文/蓝凤凰

去看《阳台上》之前，心里已经有了个它恐怕会是烂片的预警，100分钟的电影结束后，却意外地感觉它不仅不是烂片，甚至称得上“深刻”二字。导演张猛曾说，这是一部“弱者挥刀刺向弱者”的电影，但在结尾观众仍旧看到了救赎与希望。即使这希望表现得有些荒诞与寻常。

这部电影改编自小说，在京城首映时被不少人批评看不懂、注水、莫名其妙。但是考虑到这是一部70%对话都以沪语完成，展现得是一个陌生到只有老上海才会感觉到亲切的上海的电影，京城观众吃不消这碗“上海八宝饭”倒也在情理之中。

故事本身并不复杂，主角一家三口挤在一处10平米左右的老房子里，搭出上下两层供三口人日常居住，仅仅这一幕就体现出上海人“螺蛳壳里做道场”的功夫来。主角的爸爸没工作也没什么上进心，主角妈妈靠打零工为生，一家人除了上海户口和老房子，一无所有。

拆迁关头，因为款项谈不拢，主角爸爸怒极攻心撒手人寰，而主角则将拆迁组小组长视为杀父仇人，要为父报仇。但他既没有一身健美肌肉，也没有一挥手跟在身边的几十个弟兄，只能采取跟踪和偷窥的方式来接近仇人。

为了更好地观察仇人，主角在能够看到仇人家阳台的餐厅打工，而后渐渐对仇人的女儿周冬雨产生了类似于暗恋的感情，但最后他发现周冬雨是个弱智，他所谓的仇人也不过是个袜子有了破洞还在穿，挨着过日子等拆迁款的另一个父亲而已，最终他放弃了复仇转身离开。

史上最丧的主角或许就是这部电影的男主，不爱说话没有社交，常年待在家里不工作，靠妈妈养，只会打游戏，房子没了寄住在舅舅家，甚至舅妈话里话外挤兑母亲的时候连反驳的话都不敢说。

这么一个最大的梦想不过是有退休金、有房子住、有老婆有孩子，闲时老酒咪咪的妈宝男，选择将刀挥向与他一样的弱者。而导致拆迁款不公的幕后Boss到底是谁，电影从头到尾也没有提及，或者说没有必要提及。因为真实的生活就是这样：弱者挥刀伤害另一个弱者。

这其中还夹杂着许多细碎的情节与情绪，反映的则是这些年上海如同坐了高速列车般发展的背后，活在底层的人们的互相伤害与互不理解。主角即使最后放弃了复仇，却仍旧会掏出小刀边走边在出租车车身上划上一条条痕迹。这不是一个救赎的故事，而是人世间真实的片段。

张猛的镜头语言仍旧那么“猛”，胶片拍出的颗粒感让这部电影自带复古滤镜。在影片开始的前20分钟，甚至给人一种这部电影是在讲述90年代上海的感觉。在拍摄跟踪戏份的时候，张猛更是直接以主角的第一视角进行拍摄，镜头极晃，观众看得头晕想吐但是也过瘾。

割裂感，是这部电影给人最大的感觉。就好像片中主角及舅舅一家的住所、主角工作的餐厅、周冬雨洗头浇花的阳台，都那么陈旧，陈旧得不像是如今的上海，也不像是各类影视作品中那个光鲜堪比任何一个国际大都市的魔都。

但这个“灰头土脸”如县城一般的上海，却是真实存在的，就在那些国际化街道的背后；那些因拆迁款而流血的故事也是真实存在的，就在新贵们推杯换盏、谈判合作的同一时间。那些被人遗忘的普通上海人的故事，终于被搬到了台上。电影看起来说得是人的故事，其实重点又不是人，而是最底层的人与人之间的关系。

这部电影中并没有什么讨喜的人，就连周冬雨也并不那么可爱，即使她所饰演的是个智商仅仅10岁的弱智少女。在灰黑色的大背景下，她不过是个不那么灰色的存在而已。这部电影的男主角是素人演员，整个演绎过程还算是令人惊喜，完全演出了主角的怂与丧。

周冬雨除了在电影中饰演几乎没有什么台词，却是剧情发生转折的弱智少女以外，更是这部电影的出品人，据说对剧本一见倾心，甚至不惜自掏腰包也要拍摄出来。看了成片后，周冬雨的这份诚意确实能令人感受到。但是这部具有极强地域性壁垒的电影有多少人能看懂就不好说了。

​这些老上海的回忆与故事，莫说外地人，就算是新上海人也无法感同身受。加之上海人一直自带“排外”标签，就更让人对这部充斥着大量沪语对白的电影有抵触情绪。然而这个故事，如果不是这一嘴黏答答的沪语，换作爽利的京片子，说服力便大大下降。

如何平衡小众与大众，或许也是目前文艺院线电影面临的一种困局。不管怎么说，《阳台上》本身是一部值得一看的电影，它绝不是什么烂片。