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不知道大家有没有注意到一个细节，就是今年的春节档，不少院线插播了电影《寻秦记》的预告片！

古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮一个不少。

这让不少港剧迷大为兴奋，表示都要买童年的一张票。

据悉，电影是2019年在贵州拍摄的，在拍摄过程中，剧组人员都签署了保密协议，因而大家很少知道这部剧被翻拍。

回顾中国影片的发展历史，2000年以前，都可以说是港片的天下。

但如今，优秀的港片港剧，已经可遇而不可求。

导演王晶都曾感叹：香港电影在岁月的长河中渐渐落寞……

01

社会思潮的涌动，必定伴随着文化的浸润。

改革开放之初，大陆没什么商业片，反观港片已经红遍全球。

当时，大陆收视率最高的就是港片，83版《射雕英雄传》不知道轮播了多少遍。

但到了在20世纪90年代中后期，香港电影就开始由盛转衰。

其中原因甚多，一是中国大陆电影崛起，资金开始移出香港。

二是香港片商内斗严重，大量粗制滥造作品充斥市场，已然难以再赢得观众青睐。

再加上盗版冲击等等因素，港片走向下坡。

还有一个就是，香港电影人要想在大陆上映作品，其故事选材都必须受到严重限制。

比如过去拿手的鬼片基本上不能拍（除非片尾能证明鬼其实不存在），更遑论情色片。

就连警匪片，也都必须依照规则走。

比如《拆弹专家2》中的潘乘风，身为警察却犯下种种罪行，已经清楚知道结局会是如何收场。

要么就是让他束手就擒、接受法律制裁，要不是就是让他一命呜呼。

反观盛世时期港产片，基本是反着来的。

比如成龙自导自演的《警察故事》（1985），他饰演的陈家驹向来桀骜不驯，在一场经典场面之中，陈家驹为伸张正义，不惜挟持警局审计长。

这种高举个人英雄主义，无视集体秩序的叙事，深受美国电影的影响，也表现出了早年香港的自由精神。

不过在中港合拍片当道的现在，香港剧中的种种极端反叛行为，已经没有任何转圜的余地。

现在问起95后或00后的孩子对港片的印象，许多人会提起的恐怕顶多是周星驰，然后就是《无间道》。

后来，随着中国大陆与香港的合拍片兴起，过去大家熟悉的“港味”已经消失殆尽。

以《拆弹专家》系列之作为例，第一部饰演刘德华女友的是宋佳，反派是姜武。

第二部饰演刘德华女友的则换成倪妮，皆是大陆影星。

结局的内容，也都是正能量。

港味，已经逐渐消失。

02

近年，港剧式微已经成了很多人的共识。

往年，中国的春节档都会有一部香港的贺岁片，比如《澳门风云》系列。

但今年的春节档，港片已经没了踪影。

可即便如此，中国的电影票房还是屡创新高。

《你好，李焕英》正在冲击50亿票房，整个春节档期票房已经突破历史新高，超越了同期的好莱坞。

时也，命也。

时间站在大陆这边。

一代人养育着一代文化，一代文化又反哺着一代人。

对于80后、90后而言，他们刚出生的时候，中国文化市场并不繁荣，只能在港片中聊以慰藉。

那是改革开放的初期，大家一穷二白，渴望着外界的财富和对体制的冲破。

如今，随着物质生活的进步，更年轻的00后，已经没有了旧日香港光辉日子的记忆。

对他们而言，由出生开始，香港就是印象中那个是非多多，不是能随便去，也不见得特别先进的地方。

另一方面，因为人才、资金的流失，香港的文化圈也不再繁荣。

如今的香港小报，不是绯闻、劈腿，就是回忆过去，新鲜之意凋零。

如今，香港的形象在中国，已经发生了变化，进入到另一个阶段。

新一代的年轻人不再渴望香港，不再把那方寸之地，当成朝圣之所。

很多香港店铺酒店的美团评价是：又贵又小，还不如老家县城……

当中国的年轻人不能或不愿去香港，又或者到了香港已看不见旧日的香港。

他们能和香港最近的距离，就仅仅停留在新闻上了。

这样的大环境，港片的没落，亦是情理之中。

03

流行事物的变化，往往透出一种社会情绪的变化。

教员说，世界是属于年轻人的。

现在的年轻人，认的是鹿晗、肖战，而不是黄日华、古天乐。

历史来到今天，我们的文化导向都在追求一个“更宏大的叙事”，而不是人性的挣扎和痛苦。

电影《你好，李焕英》和《唐人街探案3》分别用上《大侠霍元甲》的主题曲去引发年代回忆共鸣。

但这个细节，已经被观众淡忘。

当沈腾用蹩脚的粤语唱 “江山秀丽叠彩锋岭，问我国家哪像染病”时。

迎接他的是一片嘲讽的笑声。

这个段子，或许就是映射两代人之间的代沟。

代沟，是很难弥合的，更多的，是一种消磨。

相信很多人都看过电影《霸王别姬》，这部电影改编相较原著最大的区别，就是导演陈凯歌放弃现实而让程蝶衣永远留在了舞台，用生命为艺术献身。

可是在李碧华的原著结尾却不是这样。

当时，段小楼和程蝶衣在香港重逢，但程蝶衣表演完便随团回大陆去了，而在香港的段小楼却发现自己走投无路。

当时正值中英联合声明发布，至此段小楼才恍然明白，那个属于香港的时代，已经过去了。

这样的宏观叙事，不以个人意志而转移。