武汉双年展
2024武汉双年展以“城市流体”为主题，全展设立“文脉探源” “边界交汇” “微光探寻” “未来编码” “生灵之境”五个展览板块，其中“微光探寻”由策展人孙冬冬和刘舒畅共同策展。
作为唯一一个占据汉口馆一整个美术馆的板块，邀请了37位艺术家，包括7位国际艺术家的65件（组）当代艺术作品，既包含多元的生命形象，也有艺术家在不同区域的在地性叙事，以及在城市日常经验升华出的超越性体验，更立体、更多元的生命叙事，让不同年龄阶段的观众在进入展览中时，都能够产生自己对这种生命的回应。
凤凰艺术与“微光探寻”板块策展人之一孙冬冬展开对话，共同讨论在流体城市的当代，艺术当如何探寻到生命的形象？当微光的物质性、象征性与形象性遇见“探寻”所提示的流动的生命个体、与生命的能动性，孙冬冬希望借此探讨何种未来生命的可能性？城市双年展的策展语境下，又如何理解城市与人之间的关系？
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2024武汉双年展在武汉美术馆（汉口馆、琴台馆）开展，以“城市流体”为主题，全展设立“文脉探源” “边界交汇” “微光探寻” “未来编码” “生灵之境”五个展览板块，展示来自国内外的140余位艺术家为观众们带来200余件（组）多元化的精彩艺术作品，在城市社会的流转中探寻关于生命的回应。
▲ “微光探寻”板块展览现场
“微光探寻”板块由策展人孙冬冬和刘舒畅共同策展，作为唯一一个占据汉口馆一整个美术馆的板块，邀请了37位艺术家，包括7位国际艺术家的65件（组）当代艺术作品，作品材料包括自动取款机、奶奶家的圆桌、肥皂、鸡蛋壳、贝壳、镜子等日常生活中微小的物品，既包含多元的生命形象，也有艺术家在不同区域的在地性叙事，以及在城市日常经验升华出的超越性体验，更立体、更多元的生命叙事，让不同年龄阶段的观众在进入展览中时，都能够产生自己对这种生命的回应。
▲ 调试中的 “日光渐变”皮肤
同时，完成双年展主题叙述的，不止上墙的艺术品，还有整个展陈空间的设计。“微光探寻”的两位策展人做了一次大胆尝试，为武汉美术馆（汉口馆）穿上了一套“日光渐变”的皮肤，当光阴变化中鲜活的生命跃动发生在武汉美术馆（汉口馆）这样一座百年老建筑中，建筑空间本身丰富、有趣而亲和的空间特性被激发出来，如策展人刘舒畅对空间本身的理解“汉口馆不是均质化的一个空间，是有各种表情的”，在当代艺术不同媒介的艺术呈现间，展览的表情被挖掘出来，这对于汉口馆有积累多年的受众而言，更是一次感受的刷新与兴趣的再次激发。
凤凰艺术与“微光探寻”板块策展人之一孙冬冬展开对话，共同讨论在流体城市的当代，艺术当如何探寻到生命的形象？当微光的物质性、象征性与形象性遇见“探寻”所提示的流动的生命个体、与生命的能动性，孙冬冬希望借此探讨何种未来生命的可能性？城市双年展的策展语境下，又如何理解城市与人之间的关系？
Q
可以和我们谈谈微光探寻板块的策展理念吗？
孙冬冬
这是关于每个人具体的生命形象
我很高兴能参与今年的武汉双年展，我的单元叫微光探寻，还有另外一位联合策展人是武汉美术馆的策展人刘舒畅。我们当时在接触在接到这个展题的时候，其实脑子里就有一个很明确的形象:关于我们每一个具体的人的那种生命形象。
▲ “微光探寻”板块展览现场 观众坐在懒人沙发前观看影像作品
▲ 刘月 《鸮》
因为大家都知道在最近这几年，其实每一个人过得都不容易，然后每个人都遭遇到可能是有生以来最急剧变化的一段时光，所以我觉得在微光探寻的主题下，我们可以更多地展现出一些生命经验和生命体验，以及对于未来生命可能性的一种探讨。整个展览也是按照这一线索来组织的，
Q
您是如何理解2024武汉双年展与武汉这座城市之间的关系的？
孙冬冬
城市作为一个关系空间
像武汉如此体量的一个城市当然是需要有一个双年展的，它作为新一线的大城市，文化必然要扮演很重要角色的。所以像武汉双年展这种国际性的展览体制其实在某种层面上是专门针对像武汉这样规模和体量的城市，因为它不管是在地域层面上，还是在经济层面上，都扮演着枢纽的角色。正是这样一种枢纽的角色，有各种各样的人汇聚在此，所以像双年展这样强调多元性的一个展览体制，是特别适合像武汉这样的城市的。
▲ “子书老师的社会设计”团队 《家书计划——驷马桥大饭店》
▲ 尹韵雅 《庇护所》
另外本届武汉双年展主题叫城市流体，其实流体更加的强调的是城市生活的流动性变化性，我觉得还有不可预测性，所以我们不能以一种惯性的思维来思考城市的变化。尤其是在当下，在我们更多的城市体验之后，我们发现城市它不是一个单一的、外观的或者是物质感的一个空间，它更多的是人和人之间的一个关系空间，所以在我看来城市流体它更加强调的其实是人和城市的这种流动关系，这种关系在当下我觉得是尤为重要的，我们不能老是以一种呆板的刻板印象来去面对我们的城市，我们的人，我们的生活。
“微光探寻”板块
（凤凰艺术 武汉报道 编辑/曹依婷 责编/dbk）