最近，一些企业复工，微博热搜也多了些绯闻八卦。

社会齿轮开始慢慢运转，但对必然要聚集人群的演出行业而言，这个冬季还将会更漫长一些。

演出延迟或取消，除了厂牌和乐队，Livehouse也同样受到冲击。

据中国演出行业协会的不完全统计，“2020年第一季度各地演出取消或延期场次约2万场，占一季度总场次的80％以上，已经演出的场次集中在1月中旬以前或疫情爆发期未发现疑似病例地区。造成直接票房损失约24亿元，估算其他损失近百亿。”

许多Livehouse举办云live，办活动向乐迷征稿互动，也有的坚持面对面的表达，在逆境中等待回暖。

今天，我们邀请了一支代表队，来聊一聊他们当下的状态和对近期音乐圈最盛行的云live 的看法。

北京代表：School、樂空间、DDC黄昏黎明俱乐部

深圳代表：B10

苏州代表：WAVE

武汉代表：VOX

重庆代表：坚果NUTS

云南代表：醉龟The Turtle

济南代表：Caperland雀跃之地

01 现在这种状态，一般的Live House能维持多久？ 在经济上有收到任何补助吗？

超半数的Live House明确回应，一般的场地只能维持1-2个月，但不同的场地可能会有很大差别，取决于场地规模，备用资金，固定支出，和是否有补助或他方的经济支持等。

School是北京的地标性建筑酒吧，去年因乐队的夏天而被更多人熟知。他们表示，目前的状态就能维持到四月。

云南醉龟和济南雀跃之地则表示事实可能更不乐观。醉龟认为大多数场地坚持一个月都很难。而专业做live，没有其他盈利模式的场地则相对更无法支撑太久。

道略音乐产业研究院在其《2019中国Live House市场报告》中指出，中国Live House场馆收支勉强平衡。而如今无限期停业状态下，各地Live House的生存境况也就可想而知了。

Live House在几乎无法开源的情况下，节流成了不得不做的选择。音乐财经《直面疫情：第一季度音乐企业生存现状调查 | 报告》中的数据显示，房租减免及延后交租是场地认为对其最有帮助的一项扶持政策。

不过，在接受访问的九家LiveHouse中，有七家反映，他们目前还没有收到任何补助或减免房租的通知。

其中也有不少Live House表示，他们会尝试与房东沟通。且在经济人方面政府会免除一些税。

此外，WAVE得到了较大的帮助。

尽管如此，DDC黄昏黎明俱乐部坦言，减租也是杯水车薪，只能解决一小部分资金压力。

02 作为现场Live House你们怎么看云Live？你们觉得疫情过后会被保留下来吗？

对于云Live，几乎所有Live House都不排斥它作为聊胜于无的慰藉品。

对于LiveHouse而言，云Live不仅可以保持乐迷的关注度，也能以流量吸引股东，以缓解经济压力。

2月8、9日，上海TAXX酒吧云蹦迪收入超70万元，One Third酒吧则收到超200万元的打赏。战马时代推出的“坐在家里听世界”线上音乐会，观众数量是线下Live演出的4倍。云Live似乎瞬间成为救命稻草。许多厂牌、Live House都相继推出各种线上活动。

B10和WAVE都认为，云Live是目前的发展趋势。除了经济上可能的收益，这样的方式也让许多未参与过摇滚现场的人了解了所谓的Live，也给乐队、音乐人提供了另一种未接触过的演出”舞台“。

至于疫情过后，这种形式是否仍能留存下来，各个Live House有不同的看法。

樂空间直截了当地说，不会。更多的LiveHouse则不同程度地认为，云Live目前的形式仍然有所限制，质量不够高。如果云Live要走下去，则需要进一步寻找更合适的方式，以及更专业的技术支持。

但无论如何，云Live绝对无法替代现场。

03 这段时间跟乐队的接触中，有了解到他们音乐上的状态或计划吗？

Live House停业，乐队无演出，也就没有了经济来源。这种状态将一直持续到下半年。许多乐队、音乐人都在开拓新的领域。

当然，超半数的Live House都表示，一些乐队也利用这段空窗期，潜心创作。

雀跃之地的负责人说：“我有几个艺人朋友也趁这段时间专心的创作自己的作品，我相信在疫情结束后会有一个live演出的高峰，并且会有很多好作品出现。”

上周，我们也向乐队们讨教了一些他们的深宅秘方。大多数乐队都在家里，享受一份自得其乐的“无聊”。

桃子假象吉他手C.c

新裤子彭磊发微博说：“这个假期很开心，不用工作，不用接触人，不用为生活奔波而烦恼，有种末日自由的欢愉。”

相较于Live House，这段日子对乐队而言不全是煎熬，它给了乐队充足的时间，面向自己，思考生活，为创作积累素材。

最后的话

毫无疑问，整个独立音乐行业都处在阴霾之下，甚至可以说是雪上加霜。

就在2月21号，香港地标性独立音乐场地TTN宣布结束运营。去年香港动乱已是一番打击，这次疫情成了压死骆驼的最后一根稻草。

但在这次契机下，独立音乐从业人不得不更主动地参与互联网媒介。打破主播、流量等这些似乎只拿捏在主流价值观下的印象，也给很多音乐人打开思维的启发。

如上所说，大多数Live House并不排斥形式本身。当线上活动变成当下主流，卷入了整个行业时，其实给了更多人更深入思考，如何更充分考虑互联网传播优势与独立音乐的结合，看见更多可能性的机会。

就在前两天，秀动推出LIVEPOWER计划，号召各个场地、主办方、音乐人及各位从业者一起合作，整合各类宣推资源，共渡艰难时刻。

但云Live也好，线上互动也罢，终将回归音乐本身。独立音乐被热爱的，是它表达着诚恳真挚的语言。Live House的迷人之处，也正是穿越一切包装，人与人碰撞的真实的纯粹的瞬间。

我们祈盼，Live House以及所有独立音乐从业者能渡过这次试验。

风轻云淡之时，我们现场见！