墨，增加了画书的艺术感染力。
画书的学术价值是将国画审美、白丝审美、虚笔审美、墨法审美融入书法创作。将空灵、白丝、写意、趣味、呼应、虚实、藏露、开合、疏密相融合，来表现民族文化的魅力，从而达到一种书法艺术新的生命传递价值。
三、画书的精神特质
画书表现内在节律，情感起伏，通过气与力的变化形成韵律感和节奏感。将笔力、笔气、笔韵有机统一，以气统力、统韵；以韵助气、助势。
画书的创作理念揭示了一个值得我们深思的问题：书法不只是制造一个独一无二的视觉效果,而是要嵌入艺术观念和精神特质，这是画书提倡和践行的创作理念。
画书的本质是透气和写意，将国画审美融入书法，是画书追求的创作理念和形式特征，这种形式特征与她的精神特质相统一。
画书精心布局，有意识地强化气韵生动和精神定位，从创作观念和创作风格上丰富了书法家族。
画书“求气韵不求妍媚，求写意不求细腻”的创作理念，对书法创作形式和审美品评多样性，起到了积极的促进作用。
时代艺术，应该有时代风貌。当代中国主体风貌是活力腾飞、刚劲强健。画书是时代的产物，她鲜明的语言色彩蕴含了时代风貌。
白丝内含激情灵动；虚实搭建体现挺拔帅气；锐角露锋寓意刚劲雄健，三者搭建背书，营造出“画书”的精神特质，那就是：爽快潇洒、挺拔帅气、不拘小节！
