下面会介绍17中提高锐度的方法，希望对大家有用，喜欢的可以关注收藏哦！

一般性方法

这些方法可以应用于所有情况，是初学者最应该掌握的技巧。

1、使用最佳的光圈值

相机镜头只能在一个特定光圈下拍摄出最清晰的照片，这个光圈值通常是最大光圈值降低2到3挡，在大多数镜头上都是f/8左右。你选择的光圈大小应首先考虑一些因素（例如可接受的快门速度和景深），但应尽可能的保持在最佳光圈左右。

2、切换到单点对焦模式

将相机切换到单点对焦模式。这会让相机仅在一点（通常是画面中心位置）进行对焦。在拍摄照片前，请将此点对准拍摄对象并半按快门进行对焦，对焦成功后不要松开快门键，再进行构图。

3、降低ISO

ISO感光度越高，照片中噪点就越多，这会使尖锐的细节看起来模糊，影响图像的整体清晰度。尽可能使用相机的最低ISO设置（通常为100），当然也要保证在降低到最低ISO值时，是否会影响你的快门速度。

4、使用更好的镜头

优质的镜片对照片的清晰度影响很大，而且昂贵的镜片通常比廉价的镜片更锐利。你可以认为这是一种对好照片的投资。

5、取下镜头上的滤镜

滤镜能降低镜头的锐度，影响最终图像质量。如果不需要它们，请将它们取下以提高清晰度。

6.检查液晶屏上的清晰度

目前很多单反可以立即检查拍摄后的照片，使用相机的播放功能并放大至100％以检查其锐度。如果您看到任何模糊，您可以在那里重新拍摄。或者拍照时使用放大功能，手动调整对焦，保证我们对焦点清晰。

使用三脚架提高锐度

如果想要得到锐度最完美的图片，你需要使用三脚架，即使是在白天拍摄也一样。当然，好的三脚架价格并不便宜，我们量力而为。

7、固定好三脚架

三脚架的目的是尽可能保持相机，所以首先你需要保证你的三角架固定。根据拍摄情况和拍摄条件，降低你的三角架，因为三角架越高，它就越有可能晃动，影响成像质量。

如果你三角架底部有挂钩，请将其挂上其他额外的东西以提高稳定性。许多专业摄影师会携带一个空的袋子，在里面装上石头，使重量增加，即使在强风中也能保持三脚架稳定。

8、使用快门线

按下快门时，会产生轻微的振动，如果想要得到非常清晰的照片，建议使用快门线或者使用相机内自拍定时器。

9、关闭减震

许多相机和镜头都有内置的减震系统，可以在手持相机时稳定图像。但不幸的是，当你使用三脚架保持相机静止不动时，这个系统还会继续工作，这是会产生轻微振动，所以使用三脚架时，最好关闭它。

10、使用反光镜锁定

相机中另一个振动源是传感器前面的反光镜。当按下快门时，反光镜会向外轻弹，这可能会导致相机略微移动。在拍摄前，可以设置反光镜预升功能，大多数单反相机都有这个功能。

手持时拍摄更清晰的照片

有时，我们会遇到无法使用三脚架情况，这时候你必须手持相机。

11、找一个临时的三脚架

我们周围的物体和表面都是完美的天然三脚。把你的相机放在墙上或者把你的镜头放在石头上，这样可以让你的相机保持稳定，减少你的照片的模糊。

12、提高快门速度

更快的快门速度不容易受到震动的影响，所以尽可能的提高快门速度。作为最低要求，你应该坚持使用至少“1/焦距”的快门速度。例如对于一个100mm的镜头你需要使用1/100秒或者更快的速度。

13、以连拍模式拍摄

不要一次拍摄一张照片，而是将相机切换到连拍模式，一次拍几张照片。你通常会发现，如果你一次拍摄10张照片，其中的1或2张照片将是锐利的。一定要携带大存储卡，因为这种技术占用了大量空间。

14、打开IS图像稳定器

虽然减震系统可能会在三脚架上使用时出现问题，但是当您手持相机时，它会正常工作帮助你保证图像清晰。

15、稳定自己

当手持相机时，振动的最大来源是您的身体，所以尽量保持稳定。将身体靠在墙壁或树上，以获得额外的支撑。拍摄时，即使您的呼吸也会导致相机微小的移动，在按下快门时，尽量憋气，以保证相机稳定。

16、按下快门按钮

按下快门按钮时，请尽可能轻柔地按下快门按钮，确保你的手指与按钮接触（而不是悬停在按钮上）并逐渐向下压而不是快速按下它。按钮关闭后，将手指放在那里直到相机完成拍摄。

在ps中进行图片锐化

无论你在拍摄时如何小心地保持稳定，但到多数照片仍然可以从PS等图像处理软件中锐化。

17、应用usm锐化

在PS中应用滤镜中的SUM锐化，调整适合的值，建议尝试从数量100%，半径1.5，阀值4的值开始调整

最后，锐度是一把双刃剑，调整的太高，会使照片感觉特别的假，请适度调整。喜欢的可以关注收藏哦！

需要知道一些关于相机使用和拍照的小技巧。

首先我们现需要了解的是什么叫做“白加黑减”。在拍照时其实这是使用相机拍照中的一种操作方式，简单来说就是拍摄整体偏亮（白）的场景或物体时要增加曝光，拍摄整体偏暗（黑）的场景或物体时要减曝光，目的都是为了修正相机测光的偏差，让照片按照我们的想法获得一个合适的曝光参数，得到一张曝光正常的照片。

什么是曝光、什么是测光？

曝光，是指相机内的传感器接收外界光线，再形成画面的过程。但外界光线有时不可控，如果相机接收光线不足，照片就会太暗，这时候就叫做曝光不足；如果接收光线太多，照片太亮，这种情况就叫做曝光过度。

图中黄色框位置就显示的是相机曝光值，把曝光往0左边调画面就会变暗，把曝光往0右边调画面就会变亮。

测光，从字面上来说，“测”作为一个动词，那么测光就是一个动作过程。没错，测光就是计测光线的明暗，使相机拍照时实现正确曝光的过程，相机中一般有评价测光、局部测光和点测光，具有专业模式功能的相机基本上都支持这三种测光模式。

为什么要白加黑减呢？

在拍摄时大多数人会认为暗时候就该加曝光，过于明亮了就该减曝光，但有时候在用手机拍照时并不适用，因为相机的测光系统已经根据拍摄物体的反射光判断拍摄环境，会自动调节曝光量。比如黑暗的时候测光系统判断画面太暗就已经自动调节曝光让画面变亮了，自己再加曝光的话画质只会更亮甚至过曝。对白色物体进行测光，相机会认为物体太亮自动让画面变暗，所以需要增加曝光（白加），对黑色单反进行测光，相机会认为测光位置太暗了自动变亮，所以需要减曝光（黑减）。

其实冬天拍雪景时就能感受到，如果只用相机自动拍摄，那么得到的照片一般都会比较昏暗，就是因为这是相机测光时认为白色的东西太多所以自己降低了曝光量。那么这个时候就需要增加曝光补偿让照片中的雪恢复它原本的白色。而在拍摄一些黑色物体的特写时，相机认为现场光线不足会增加曝光量，你本来要拍摄的黑色的物体，可能就过曝变成灰色了，这个时候就需要降低曝光让物体呈现本来的颜色。

拍摄雪景需要加曝光来还原场景实际的亮度

夕阳下减曝光可以拍出非常有意思的剪影效果

总之，“白加黑减”就是是为了弥补相机拍照时测光的局限性，用人工的方式进行干预，得到我们想要的曝光值。

相机的安全快门也很重要

对于一张照片而言，评价其好坏基本的要求自然是就是拍出来是否清晰。在手动模式下（自动模式相机会根据曝光自行调整快门速度）如果想手持相拍摄出一张清晰的照片，最简单的方法就是提高快门速度，但是如果快门太快的话，拍摄出来的照片有可能又会出现曝光不足的情况。所以早在三十年前的胶片时代，摄影师们就得出了一个“手持相机保证清晰照片的最慢快门值”理论，也就是我们今天所说的“安全快门”了。

在以前摄影师拍摄完照片之后是无法即时查看的，照片最终的效果也只能在冲洗之后才能知道，如果照片拍摄的模糊或者曝光不足的话很难进行补救或者重拍，所以在当时“安全快门”的就显得十分有必要了。而如今来到数码时代，相机自然是越来越先进，但并不代表安全快门在如今就不在受用，虽然现在各种镜头光学防抖以及相机传感器防抖技术层出不穷，不过也都是简历在“安全快门”上做出的补偿。

那么到底多少的快门速度算是“安全快门”呢？简单一点来说，安全快门定义就是︰快门值不慢于1/当前镜头焦距。比如你使用的是全画幅相机配50mm的镜头，那么安全快门的快门值就是1/50s；你使用的是全画幅相机配24-105mm镜头，那么当镜头在最广端24mm时的安全快门就是1/24s，反之在70mm端的时候安全快门就变成了1/100s，所以“安全快门”并不是一个固定的数值，而是根据镜头焦段的不同而变化。

另外，需要的是，安全快门的数值是建立在35mm全画幅焦距上的，如果你使用的是APS-C画幅或M4/3系统的相机，那么还需把所搭配镜头的焦距换算不同传感器尺寸的等效焦距。如佳能APS-C画幅相机搭配50mm镜头，需要×1.6的“焦距转换系数”，所以50mm的镜头在佳能APS-C画幅相机上面的等效焦距为80mm，因此安全快门实际为1/80s，而并非1/50s；M4/3系统相机的话则需要×2.0。

步骤1：选择并复制纹理

首先，在Photoshop中同时打开主照片和用于纹理的图像。每个图像将显示在其自己的单独的带标签的文档中。我们需要做的第一件事是将纹理移到与主照片相同的文档中。最简单的方法是复制并粘贴它。确保纹理的文档处于活动状态。您可以通过单击顶部的标签在文档之间切换：

在激活纹理文档的情况下，转到屏幕顶部菜单栏中的“ 选择”菜单，然后选择“ 全部”。或者，按键盘上的Ctrl + A（Win）/ Command + A（Mac）：

选择轮廓将出现在图像周围，让您知道已选择它。要复制它，请转到屏幕顶部的编辑菜单，然后选择复制。或者，按键盘上的Ctrl + C（Win）/ Command + C（Mac）：

步骤2：将纹理粘贴到主照片的文档中

通过单击其主要标签，切换到主要照片的文档：

在照片文档现在处于活动状态的情况下，返回到“ 编辑”菜单，这次选择“ 选择性粘贴”，然后选择“ 原地粘贴”：

“粘贴到位”命令不仅将纹理粘贴到文档中，而且将其居中。根据您的纹理大小，它可能会完全遮挡其下方的照片，因为我的位置在这里：

但是，如果我们在Photoshop的“ 图层”面板中查看，则会看到原始照片仍位于“ 背景”图层上，而纹理已放置在其上方名为“ 图层1”的全新图层上：

步骤3：如果需要使用自由变换，请调整纹理大小

除非您的照片和纹理都恰好具有相同的大小，否则您需要调整纹理的大小以使其适合图像，我们可以使用Photoshop的“ 自由变换”命令来做到这一点。有了图层1在图层面板中选择，去到编辑菜单在屏幕的顶部，并选择自由变换。或者，按Ctrl + T（Win）/ Command + T（Mac）从键盘选择“自由变换”：

Photoshop将放置“自由变换”框并围绕纹理进行处理。如果您看不到所有的自由变形，因为它们从屏幕上伸出，请转到“ 视图”菜单并选择“ 适合屏幕”，或按键盘上的Ctrl + 0（Win）/ Command + 0（Mac）：

Photoshop将立即将图像缩小到足够远，从而使所有内容（包括“自由变换”框和手柄）都可见：

单击并拖动任何手柄（边界框周围的小方块）以根据需要调整纹理的大小。单独拖动手柄可以在调整大小时自由变形纹理的形状。由于它只是一个纹理，通常可以，但是如果要在调整大小时将纹理的纵横比（形状）锁定在适当的位置，请按住键盘上的Shift键并拖动四个角把手。

如果在拖动拐角手柄时按住Shift + Alt（Win）/ Shift + Option（Mac），则会从中心而不是从拐角调整纹理的大小，并保持其长宽比不变。完成后，按键盘上的Enter（Win）/ Return（Mac）接受转换并退出自由变形命令：

步骤4：选择移动工具

从“ 工具”面板的顶部选择Photoshop的“ 移动工具 ” ，或按字母V以从键盘选择“移动工具”。我们实际上并没有使用“移动工具”做任何事情，以便我们可以看到哪个将为我们提供最佳的混合效果照片的纹理。

好吧，取决于您选择的工具，键盘快捷方式可能会或可能不会起作用。它确实可以与选定的“移动工具”一起使用，并且“移动工具”位于“工具”面板的顶部，因此首先选择“移动工具”是确保键盘快捷键可以正常使用的最简单方法：

步骤5：循环遍历图层混合模式

“ 混合模式”选项位于“图层”面板的左上角。默认情况下，它设置为“普通”，这意味着该层不会以任何方式与它下面的层混合（这就是为什么纹理当前阻止照片在文档中显示的原因）：

按住Shift键，然后按加号（+）或减号（-）键。加号（+）键一次将您向前移动一次混合模式列表，而减号（-）键将向后移动一次。例如，按住Shift并按加号（+）键一次将混合模式从“正常”更改为“ 溶解”：

正片叠底混合模式可能不会对您的图像产生太大影响，但是其他混合模式肯定会起作用。例如，我将按住Shift键的同时，再按两次加号（+），以移动到“ 滤色”混合模式：

“ 滤色”混合模式是使整个图像变暗的一组混合模式的一部分。在这里，我们看到纹理和照片正在融合在一起。尽管看起来很有趣，但在这种情况下有点太暗了。请注意，纹理中的颜色也会混合到图像中。我们稍后将看到如何更改它：

我将按住Shift键的同时再按几次加号（+），直到进入混合模式：滤色

屏幕混合模式是乘法的相反。它是使图像变亮的一组混合模式的一部分。

再按几次加号（+），使我进入“ 叠加”混合模式：

叠加是混合模式的对比度组的一部分。它可以增强图像的对比度，同时也可以增加色彩饱和度。像“滤色”一样，“叠加”是另一种模式，在将纹理与照片混合时通常是一个不错的选择：

通常，您还想尝试两种混合模式，它们都与叠加类似，因为它们可以提高对比度和色彩饱和度。第一个是柔光，我将再次按下加号（+）键（按住Shift键的同时切换）：

“柔光”是“叠加”的一个更微妙的版本。它仍然可以增加对比度和色彩饱和度，但是顾名思义，结果更柔和，强度更低：

要获得更强的效果，请尝试上次按下加号（+）进入“强光混合”模式：

“柔光”是“叠加”的一种更微妙的版本，“强光”是这三种中最强烈的一种。实际上，一开始它通常太强烈，就像现在这样，但是我们稍后将看到如何调整混合模式的强度：

混合模式键盘快捷键

通常，“滤色”，“叠加”，“柔光”和“强光”混合模式将为您提供将纹理与照片混合的最佳效果，并且可以使用键盘快捷键立即跳转到每一个。我们已经知道，通过按住Shift键并按加号（+）键向前移动或按减号（-）键向后移动整个列表，可以循环浏览混合模式的完整列表。这为我们提供了一种快速简便的方法来尝试每个结果并判断结果。

如果您想直接跳到我们所见过的一种更常用的混合模式，只需按住键盘上的Shift + Alt（Win）/ Shift + Option（Mac）并按M键，即可成倍增加，S表示滤色，O表示叠加，F表示柔光，H表示强光。

步骤6：从纹理中删除颜色

尽管此刻看起来很苛刻，但我还是会坚持使用“强光”混合模式（您可能希望在图像上使用其他混合模式）。但是，我对当前结果有些不满意。首先，不仅纹理本身会与照片融合在一起，而且纹理中的颜色也会融合在一起。有时您会想要包含颜色，因为它可以增加更多的兴趣，但是在这种情况下，我想将其删除。为此，我将使用“色相/饱和度”调整层。

在“图层”面板中选择纹理图层（第1层）后，我将按住键盘上的Alt（Win）/ Option（Mac）键，然后单击“图层”面板底部的“ 新建填充或调整图层”图标：

然后，从出现的列表中选择“ 色相/饱和度 ”：

这将打开Photoshop的“新建图层”对话框。我希望“色相/饱和度”调整层仅影响其下面的纹理层，而不影响原始图像，因此我将通过单击其复选框内部来选择“ 使用上一层来创建剪贴蒙版”选项：

我将单击“ 确定”以添加“色相/饱和度”调整图层并关闭对话框。调整层的选项出现在“ 属性”面板中。要从纹理中删除颜色，我们只需单击并将“ 饱和度”滑块一直拖动到最左边，直到值-100即可：

当颜色降低饱和度时，仅纹理本身保留：

如果再次在“图层”面板中查看，则会看到“色相/饱和度”调整图层被裁剪到其下方的纹理图层。您可以通过单击调整层的可见性图标来打开和关闭纹理的颜色。单击一次可关闭调整层并恢复颜色。再次单击它可以重新打开调整图层并删除颜色：

步骤7：尝试反转纹理

除了从纹理中去除颜色之外，我们还可以尝试对其进行反转，这意味着我们将反转其亮度值，使明亮区域变暗，而黑暗区域变亮。要反转纹理，我们将使用“反转”调整层。再次按住键盘上的Alt（Win）/ Option（Mac）键，然后单击“图层”面板底部的“ 新建填充或调整图层”图标：

这次，从列表中选择“ 反转 ”

当“新建图层”对话框打开时，选择“ 使用上一层创建剪贴蒙版”选项，以便调整层仅影响纹理而不是原始图像

单击“确定”关闭对话框，并添加“反转”调整图层。没有用于“反向”调整的选项。Photoshop只是反转纹理的亮度值。就我而言，我认为倒置版本效果更好，因为它可以显示更多我的原始照片：

“反转”调整层出现在我们之前添加的“色相/饱和度”调整层上方的“图层”面板中，并且像“色相/饱和度”调整层一样，它被裁剪到其下方的纹理层（第1层），从而使“背景”层上的原始图像不受影响。要比较纹理的倒置版本和原始版本以查看哪个版本更好，只需反复单击“反转”调整图层的可见性图标，即可打开或关闭该图层：

步骤8：降低纹理的不透明度

剩下的唯一问题是纹理看起来仍然太紧，但是我们可以通过降低其不透明度来轻松地修复它。首先，单击纹理层（第1层）以将其选中：

您可以在“图层”面板顶部的“混合模式”选项的对面直接找到“ 不透明度”选项。默认情况下，不透明度值设置为100％，但降低得越多，纹理下方的原始照片越能显示出来。我将值降低到50％：

在降低不透明度之后，这是我的最终结果：

这就是使用Photoshop中的图层混合模式轻松将纹理与照片混合的方法#我要涨粉#