口述| 李丞汐 撰文|孔宁婧 编辑|呱呱

我是李丞汐，一个从北大毕业，不做金融，偏要进演艺圈的女孩。

我从小喜欢跳舞，也爱舞台剧表演，愿望在儿时萌芽。上大学后，最快乐的时光都是在舞团度过，有表演机会就主动争取。为了活在镜头下，我辞掉在外人看来高薪、光鲜的工作，开始了在演艺行业里漫长的追逐。

一切好像都自此改变了。收入降低、试戏碰壁，身边的同龄人都渐渐过上稳定的生活，我却还要为了便宜点的房租，从市中心越搬越远。2020年，我参加了《创造营》，在101个人中因排名靠后被淘汰，我似乎不再是“优等生”，但我不想成为别人期待中的样子，只想为自己勇敢一次。

2016年秋天，我的大四街拍，在北大百周年纪念讲堂前。

1995年，我出生在福建宁德的福鼎市。上大学之前的18年，我都在这个小地方生活。福鼎有一条桐山溪，所有的房子都沿着溪畔建着，生活很安逸，依山傍水，我对家乡的印象就是：好吃、好喝、好玩。

我和妈妈、外婆生活在一起，她们俩是我最亲近的人。妈妈是个急脾气，我们俩经常因为一些小事情拌嘴，但很快又会和好。小学三年级时，我学过钢琴，有一次因为不想练琴惹妈妈生气了，她走过来，翻开我的手心，打了两巴掌。

我三周岁生日的留念照。

我不记得自己哭没哭，被打了巴掌之后，一个人坐在房间里，没想到过了一会儿，妈妈居然走进来主动跟我道歉了，跟我说对不起，妈妈不应该这样。这是她唯一一次跟我动手。自那以后，我惹妈妈生气了也会主动跟她沟通，或者写小纸条放在她的梳妆台上、贴在她房门上，悄悄道歉。

我和妈妈的关系像是朋友、姐妹，现在我长这么大了，也依旧对她无话不说。很多孩子没办法跟父母聊的话题，我都可以跟妈妈讲。

一岁半时和妈妈在影楼拍的合影。

我从小就是一个很有表演欲望的小孩。和叔叔阿姨去卡拉OK时，或者在家里听到电视机里有唱歌的声音，我就会跳上沙发随着音乐舞动，幼儿园组织表演时，我永远都是站在中间跳的那一个。

妈妈看到我这样的表现，就觉得我很喜欢跳舞，干脆就把我送去舞蹈兴趣班。五六岁的时候，我每周三次去市里的工人俱乐部上课，一次课两个小时。学舞蹈很符合我好动的性格。从小学到高中，我的舞蹈课十几年雷打不动。

小学参加文艺汇演后留的纪念照。

只有一次动摇过学舞的念头，那段时间家里的经济状况比较不好，妈妈就过来跟我商量，可不可以先不学舞蹈了？我虽然眼里含着泪花，但嘴上还是说了可以。可能是我的懂事超出了妈妈的预想，她不忍心让我放弃最喜欢的东西，最后还是决定让我继续学下去。

福建省举办过一个芭蕾舞比赛，我去厦门参赛拿了金奖。评委中有一个是福建省歌舞剧院的院长，还有厦门小白鹭舞蹈学院的院长，他们在我表演完后，就去找我妈妈，问可不可以把孩子送到他们那边学习，走专业舞蹈这条路。

当时妈妈觉得，我的学习成绩还挺好，暂时不考虑走艺术方向。如果那时候就选择舞蹈，相当于选择了一条确定的路，但作为一个兴趣来学，未来的选择就更多了。

2004年，我在厦门参加省舞蹈比赛获得金奖。

舞蹈的基本功练习很枯燥，也很疼，但我一次也没想过放弃。我是一个特别不怕吃苦，并且还挺享受吃苦过程的人。我记得有一次我胃疼，外婆劝我今天别练了，我说不行，一定要练。

在学习方面，我倒不是一个刻苦努力型的学霸。老师提到我的时候，都会用“鬼精灵”和“鬼才”来形容我，因为我在老师和同学眼里是个挺“双面”的人。

虽然成绩名列前茅，但我爱玩、爱打扮，不是个传统意义上的乖学生。我喜欢穿得漂漂亮亮地去学校，小吊带、小裙子，这样的穿着确实挺让老师头疼的，好几次老师都委婉地跟我说，希望我不要太个性化。

2004年，因为去北京参加舞蹈比赛，第一次到故宫玩，我穿得也很时髦。

除了穿着方面比较随着自己的性子，在学习方面我也不完全听老师的话。老师布置的作业，我从来不会照单全收，我不喜欢题海战术，比较有自己的学习方法和规划。这些和同学们不一样的学习习惯，常常会让老师觉得我态度不端正。

从我上小学的时候，班主任就说，你这样的学习态度，上了初中成绩就会掉下来；初中老师又会说，这样学下去，高中就会跟不上了。除了夸赞，从小我也听了不少否定的话，我不习惯解释，只想用行动去回应。

成绩一直维持在年级前几名，大大小小的数学竞赛，我也一直拿市里的第一。身边的人觉得，我考去清华北大是理所应当的事，但其实在我心里，有两个方向上完全不一样的理想学府，一个是考清华北大，另一个是考北电中戏。

高中时期我参加福鼎市的文艺汇演。

福鼎是县级市，大家的思想还比较保守，普通家长都觉得只要成绩不错，就不想让孩子去参加艺考。但艺术特长生和艺考生是两个概念，特长生考试是通过提前批次的考试，招收一些有特长的学生，降低高考分数线录取。

我当时的舞蹈老师，偶然在网上看到了艺术特长生的招生信息，就跟我说，希望我去试试。我自己也想，既然一直在学跳舞，为什么不给自己多一个尝试的机会呢？

高三之前，我开始着手准备清华艺术特长生的考试，大概有半年多的时间，每周上四次舞蹈课，一次两小时。白天要上课，晚自习的时候去跳舞，听起来挺累的，但我从小就是每天安排得很满，学生工作、各种各样的活动，有做不完的事，所以我挺能适应的。

谁也没有想到，准备了这么久，我最后居然连考试的机会都没有。清华的舞蹈特长生需要进行严格的身高测量，女生必须达到163厘米。一般测身高，大家自然放松站在仪器上就好了，但他们是特别使劲地按着你的后脚跟量，结果我测出来只有162.8厘米。我和另一个女生都因差了两三毫米，而不能参加考试，半年的努力就付之一炬。

高二时，在学习之外，最大的任务就是准备特长生考试。

同组的另一个女生在候考现场立马哭出声来，我当时除了难过，更多的是生气，我不服气也不甘心。我和那个正在哭的女生说：“别哭，大不了咱们裸考考上来。”

回家后，我将所有的精力都放在文化课上，复习备考的压力也比之前更大了。有一天晚上突然就很消极，发消息给妈妈说，我不想参加高考了。唯一一次因为学习而情绪崩溃。

无论是父母也好、老师也好，对我有很高的期望，觉得我可以考到特别好的学校，我特别担心让他们失望。还好最后的结果是好的，2013年高考，我拿到了福鼎市的理科状元，成绩在全省排24名。

北大和清华招生办打电话来，清华是除了经管以外，其他专业都可以选，北大的光华管理学院我也不能选，但北大有一个元培学院，可以修全校所有的专业，我当时的兴趣倾向于学经济相关的专业，并且北大招生办的老师知道我喜欢跳舞，跟我说去了之后就可以进舞团，我心动了。去北大！

做出决定的那个瞬间，我非常释然，后来在北大的四年时光，也足以让我不后悔这个选择。

大一刚进校，我参加北大的新生舞会（右边是我）。

去到元培学院之后，我选了不少经济专业相关的课程，货币银行学、金融学、营销学。商人是我儿时的理想职业之一，小学我就试过批发小文具拿去班里卖，还会把废旧物积攒起来，回收的钱用作班费，高中时也参加学校跳蚤市场的竞标，对“买卖”我从小就很有兴趣。

除了必修大类，选修类我挑了学校里各种各样有意思的、跟我兴趣相关的课程，其中就有艺术学院的《表演理论与实践》这门课。我每周都期待着上表演课，老师会布置一些小作业，让同学们练台词、拍小作品，这些都是我喜欢的。

在课堂之外，我做的最多的事情就是在舞团跳舞。舞团每周五有培训课，其他时间的训练会根据演出任务来安排，每年我们舞团都会参加全国大学生艺术节展演，展演之前可能一天四到七个小时都泡在舞团里，大家一起编舞、练习。

大学时，舞团课程照。

印象特别深的是，在北大新太阳活动中心建起来之前，我们其实没有固定的排练场所，有时去邱德拔体育馆找空闲场地排练。窗户是大的落地玻璃，排练熬得晚了，从体育馆里往外望，还能看得见亮着灯的中关村北大街。结束了，可能几个好伙伴约着去五道口吃个夜宵，这样的日子至今都让我怀念。

我和舞团团员们在邱德拔体育馆排练的照片（我在第一排左二）。

虽然不是艺术特长生，但因为从小练舞的童子功，可能反而让我比舞团里的一部分特长生有更扎实的基本功。最开始排练，团长可能会默认非特长生的水平没那么好，他们排练其他没有让我加入的舞蹈时，我也会在一旁跟着学，想要证明自己。

久而久之，他们发现我跳得甚至比已被编排到节目里的团员还好，就会把我也排进去。熟悉了之后，我也和许多特长生成为了朋友。

大三，舞团排练“一堂舞蹈课”专场演出节目时的花絮照（我是左二）。

因为喜欢表演，一看到机会我就冲，还参演了学校的新生微电影《颐和园路五号》。北大每年都会拍一个微电影放在新生录取的光盘里，我看到了演员招募，就说我一定要去，喜欢表演这件事，又有这个机会，为什么不去？我去参加了面试，当天晚上碰到了面试我的学长，他跟我说：你选上女主角了。

戏中女主角的设定就是学校里的一个艺术特长生，性格也和我很相似，像是我在学校里的生活状态。整个拍摄过程大概是十多天，片子出来时长有十几二十分钟。

这是我第一次面对镜头，现在看来，表演是挺稚嫩的，但当时还没有将表演当作一个职业方向，心里没有任何负担，整体很松弛。因为是学生团队，大家互相鼓励更多，同学们对片子的反馈也很好，这次经历让我很享受。

《颐和园路五号》杀青照（站在正中间，穿红裙子的是我）。

在北大，大家的生活状态都特别不一样，就拿我们寝室来说，都是元培学院的，各个专业的四个人，浓缩在这么一个环境中，两个学经济、一个学法律还有一个学数学。

有些人还在过高三一般的生活，每天泡图书馆、刷题，也有人把重心放在学生工作上，还有的忙于社交活动、实习工作......我没事就在舞团泡着。我属于一直对自己规划比较明确的，不太会受别人的影响，所以很少被“卷”到。

大学时我对未来的规划原本是毕业后先干金融这一行。我尝试过一些金融行业的实习，但大学生在这个行业里能做的工作是很微小的，就是一个普通的实习生，接触不到具体业务层面的东西，除了可以在开会时提出一些想法和建议，大部分实操都很基础。

和大学室友的合照，大家都来自不同专业（我是左一）。

大二的时候，我有一个学长当时在华谊兄弟当经纪人，他有问过我想不想做演员，那个时候真的没有勇气说我可以下定决心干这一行。

大三时，有个综艺节目到学校的舞团里来招人，之前也有好几个综艺找来过，我都没兴趣，但这是一个可以学表演的综艺，我就毫不犹豫报名了。跑到上海去面试，通过了层层海选，但因为担心延期毕业，最后一轮还是放弃了。算是一次迈出一步，又退缩回来的尝试。

2017年，临近毕业，我曾犹豫过，是否要停学一年，去尝试一下演艺行业适不适合我，可以去剧组，演小配角，哪怕跑跑龙套，我就是想用一年的时间，让自己感受一下我可不可以。

我甚至和学院的老师提过这个想法，很意外，老师非常支持。他鼓励我，元培的学生就应该做自己想做的事。我不应该被“北大”这个标签所定义，反而，它是我勇敢选择的力量。

2017年夏天，我从北大毕业。

心里有了这个决定后，求职季我只给一家公司投了简历。那个公司在当时可以算得上是金融业的翘楚，如果录取了，基本上就是当时本科毕业生能找到的最高平台的工作。

递了简历后，一周内面试了四次，还有实战面试，最后他们破格录取我去了总部。收到Offer时，我经过了一轮心理纠结，因为没办法错过已经摆在眼前的机会，所以拎着箱子去香港开始了工作生活。

那段时间，我经常在夜里睡觉时醒来，眼睛也总是布满红血丝，我是摩羯座，工作狂，高强度的工作让我很疲累。在香港待了不到半年，我回到北京，在校友推荐的另一家公司又干了一年。

因为个人原因，当时我的状态已经很不好了，处于情绪低谷的阶段，人在低谷的时候就会不自觉地思考，你现在做的事情是否有意义？你想要的到底是什么？当时我就觉得，如果我心里还对演艺梦无法割舍，那再不做可能真的来不及了。

演员这个行业的发展没有年龄上限，可以一直做到50岁、60岁、70岁，但入行是有年龄限制的，尤其是对女生。就那么几天的时间，我决定彻底转行。

在香港工作时，我随手拍的风景照。

我想过转行进演艺圈的利弊，转行最大的问题在于这个行业的不确定性，付出和回报可能压根不成正比，收入也不确定。这些哪怕我自己可以接受，妈妈呢？做完决定，我给妈妈发了一条很长的短信，用两三百字，表达了我的想法。

她立马给我回了电话。最开始肯定还是表达不理解，作为大人，她对这个行业也有偏见，害怕我会受到伤害。但她了解我的性格，知道我是一个做了决定就很难被动摇的人，最终还是说：我还能怎么办呢？我只能支持你。

在跟妈妈说之前，我找了一些在影视行业工作的学长学姐了解了情况，也做了一些调查。其中一个学长劝了我三天，说这个行业真的很难。在他眼里，我继续做金融，嫁人、成家，舒舒服服过日子不好吗？

我不满足于一眼就能看到未来的行业，也不喜欢一眼就能看到未来的生活，明确的上升通道和发展路径对我没有那么大的吸引力。退一万步说，我给自己留的退路是，如果不做这个行业了，我也有信心从另一个行业从头开始。我想过最坏的可能性，做好了心理准备，不是头脑一热。

和妈妈、外婆的合照，她们一直是我最坚强的后盾。

2018年，我快24岁了，正式转行进入演艺圈。转行之初，我基本靠已在这个行业工作的校友带领，很多是以前在学校里认识的，艺术学院和新传学院的学长学姐。他们会给我发组讯，教我怎么看这些组讯，也会带着我去面试，充当着经纪人的角色。

无论是话剧剧组还是影视剧剧组，都需要通过试戏来获得进组机会。从爱好到工作，我反而有了心理负担，有杂念，脑子里总纠结我演得好不好？这个地方表现得对不对？状态就无法松弛下来。

试戏简直是特别的不顺利，为什么每一次的状态都不太好呢？怎么演都不对。跑剧组得到的反馈几乎都是否定，试完戏，就是一句“回去等通知吧”，相当于说你不行，再见。大部分情况都是吃闭门羹。

还有人一看到我简历上写着北大毕业，就很诧异，问我为什么要来干这一行，是想不开还是怎样？或者觉得，我是不是只能演演学霸？他们默认你只会学习。后来我在资料里基本不提学校的事，先演，凭水平说话。

大学时期，我演话剧的剧照。

那时候基本有什么剧组都跑去试试，试戏成功的机会那么渺茫，我有什么权利去挑呢？喜不喜欢、有没有兴趣都不是我能考虑的。我拿到的第一个机会是演话剧，一个商业项目《王子奇鱼记》。

话剧分AB组，我演B组女一，一条美人鱼。我猜想选上的原因，一部分可能是外形条件比较接近他们想要的感觉；另外一方面，这部戏本身是喜剧，美人鱼这个角色设定很丰富，需要把握喜剧的节奏。试戏的时候，有一些表演需要我躺在地上，当时不在排练厅，地板也没那么干净，我丝毫不介意，说躺就躺，可能这样的表现感染到剧组的人，他们觉得可以让我试一下。

刚进组的一段时间里，我陷入了迷茫期。话剧可能会有一些肢体动作，相比于舞蹈，并不需要你的动作多么专业，更多的是解放天性，我舞蹈和形体上的优势不明显了。同一个剧组的演员大部分都是开心麻花的专业喜剧演员，面对很多经验丰富的演员和导演，我的心理状态就弱了，像是从鸡头到了凤尾。

好在剧组的哥哥姐姐们都非常照顾我，每天从早到晚地排练，在相处过程中，他们了解到我个性要强，只要一说我哪里做的不好，我整个人就会一下子弹起来，批评和鞭打会在短时间内促进我的成长，会用这种方式来激我。

2018年底到2019年，我在话剧剧组待了将近半年，这是排练时的合照（我在第一排右四）。

在演戏上找到感觉的时刻有的还记忆犹新。有一幕排练时，我突然变得很自如，一种灵光乍现的感觉。这一幕结束，演员们都说，“你今天成为了这个角色。”感觉一下子通了。还有一次是某天晚上失眠，可能就睡了两个小时，第二天排练的时候，重复前一天的片段。演完导演就问我，你昨晚是不是想戏了？今天整个人完全变了。有时候这种进步很微妙，无处触摸，和你在其他方面的努力收获都不一样。

但平时的积累和功夫肯定是必不可少的。我会按照不同的影片类型、不同的导演看片子，观察其他演员在表演的时候，情绪是怎么给的，怎么样区分同一种台词在不同情绪下的表达。没有工作的时候，我大部分时间都是坐在电视机前拉拉片，做些案头工作，记录自己在演戏的时候要注意哪些点，对台词做功课，写潜台词，为之后的表演做准备。

这部话剧的第一轮巡演是明星场，也就是A组去演，男主是杜海涛，作为B组成员，第一轮巡演我没有参加，当时也在别的剧组拍摄。第一轮上演后，因为各种原因，没能有二轮三轮巡演。参与了半年的排练，但没能有上场演出的机会。

我没觉得太可惜，对于没什么专业积累的我，在表演方面的进步就是我对这半年的交代。话剧很锻炼演员，在剧组的半年让我打开了自己，脱胎换骨，在表演上愈发自信。另外，我不是科班出身，如果有话剧经历的话，写在简历里，别人会觉得我可能会演戏。

话剧剧组团建，女生们的合影（我坐在第一排右边）。

在经济方面，不可避免的比过去紧缩很多。排练话剧所得的收入是可以忽略不计的，生活都是靠我之前攒下的钱维持。最明显的，我在北京，房子越住越远，也越来越便宜，前不久刚搬到朝阳和通州的交界。从2018年到现在，我在北京搬了七八次家了。

这个话剧后，我接到了一些影视项目拍摄，基本都是自己试戏试上的。在镜头前的表演和在舞台上又有不同，它需要我收敛一点，不过这个调整过程相比于之前顺利很多。

接戏最频繁时，一年也才有三四个组，演大项目里的小角色，比如在蒋勤勤老师主演的悬疑剧《迷雾追踪》里演一个参加选秀的小城女孩；要么就是小项目里的大角色，主演了武侠电影《狂刀》、《长江妖姬》，爱情片《那片沙那片海》等。不知道哪一部戏你会突然间被大家看到，只能做好自己，听天由命。

在电影《狂刀》拍摄中，摄像机中的我。

2019年底，我看到《创造营》栏目的招募信息，比起演戏，参加综艺的曝光度更高，让你在短时间内被看到，对我来说可能是一个更好的机会。我和当时带我的学长商量后，决定报名参加。2020年1月，我接到了《创造营》节目组的电话，经过两个月的选拔，我入选了。

节目中其他选手都是经纪公司签约的，我是唯一一个个人学员。进组前我很紧张，突然间要和这个行业里100个女孩一起相处会不会很恐怖？我也会想这些。

真正进组了之后，就是不断适应的过程，你得长大、得懂事，没办法做一个小女孩了；训练也是，后期公演前基本一天只能睡一两个小时，不会觉得疲劳，像打了鸡血一样，人好像适应那个强度了。

因为没有经纪公司，有一些公司可以跟节目组沟通的地方，我都得自己来。有的公司会给选手做一些宣传和话题，这些我也没有，演出的道具和编排，也都要我自己准备。节目组会把他们想推的选手放前面，“你跟谁谁谁换个位置”、“你坐后边去”，这种情况还挺多的。

我在《创造营》的初舞台照片。

第一次参与这种节目，我没什么经验，也没有找到自己的定位，不懂得表达自己，后期镜头很少。节目对选手的定位可能是“少女”，很元气、很可爱，但我本身就看起来相对比较成熟，为了适应节目，就会泯灭掉自己的特性。穿着呀、打扮呀、发色啊各种，就算这些都改变了，还有表达方式。如果表达不够少女，你就不知道该如何表达自己。

有一次特别有意思，有个工作人员姐姐说，摄像大哥说你会躲镜头，我说，呀，我没躲。我确实没躲，实际上镜头在哪里，就会有其他人凑到镜头前，你不往前凑，人家哪里拍得到你、找得到你。

这就是我不太会去干的事情，但你说你不做行吗？不行。不适应也要适应，这是这个行业艺人的基本技能，就如要找镜头一样，你要自己找饭吃，镜头不会来找你。

结果就是，我拿到了人生最低排名。我不记得具体是多少名淘汰的，只记得我复活过一次，但一直都在淘汰边缘。以前念书时也好，大学时也好，我从来没拿过这样一个等级和名次，心里是会有落差感的。从能力上来看，我好像是处在中上水准的啊，但出来结果，排名怎么在那么后面。我就觉得，大家是不是不喜欢我？

节目组里有工作人员姐姐跟我聊天，她说我太要强了，给人的感觉好像我什么都可以做好，别人并不会把他那一份关注、帮助给到你，要强会让人变得很辛苦。这可能是我的一个习惯，我对自己的情绪管理比较严，不习惯把脆弱展示给别人。

创造营录制时的花絮照（我是右一）。

这个节目对我来说最大的影响，就是在短时间内刺激到我。我对这个行业的认识应该还算比较全面、现实的，真的没有很天真，但网上投票这种很直接的反馈。

得知自己淘汰以后，我跟营里的小伙伴借了手机，给妈妈打了个电话。因为封闭训练和拍摄，我已经太长时间没有和妈妈联系过了，她接电话的时候甚至没有反应过来，恍若隔世的感觉。她比我自己更关心我在节目中的表现和网络上那些评价，盯着屏幕看，几乎找不到我的镜头，很心疼。听到我要回家了，她说快回来吧，回来就好。

从节目组出来之后，我遇到了低谷期，整个人特别不好，闲下来了，也开始吃很多东西，体重一下子飙升。经历了很长一段时间的体重焦虑，节食减肥法、生酮减肥法，8+16进食法，各种我都试过，就差吃减肥药了。最严重的时候，会有神经性贪食症的症状，先暴食，再吐，折磨自己。

不得不说，这个行业对体重是有要求的，当你的外形没有达到一个很好的状态，你的工作状态也会随之变得不好。

四五月份时，我集中进行了一段比较科学的减重训练，在健身房找了教练，每天一小时的健身课，自己再加练一小时单车骑行，或者爬楼梯爬100层，在吃方面制定健康的减脂食谱。一个月的时间，掉了10斤体重的同时增了5斤肌肉，体脂从23.2%掉到16.2%。

健身时的对镜自拍。

按照教练要求，给自己做的减脂餐。

减肥成功后，我紧接就去了《舞蹈生》。这个选秀节目比《创造营》更加适合我，20年舞龄让我在表达方面更自信。节目很鼓励选手做自己，放大自己的个人特质，很多人都说，我在《舞蹈生》和《创造营》中，完全是两个人。

《舞蹈生》不是一个排名制的比赛，也没有淘汰赛制，但每场下来根据评分会选出下一场表演舞台的A角和B角，根据表现，会有五名舞蹈生获得最终的专属表演舞台。

我拿过两次A角一次B角，在40位舞者中，挺进了14人决赛，但没能拿到前五，算是6到14名吧。我已经很满足了，节目中我呈现出的自我、选择尝试的风格，都是根据自己的喜好来的。

我渐渐懂得，千万不要为了迎合什么，去改变自己。有些之前会去尝试的机会，我现在可能不会再去了，算是帮我排除了“错误选项”。

在《舞蹈生》节目中主演短片《王小姐》。

偶像、成团、选秀、真人秀，都只是我当下做出的一个工作选择，无论是通过节目积攒流量也好，粉丝也好，都是为了让自己能接到更多演艺方面的工作，为有机会演绎好的作品积攒一些条件。

“偶像”给到大家更多的是这个人本身，作为艺人或演员，观众更侧重于你自己的作品。做出好的作品，自然会被大家认可，这是我从没改变过的目标。我其实特别想能有机会参加演员向的综艺，或许能让大家快速知道，哦，李丞汐是会演戏的。

选秀之后，我又陆续参与了三四个影视项目，每一次工作都以当下能给出的最好状态去完成，在剧组里总会收割一众好评。我只要求自己尽力做到最好，不会对流量和播放量太关注。有限的时间、有限的剧组预算，没办法让每一条表演都能尽善尽美，等片子播出来，已经过去至少半年一年了，那么久之前的我和现在的我又是完全不一样的。

收入比起最初入行有在变好，但肯定和做金融的时候没法比。妈妈也没给我太多压力，如果有一段时间没有接到工作，她还会来问我，你这点钱还够花不？心里是有点愧疚，毕业三年了，做了这个行业之后，她还要担心我的收入。

我本身是个适应能力很强的人，让我过不用考虑花多少钱的日子，我可以，特别节俭地过日子，我也可以。我知道，喜欢的东西都是有代价的，我要做自己喜欢的事，一定要自己承担代价。

参加完《舞蹈生》后，我参演的影视剧剧照。

难免有时，她会难掩担心，跟我说，你的同学谁谁谁现在都怎么样了，你现在还没有稳定下来。

这种感觉好微妙，以前我在周围人眼中是“别人家的孩子”，不管做什么，在哪个学校，我都可以表现得很出色；现在我不是“佼佼者”了，起码在这个行业，我不是。你要说“泯然众人”，也对。但这就是我现在这个行业的状态：一个摸爬滚打的新人。这种状态持续了一年、两年、三年。

这样的状态也和大环境有关系。在影视“寒冬期”入行，到现在因为疫情，行业可以说是进入了“冰河时代”，项目越来越少，演员又实在是太多。别人没有那么多耐心去了解你，到底会不会演戏？适不适合这个角色？不只是在行业内，在一个公司内都卷得厉害。出于发展需求的考虑，我从前一个公司和平解约了，现在在磨合新的合作方。

在我的定义里，是否还是一个“新人”，判定的标准是：是否有自己的代表作。我还没有等到。看似还停留在原点，但只有我自己知道，通过大大小小的项目，我变得越来越强了。

我主演的一个文艺短片。

身边很多北大的朋友都很支持我，他们自己本身也是追梦人。他们很为我的选择开心，也希望能随着自己的心愿过一辈子。在年轻时不甘于安稳，做自己想做的事，听从自己内心的声音。像我有的朋友，毕业后去几个大洲背包旅行，漂过了很多国家；还有的朋友很享受高强度工作，一直在新的领域学习新的东西。

我的不少朋友都觉得结婚、成家这件事至少要放到30岁以后了。成家在我的人生规划里是一个非常弱的环节，这可能跟我的成长环境有关系，我很享受现在独立的生活，并且在一个不稳定的工作状态下，人生的其他事情可能也没办法稳定下来。或许是30岁吧，我会给自己一个节点性的选择机会，还是否继续这个梦想，留在这个行业。

和好朋友一起健身。

现在能接到项目演主角，我就觉得还不错，认识我的人也越来越多。前阵子我在咖啡厅，店员来给我上咖啡的时候说，“丞汐小姐姐，你比电视上更好看”，我心里咯噔一下，很明显有了不一样的感受。更多在这个行业的校友也会主动来接触我，希望有合作的机会。

工作、生活的心态也变得更好了。有一次去试戏的路上，因为没时间吃饭，只能坐在车上啃面包。我看着车窗外，天气特别好，给妈妈发了一条信息，我说，比起以前，好像现在连一口饭都没法好好吃，但反而心里都是开心。

现在工作需要时，我还会在舞蹈练习室练练基本功。

没工作的时候，有时凌晨四点多我就会醒来，睡不着了，就在租的房子里，看着日出吃早饭。空闲的时候会骑个自行车，漫无目的地，从很远的地方不知不觉就骑到了后海，这里总能让我想起南方的故乡。和小时候一样，我还抱着那个能在舞台上闪闪发光的美好愿望。