了不起的“她们”
2024年3月31日，由福布斯中国、凤凰卫视主办，上海宋庆龄基金会协办，凤凰东方与凤凰艺术承办，合生缦系、欧锐亚国际支持的“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 在北京凤凰中心正式闭幕。
本次展览邀请美术史学者陶咏白为学术主持，凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈为策展人，呈现了39位来自不同背景和时代的女性艺术家的近百件作品，展现了1950-2000年6个代际下女性艺术家的传承。
其中，阿朵、陆蓉之、陈羚羊三位艺术家在北京凤凰中心B1展厅和二层外环共展出作品6件。她们从自身出发，将她们在生活中体验的情绪，事件等融入艺术创作，使她们的作品带有强烈的感染力，人生本就是没有输赢的游戏，她们用自身诠释着创造与改变的艺术。
以下是“凤凰艺术”为您带来的回顾报道。
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▲从左至右：阿朵《复活》，《击打》，陆蓉之《璐璐家 VIKILULU HOUSE》，陈羚羊《《关于Alice 陈的跨界：PARC和Alice 陈的“对谈”，2023年12月10日》，“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
阿朵
阿朵，1980年生于湖南湘西，音乐唱作人、新民族音乐发起人、非物质文化遗产苗族鼓舞武术鼓传承人、跨界艺术家。她的创作融合声音、装置、视觉，舞台艺术及行为艺术。
▲ 艺术家阿朵
阿朵从小生活在湖南湘西土家族苗族自治州的美丽山水里，她的艺术之路始于2005年，在湖南卫视的《天天向上》节目中初露锋芒，那时的她以独特的嗓音和迷人的外貌吸引了观众的目光，从而获得了广泛的关注。自那以后，她的才情备受肯定，她也音乐和影视领域取得了令人瞩目的成就。
出道之初，阿朵推出她的首张专辑《盛开》，她敏锐地意识到当时音乐市场对一类歌手的需求。于是，在2005年春晚上，她以前卫，大胆的形象亮相，唱出了《再见，卡门》。这一表演让她迅速赢得了全国观众的关注和记忆，她以独特的魅力成为了当时的焦点。
生命本是一场充满曲折和挑战的历程，阿朵在经历了生活中一系列重大挑战后，做出了一个勇敢而坚定的决定——退隐。她背起行囊，来到一处深山中，与苗族人共同生活了五年。在那段时间里，阿朵不仅创作了许多作品，也深深融入了少数民族文化的怀抱。这段时间让她的才华得以更深一层的升华，也让她意识到了自己对音乐的真正追求——一种融合了新思潮与民族情怀的音乐，即“新·民族音乐”。
“突然间，我觉得是时候了，在山里的这段时间所积累的东西或许可以为华语乐坛带来更多可能性。”
——阿朵
在她的音乐历程中，阿朵呈现出多样的才华，她的作品跨足多种风格，包括流行、摇滚以及古典等，无论何种风格，她都能轻松驾驭。她的专辑中充满了优美的旋律和深情的歌词，触动着听众的心弦，让人陶醉其中，于是她凭借着音乐上的天赋赢得了广泛的赞誉和支持。
2017年，阿朵创立了自己的音乐厂牌——“生养之地”，同年，她还带来了自己包办词曲的专辑《死里复活》，凭借这张专辑，阿朵不仅获得了第61届格莱美世界音乐专辑奖项的竞选入围资格，还塑造了一个大众眼中全新的自我，她不再只是人们记忆中被外貌身材定位的性格女神，而是以才华著称的艺术家。
▲ 阿朵《天生傲鼓》，杜比全景声音乐影像，4分51秒，2021
在本次“了不起的‘她们’”展出的作品之一是阿朵的杜比全景声音乐影像《天生傲鼓》。作品把当代女性从生活试炼中野蛮生长出的勇敢自信，用鼓秀视听化呈现。歌曲内容以湘西地区儿歌作为线索，结合苗鼓鼓舞武术鼓、电子乐、现代舞蹈和装置艺术，融进阿朵的新民族音乐的唱作中。通过这件作品，阿朵完成了一位女性从童年自我意识的觉醒萌芽，到独立女性自我认知成长的时空对话。
▲ 阿朵，服装装置作品，《复活》，底边裙摆直径140-150cm左右，高度约200cm，土布、手工染、树脂，2017。“了不起的‘她们’”——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024
本次展览，阿朵还为我们带来了服装装置作品《复活》，这是阿朵时隔5年后、在2017年正式复出的第一张专辑《死里复活》中，以专辑概念创作的一套服装及头饰。裙身经过手工染色，不同肌理的土布堆叠出纹路细节，创造出从泥土生长出来的生命力量感，头饰的制作更多使用了现代工艺和材质，融合了民族轮廓与服装质感的碰撞。
▲ 阿朵《击打》，银色装置造型鼓高度约280-300cm，鼓面宽80cm，鼓体高度80cm，2021，“了不起的‘她们’”——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024
自2015年阿朵成为苗族鼓舞武术鼓非遗传承人以来，一直致力于少数民族地区鼓文化创新发展，让更多年轻人看见并了解苗族鼓舞。2017年她发起新民族音乐浪潮，设计制作了这件鼓装置，采用具有未来感的银色反光材质作为鼓架，为鼓的外观增加铆钉细节和尖锐化的装饰物，打破传统的鼓面，透过古老的道路看其新生的锋芒，听革新的节拍。
陆蓉之
陆蓉之，1951年生于台北，整策师、艺评人、电影制作人、电影导演，动漫美学理论及动漫双年展的创建者，华人首位女性策展人，潮艺术教母级导师，跨界艺术家。
▲ 艺术家陆蓉之
陆蓉之是一位年逾七旬的艺术家，她身上披挂着诸多光环，外界赋予她众多头衔，是潮流艺术家、还是资深策展人、艺评家、电影制片人和导演、整策师等等，但她只喜欢自称为“宝藏萌奶奶”。她在艺术界被视为一位不容忽视的先锋人物，几十年来一直活跃在充满变化的艺术圈中。对她而言，艺术不仅仅是创作，而是她生命中的一切体验的反映。她涉足绘画、策展、艺术评论、电影导演，甚至现代的数字艺术领域。她自豪地将生命中的一切称之为艺术。
陆蓉之从小在绘画方面就展现出了惊人的天赋。4岁开始学画，10岁师从绘画大师张大千，13岁举办个人画展，17岁独自构思完成的40米山水长卷《东西横贯公路长卷》被中国台北故宫博物馆收藏。
▲ 陆蓉之，《东西横贯公路》，数字限量版画，2023（1968年原作），“了不起的‘她们’”——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024
在完成《东西横贯公路长卷》之前，陆蓉之花费了两周时间去横贯公路做采风。这条公路的独特之处在于，它不仅连接了东西两地，大大缩短了交通时间，更重要的是，它的修建历经艰辛，蕴含着无数前辈们的牺牲和奋斗。因此，这位艺术家选择创作它，一方面是为了纪念那些为修路而奋斗牺牲的前辈，另一方面，这条公路对她个人而言具有深远的人生启发意义，它象征着我们愿意为了梦想奋斗、为了信念努力的决心和力量。不仅如此，陆蓉之表示：考虑到现今两岸关系，这条公路的存在能够推动海峡两岸人民在经济、文化等各个方面的交流，连接着海峡两岸人民的情感，成为促进两岸人民友好发展的纽带。
▲ 陆蓉之，《芙蓉花季》装置，玻璃钢成品、丙烯手绘、金属底座，2023，“了不起的‘她们’”——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024
▲ 陆蓉之，《C-Girl 宝藏娃娃》装置，综合材料环保PVC、布艺沙发、高密度海绵、松木框架，2022-2023，“了不起的‘她们’”——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024
本次展览中，艺术家陆蓉之的多件作品组成一个艺术项目：璐璐家 VIKI LULU HOUSE。这是73岁的陆蓉之最新的行为艺术项目，体现了她的哲学信念“生命仍在，就折腾不止”。创作是她不屈不挠的创造力的生动见证。她说：“我的每次呼吸，每个动作，都是艺术的一笔；我的存在，就是无尽艺术的画布。”这深刻的宣言是她一生工作和梦想的精髓，也是她岁月长河中编织的诗意交响曲。
璐璐家 VIKI LULU HOUSE是陆蓉之和玩具产业的主理人陈林溪共同构想的，艺术家灵感的来源，要追溯到她童年时期的一个美好回忆——在50年代，有人从遥远的美国寄来洋娃娃到台北，对于当时的小女孩们来说，这些洋娃娃是无与伦比的珍宝，带来了无尽的惊喜和快乐。陆蓉之怀揣着“每个女孩都应该拥有一个属于自己的可爱娃娃”的信念，启动了这个项目。
目前，其中一套实物作品公开拍卖，另一套则用于巡回展览。陆蓉之决定将这些作品转化为NFT，并非出于盈利考虑，而是希望普惠收藏，将来能够免费赠送给乡村地区的小女生。这个美好的愿景一直激励着艺术家前行，让努力不断向着更加温暖的方向迈进。
如果你问我最介意的是什么，就是当我准备做一件事情的时候，有人告诉我这样做不好，因为没有人做过，于是我反而偏偏要做，既然别人没做过，我就要做第一个，我要做开创者。
——陆蓉之
陈羚羊
1975年生于浙江，全球旅居，近期居住于杭州和巴黎。1999至2005年，她使用本名陈羚羊，活跃在中国先锋艺术界。2005至2020年，陈羚羊持续做一个艺术实验：主动离开艺术运作系统，舍去艺术家身份，让艺术成为完全私人之事。
▲ 艺术家陈羚羊Alice
1999年，还在中央美术学院求学的陈羚羊凭借作品《蜜》崭露头角，参与了备受争议的展览“后感性：异形与妄想”。她的成名之作《十二花月》创作于1999年11月至2000年12月，以挑战禁忌又充满诗意的方式展现了艺术家本人每个月的生理过程，以身体局部的镜像来解构男权社会对于女性身体的定义。这件冒犯传统的作品为陈羚羊赢得了声誉，被认为是女性主义在中国当代艺术进程中的重要作品，同时也引发了激烈的争议。她因此被冠以“前卫”“先锋女艺术家”的标签。
1999年，还在中央美术学院求学的陈羚羊凭借作品《蜜》崭露头角，参与了备受争议的展览“后感性：异形与妄想”。她的成名之作《十二花月》创作于1999年11月至2000年12月，以挑战禁忌又充满诗意的方式展现了艺术家本人每个月的生理过程，以身体局部的镜像来解构男权社会对于女性身体的定义。这件冒犯传统的作品为陈羚羊赢得了声誉，被认为是女性主义在中国当代艺术进程中的重要作品，同时也引发了激烈的争议。她因此被冠以“前卫”“先锋女艺术家”的标签。
▲ 陈羚羊，《十二月花之七月兰花》
随后，陈羚羊陆续推出了《卷轴》、《越晶晶》等新作品，同时还策划了为期一个月的《工作室开放计划》——她的工作室与一家咖啡馆相邻，两者仅一墙之隔，于是她决定在墙上凿开一个大洞，让人们可以自由穿梭于她的工作室和咖啡馆之间。然而，尽管这些作品充满了探索与实验的精神，却似乎总被《十二花月》所掩盖，在这种掩盖之下，不禁让人感受到一种难以言喻的失落与悲凉。
2005年，陈羚羊宣布退出艺坛，主动摆脱了当代艺术圈的运行轨道。她用反讽的方式，以婚姻为由，留下一道《填空题》，转身离开，将艺术转化成完全私人的事情。
▲ Alice《填空题》 2005
在陈羚羊退出艺坛的15年里，她理解了圈外人看中国当代艺术的心态，但她认为她从未离开艺术。2018年，她创建了“正向艺术研究会”，以研究、实践和推广能够为人类和社会带来正向推进力的艺术为工作方向。2020年，陈羚羊公开宣布以Alice陈之名恢复使用艺术家身份，回到艺术运作系统。本次展览呈现的是由她发起并策划、主理的长期艺术项目，包括2020年6月至2022年8月的《露台计划之淮海中路1431号》以及2023年4月开始的《今天“山水”有用吗？》的相关影像、文献资料。
▲ Alice，《关于Alice 陈的跨界：PARC和Alice 陈的“对谈”，2023年12月10日》，“了不起的‘她们’”——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”展览现场，凤凰中心，2024
▲ Alice“今天‘山水’有用吗？”项目第三期：招声—没有声音的山水是不存在的，宝石山山中静修现场，2023年11月5日
▲ Alice“露台计划”第三期：施勇《谨慎！你的介入将对其产生影响，也对你产生影响》现场
陈羚羊表示，假若没有露台计划，或许她至今还会徜徉在一片黑暗之中，对于艺术领域的专业术语一窍不通。毕竟隔了这一二十年没有与艺术圈有任何交集，她认为她的知识已然过时，她只能在实践中不断学习，才能稍微跟上一点。
露台计划结束后，陈羚羊感觉到了满足感和成就感，虽然承受着辛苦和疲惫，但它是幸运的，让更多人关注到露台计划和一些优秀的艺术家，这正是陈羚羊一开始就努力追求品质的结果。
了不起的“她们”
——
福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展
参展艺术家
阿朵 艾敬 蔡雅玲 曹斐 曹雨 陈粉丸 陈羚羊 陈庆庆陈曦 韩娅娟 雷双 李琳琳 刘佳怡 刘嘉颖 刘佳玉 陆蓉之马可 马秋莎 彭薇 秦玉芬 宋琨 谭卓 陶艾民 童文敏王宝菊 王依雅 吴笛笛 向京 邢丹文 熊文韵 徐丝易 闫平 尹秀珍 喻红 翟永明 赵小黎 周力 朱哲琴 邹雅琦
展览时间
2024年1月6日-2024年3月31日
展览地点
凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）
主办单位
福布斯中国、凤凰卫视
协办单位
上海宋庆龄基金会
承办单位
凤凰东方、凤凰艺术
支持单位
合生缦系、欧锐亚国际
出品人
于鑫
学术主持
陶咏白
策展人
肖戈
展览监制
谷德雨
展览执行
边毅、杨帆、杨诚
助理策展人
蒿亚楠、朱亦宁
展览统筹
郑海文
凤凰艺术媒体总监
王家北
展陈顾问
张红甫
平面设计
罗曦、吴玮禾
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（凤凰艺术 北京报道 编辑/龚橙 摄影/程子芸 龚橙 张红涛 责编/dbk）