上个月，作为沪上年度最令人期待音乐会之一，王羽佳12月5日在上海东方艺术中心的钢琴独奏会一经开票便“秒空”。为回应广大乐迷的热情，东艺近日争取到12月4日的独家加场，上海乐迷再次迎来“拼手速”时刻。今天上午11点，“王羽佳钢琴独奏音乐会”加场正式开票，并于2分钟内售罄，成为东艺2023/24新演出季中包含马祖耶夫、大卫·葛瑞特等一票难求的火爆项目之一。

作为当下国际乐团最值得关注的中国青年钢琴家之一，王羽佳在2007年代替蜚声国际的“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇，与波士顿交响乐团共同演出柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》一战成名。2023年1月，王羽佳登上美国卡内基音乐厅，与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城交响乐团完成了一场马拉松式的演出，演出包括拉赫玛尼诺夫四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，这是第一次有人在一场音乐会上一口气完成拉赫玛尼诺夫五部作品的演出，共耗时4个半小时，以极高的质量完成了400页曲谱的演出。作为音乐会的发起人，指挥雅尼克更是将这场演出的难度比作攀登珠穆朗玛峰。

好奇和激情，是王羽佳在社交媒体上给予自己的标签，她的天赋、技术能力和非凡的艺术表现力，都会给观众们带来新的惊喜，正如此次沪上音乐会的选曲，也展现了她自身充满个性化的独特魅力。

本次音乐会选择的作品，涵盖了古典、浪漫、现代三个时期的创作。这六个钢琴作品分别是梅西安《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》、斯克里亚宾《第七号钢琴奏鸣曲》、德彪西《欢乐岛》、肖邦《f小调第四叙事曲》（待定），贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》。这些作品在独奏家音乐会的曲目单中是比较独特的，并非是大众化的曲目单。它们所要表达的音乐内容和情感各具特色，但是有个共性在于每个作品对于演奏家来说都是极大的挑战，可以说是作曲家钢琴创作领域中最难演奏的作品。

《圣婴之吻》是梅西安最伟大的钢琴作品之一，在这部作品中，梅西安表达的是他作为虔诚的宗教信徒，对于信仰的赞美和尊敬，是现代人在内心世界里与神的对质。在《欢悦的圣灵》中，梅西安用一种圣歌式的旋律总结了他关于宗教的一系列问题。《欢乐岛》灵感来源于法国画家华托画作《登船前往基西拉岛》，德彪西评价它为“结合了力量和优美的作品”。整部作品具有幻想的风格，在琴键上架构起朦胧与缥缈的音响色彩，除去德彪西已成熟的音色音响技法外，其中的动力和极度兴奋的情绪使这首作品具有了瓦格纳般的紧张度。

被称为“白色弥撒”的斯克里亚宾《第七奏鸣曲》，全曲只有一个乐章，以高度半音化的方式构成，让整部作品听起来游离在无调性中。《f小调叙事曲》作为肖邦四首叙事曲中的最后一首，结构宏大、气势恢宏而富有极强叙事性和交响性，作曲家赋予音乐多变的节奏变化与特殊的和声色彩，这都成为了演奏者的挑战。最后一首作品是贝多芬晚期作品《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》，从音乐中可以发现音乐家早期创作中对情感强烈宣泄的表达，已然转变成对人生的回望和思考。先是对痛苦生命的宣泄，再推向对神圣生命的追求，通过两个乐章间情绪的对比，将贝多芬晚期与命运抗争的复杂心声表达出来。

作者：姜方

文：姜方图：上海东方艺术中心编辑：王筱丽责任编辑：邢晓芳

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