当时间进入1993年，英国的主流音乐界开始被Britpop占领，美国方面也以Grunge独占鳌头。Shoegaze逐渐变得更小众和地下，不过尽管如此，由现在的眼光看来，1993年至1994年间仍有不少Shoegaze的好专辑诞生。
1993年
3月1日，英国乐队Adorable发行了首张专辑《Against Perfection》，有着很强烈的后朋克风格。在苦乐参半的《Sunshine Smile》中发出闪闪发光的难忘回忆，在《I'll Be Your Saint》表现出怀念，以及在《A To Fade In》表达哀伤，他们还用《Favorite Fallen Idol》来制造出疯狂、焦虑的情绪。这张专辑被Pitchfork评为“史上50张最佳Shoegaze专辑”排名第42位。
Slowdive于5月13日发行了著名专辑《Souvlaki》，当时发行时在英国专辑排行榜上的排名只有第51位，而且受到了当时评论家的贬低。乐队的老板Alan McGee后来说，“这张专辑发行时，Dream Pop和Shoegaze变得不流行了，音乐媒体对Oasis这样的Britpop乐队更感兴趣。”
不过在进入新千年后，这张专辑获得了当代评论家的广泛赞誉。在2016年，Pitchfork将这张专辑列为“史上50张最佳Shoegaze专辑”第二位。
1993年6月21日，英国乐队The Verve发行首张专辑《A Storm in Heaven》，喜欢英伦的朋友肯定知道这支乐队，尤其是那张著名的《Urban Hymns》。然而他们的首张专辑是一张非常棒Shoegaze专辑，并且充满了迷幻色彩。专辑发行后在英国排行榜上名列第27位，有评论说：“主唱Richard Ashcroft那异想天开、偶尔令人心碎的歌声在微妙的吉他演奏和迷幻般的旋律中来回飘荡。”
美国乐队Swervedriver于8月5日发行了第二张专辑《Mezcal Head》，这支乐队我们上期也介绍过，他们将Grunge和Shoegaze结合在一起，既冲又不失旋律感。尽管当时的销量不行，但当代评论媒体对它的评价很高，被Pitchfork的“史上50张最佳Shoegaze专辑”列为第十位。
1993年8月31日，The Boo Radleys发行了第三张专辑《Giant Steps》，这便是我们上期说他们要腾飞的专辑。它与爵士萨克斯大师John Coltrane于1960年发行的专辑同名，参与这张专辑制作的客座乐手/歌手/制作人多达二十多人，有大提琴、黑管、小号、也因为如此它展现出非常多样化的声音和风格。
这是一张伟大的唱片，NME和SELECT将其命名为年度最佳。同样在2016年，Pitchfork将它列为“史上50张最佳Shoegaze专辑”排名第25位；次年，Pitchfork还将其列为“史上50张最佳Britpop专辑”第40位。
1993年9月21日，Curve发行了第二张专辑《Cuckoo》，仍然是将舞曲融合进Shoegaze的方式，但似乎比首专听起来更黑暗一些。外界对于这张专辑的评价不高，在商业上也不够成功，这些可能是乐队在1994年暂时解散的主要原因。
美国老牌独立摇滚乐队Yo La Tengo也在作品中加入了Shoegaze元素，1993年10月5日发行的《Painful》算是乐队的一个转变，混合了大气氛围音和吉他噪音，并且在更加旋律的驱动下加入朦胧、梦幻般的歌曲创作。
专辑中有两个版本的《Big Day Coming》，第一个版本采用了简单的管风琴旋律，配以柔和的低音对位，吉他声则在背景中回响；而第二个版本则显得简单很多，直截了当的失真吉他将歌曲带进后半部分的Shoegaze风格。当然，这张专辑中还有那首百听不厌，纯器乐的《I Heard You Looking》。
美国乐队Medicine于10月12日发行了第二张专辑《The Buried Life》，吉他和噪音的运用显然来自My Bloody Valentine的《Loveless》，但旋律听起来又像Pet Sounds。总体来说，专辑听起来很不错，有足够的吸引力。
英国乐队Flying Saucer Attack于1993年发行了首张同名专辑《Flying Saucer Attack》。通常，听Shoegaze都有一种比较好的体验，因为它旋律够美，即便吉他制造出来的噪音墙也不会让人觉得太烦躁。不过Flying Saucer Attack几乎把无旋律的噪音做到了极致，要不是主唱轻柔而反省的歌唱，我甚至以为这是一张极端摇滚专辑。
这种尝试可能会让大多数人望而却步，专辑中还有一首翻唱Suede的噪音版《The Drowners》，很多人表示吃不下。不过实验性纯器乐曲目《Popol Vuh 1》，《Popol Vuh 2》还是很吸引人的，持续的蜂鸣音（Drone）表现出了广阔的天空与大地交织的画面，就如封面表现出来的那样。这张专辑或许商业上没有大卖，但在业内的评价很高，值得细细品味。
Moose发行了第二张也是最后一张专辑《Honey Bee》。大概是因为首张专辑卖的不好，这张专辑展示了乐队走向纯流行音乐的趋势，他们舍弃了首张专辑中许多更艺术化但刺耳的声音。取而代之的是，Moose又回到了1991年发行的三张EP里的曲调结构和吉他效果。尽管整张专辑听起来有点脱节，但有许多令人高兴的时刻，比如《Uptown Invisible》和《Joe Courtesy》。
1994年
美国乐队Starflyer 59于1994年3月3日发行了首张同名专辑《Starflyer 59》，不过因为封面的原因一般称它为“Silver（银色）”。这张专辑中使用了强失真和合唱效果的吉他，它受Shoegaze影响很深，这与乐队后来的作品——更传统的“美国摇滚”声音形成鲜明对比。
1994年6月13日，Lush发行了第三张专辑《Split》，这张专辑更接近Dream pop。英国Select杂志的Roy Wilkinson对这张专辑进行了负面评价，称之为“中速的东西，介于忧郁和无精打采之间。重量级的自省本身没有错，但要把它动情地通过录音室表现出来，还需要相当熟练的技巧。”但Allmusic的评论人则积极地多：“作品有多样化的情绪表达，它阻止了乐队在Dream pop领域公式化的创作，这张专辑在任何领域都是一张极好的唱片。”
1994年 Blind Mr. Jones 发行了第二张也是最后一张专辑《Tatooine》，它的音乐强度和吸引力都不如首专《Stereo Musicale》，没有了长笛声也就失去了乐队的特色。
1994年Adorable发行了第二张专辑《Fake》，由专辑第一首歌曲《Feed Me》可以发现它在吉他上似乎比上一张专辑《Against Perfection》更粗糙、震撼一些。但是主唱Piotr Fijalkowski的嗓音仍然是乐队的一大优势，而歌曲本身也和过去的曲调一样郁郁葱葱。
我最喜欢专辑曲目《Lettergo》，它的旋律、音色、情绪表现甚至吉他SOLO都听起来无比浪漫和美妙。不过这支乐队也在发行完两张专辑后解散了。
可以发现，Shoegaze在进入1994年后明显表现出衰落的迹象。很多乐队都在这一年发行了最后一张专辑而解散，还有一些乐队则转型比如Pale Saints在1994年发行的《Slow Buildings》，Ride的《Carnival of Light》，尽管是非常好的作品，但都已经失去了原有的音乐特征。只有极少部分乐队还在地下挣扎，下一期，我们将介绍这些仍在坚持的Shoegaze乐队的作品。