疯狂与反骨，
是他设计作品中不变的灵魂。
谁能想到？2024年最有品质、有温度的人文片，竟然是它？
40天，深度探访全世界6大城市地标，让人真切地感受到了城市的温度，同时也照亮了无数追梦人前进的道路。
这部名为《狂想之城》，正是出自在全世界建造地标的中国建筑师马岩松之手。
▲ 纪录片《狂想之城》截图
建筑界流传着这样一句话：“30岁前成名是绝不可能的，除非你是马岩松。”
如果你不是圈内人，对马岩松这个名字可能会有些陌生。
但只要你看一下他的作品，一定会惊讶大呼：原来是他！
加拿大梦露大厦↓
日本四叶草之家↓
北京朝阳公园广场↓
哈尔滨大剧院↓
内蒙古鄂尔多斯博物馆↓
这些只要你看过一眼，就绝对不会忘记的建筑，全是出自马岩松之手。
▲ 马岩松
30岁前成名，是第一个设计海外文化地标的中国建筑师；40岁前赢得卢卡斯（星球大战导演）叙事艺术博物馆设计权；如今49岁的他已经在世界各地主要城市中拥有自己的作品，并且使之成为当地地标作之一。
马岩松，无疑是中国建筑设计师中的一个传奇。
01
胆大又不安分
1975年，马岩松出生于北京。
他从小就是胡同里那个，胆大又不安分的孩子王。
与家人闹别扭，他就会乘公交车“离家出走”，还顺便把隔壁邻居小孩，领到长安街上一起游荡。
如此好动的性子，谁也没想到他竟然有个宜静的爱好——画画。
▲ 胡同泡泡32号
起初，父母工作忙的时候，塞一张纸一支笔给他，他在纸上画着玩儿，有时候画完了，还给自己开“画展”。
后来父母干脆给他报了绘画班，但他上了一两节课就回来了。
“第一笔画这个，第二笔画那个，第三笔又画那个，画完十笔，发现是一马。一笔一划都很器械，太傻了。”
于是他再也没有上过绘画课，全靠自己瞎画成才。
▲ 中国企业家论坛亚布力永久会址
小孩子都喜欢奇奇幻幻的世界，马岩松也不例外。
除去天马行空的绘画，他从小还沉迷于科幻。
高中学校离北影很近，常看到有人拍电影，便萌生了做一名科幻片导演的念头。
高考成绩也很不错，比北京电影学院高出300多分。
结果，北影的老师觉得他分太高了，而且发现他又很有艺术天分，便推荐他去学建筑。
马岩松当时还不知道建筑是什么，只是知道可以做和画画有关的东西，于是就去了北京建筑工程学院。
▲ 卢卡斯叙事艺术博物馆
到了北建工，读书之余，他还参与了许多校外竞赛，学习电脑，用喷笔画图。
别人用来染色的毛笔还在掉毛呢，他就用上了最新鲜的科技手段，拿个喷笔——都喷上了。
▲ 鱼缸
在北京建筑工程学院的几年，马岩松最喜欢去学校的图书馆。
那时网络还未普及，图书馆是他接触世界的最便捷途径。也是在图书管理发现的一本书，彻底改变了他的人生轨迹。
那本书里收录了100名国外的建筑师，那一百人背景、文化与所做的建筑都不同.
没有统一价值，没有标准答案，只有自己想怎么做，只有自己是谁。
▲黄山太平湖公寓
1999年，马岩松跨过太平洋，到亚利桑那大学深造，但只读了半个学期他便觉得索然无味，于是退学重新申请。
这一次申请，包括华盛顿大学、宾大、耶鲁等多所名校都给他抛来橄榄枝。
他想去耶鲁，但是钱不够，于是他给耶鲁发了邮件，“谢谢，但是我没钱，去不了。”没想到耶鲁大学回信，要给他加奖学金：
“我说，钱还不太够；他说，我再给你加。我就觉得这是非去不可，这学校太好了。”
▲ 南京证大喜玛拉雅中心
马岩松在耶鲁的最后一个学期，导师是一代建筑大师扎哈·哈迪德。
扎哈给他很多当代艺术的书，这是他以前从没关注过的领域，对他影响很深。
2002年，马岩松完成了，名为“浮游之岛——重建纽约世贸中心”的毕业设计。
▲ 浮游之岛
这个设计得到众多国外媒体追捧，马岩松从此开始崭露头角。
毕业后他在扎哈的事务所工作过，后来回到北京，开了MAD建筑事务所。
02
疯狂建筑师的“狂想”集
提起马岩松的代表作，首先要说的一定是他的成名作——加拿大梦露大厦。
这个名字并不是马岩松起的，而是建成之后当地人赋予的。
浪漫的加拿大人觉得，其他的高层建筑都更像男性，都是垂直线条的摩天大厦，是力量的象征，都在比谁更高更强更快。
但是“梦露大厦”的这个曲线，感觉是在诉说飘动、自然、风、阳光等等。
让人不禁想起梦露的经典照片，性感妖娆，欲拒还迎。
马岩松的代表作品有很多，中国人最熟悉的，应该要属北京朝阳公园广场。
这座“黑黝黝”的大楼，配合周边低矮建筑群，远看高低错落，像一幅展开的山水画卷，又像是一组盆景。
尽管对它的外形，外界褒贬不一，但不可否认它的火热程度：
“36氪一共租了五层楼，OPPO也要搬进来，暇步士是直接买的。阿玛尼公寓王菲已经买了两套，靳东的新电视剧也在这里取景。”
建筑评论家王明贤，曾用油画的方式画中国传统山水画，然后把现代建筑放到画里面。
把央视大楼放进去，把国家大剧院也放进去，每个放进去都感觉特别别扭。但当他把朝阳公园广场放进去时，感觉就像远处的山一样，整体显得很协调。
马岩松的作品，都极具科幻色彩。
哈尔滨大剧院，尤其突出。
▲ 哈尔滨大剧院
大剧院坐落在松花江畔。
松花江弯弯曲曲地刻画着河床，剧院也用它的曲线应和着。
每当冬季冰雪来临，是它最为惊艳的时刻。
建筑与环境合二为一，虔诚得像是献给自然的圣礼。
建成之后，哈尔滨大剧院不仅在国内闻名，还在各大权威杂志上露脸，超过五万+的建筑师评选，说它是2015年度的最佳建筑。
CNN冒着机器被冻坏的危险，要一睹它的风采；
世界著名建筑摄影师Iwan Baan，也在风雪里全副武装，来拍下剧院最美的样子。
上帝说要有光，于是马岩松建造了光之隧道。
光之隧道，是马岩松和他的MAD建筑事务所，在今年“大地艺术节-越后妻有三年展”上的作品。
改造前的光之隧道，原本是一条有20多年历史的观光隧道，全长约750米，是1996年专为游览日本三大峡谷之一的“清津峡”所建造。
受中国古代“五行”的启发，MAD在隧道中的，每处空间加上纯粹的“一笔”，将老旧的隧道重新激活。
“天河”——木（纪念品商店&温泉足浴）
近隧道入口处，MAD建了一座日式小木屋。
一层是纪念品商店及咖啡厅；二层是温泉足浴池。
屋顶的镜片巧妙地，将窗外的峡谷景色反射至室内。
人们在室内仰望，便可看见山水。
“色”——土（隧道）
改造前隧道内用日炽灯照明，平淡无奇。
MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，隧道的气氛瞬时变得神秘、微妙大。
“滴”——火（第二观景台）
观景台墙壁上加装了，多面像水滴形状的镜子，就像是在沉闷坚实的穹顶，凿开一个个通往未知空间的洞。
人们在现实与超现实两极之间，寻找自己的定位。
“窥”——金（第三观景台）
第三观景台中央的“泡泡”，实际上是一处卫生间。
里面有一单面透视镜，在泡泡内可以将，室外游人和风景尽揽眼中。
“镜池”——水（第四观景台）
这是“光之隧道”的点睛之作。
所及自然景观最为广阔，山、水、天、地尽收眼中。
MAD巧妙地在洞顶墙壁铺设了半打磨不锈钢板以及加入地面水景，洞外山水便跃进洞内，波光粼粼的水面虚化了景色。
光变成了画笔，水、阳光、天气的变幻变成了颜料。
“光之隧道”，是MAD一次艺术体验的尝试。
将人们从纯粹的观察者，变成真实的体验者；也提供一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。
03
非议与光环并存
现在，一提起马岩松，非议与光环一同扑面而来。
有人赞他年少成名、前途无量；
有人戏称他为建筑界的高富帅；
有人对他的“山水城市”不置可否；
有人则坚信，他是中国建筑的希望和方向。
▲ 法国巴黎都市蜃楼项目
对于这些评价，马岩松毫不关心，他说：
“我只对建筑里面的事情焦虑，至于外部的某一个事儿，某一个评论，我不需要关心。优秀的建筑师，只需对历史负责。”
▲ 平潭艺术博物馆
“未来城市应与自然融合，建筑才是真正活着。”
如武则天的无字碑，只有跳脱出当时历史环境的后人，才能够进行客观的评价。
建筑师、艺术家、政客，乃至我们每一个人，在当下这一世，只要做好自己，做好这个时代交给自己的任务。
无愧于心，便是最大的功成名就。