摄影师应该固定风格么 第1251讲?

前言

随着专栏多年来的更新,适用于普通用户的布光教学也都说得差不多了。以后除了光线教程外,我还会多写一些职业摄影师更关心的——既用摄影来赚钱时会遇到的问题。

回到开头的问题,

摄影师应该固定自己的风格么?

这其实是一个伪命题。

如果是客户付钱委托拍摄,那么自然要听取客户的意见。然后再从中平衡自己的观点。

但如果把这个命题扩大到摄影师的某一阶段而言,比如近2-3年,那么情况就会复杂得多。

固定风格

风格既辨识度。

固定、鲜明的主题风格能够让观众/潜在客户在短时间内形成对摄影师的标签,方便记忆。从而在他们需要的时候,第一时间想起你来。

在这里,有一些不同因素可以来确定你的风格——

比如题材,越垂直越细分,则辨识度越高。

柔美少女,我就会想到vivienne mok

大卫汉密尔顿

传统日本美少女写真,我就会想到筱山纪信。

荒诞时尚类,我会想到盖伯丁

terry richardson

tim walker 等等。

焦段

布列松、卡帕、寇德卡之名自不必说。

又如Jeanloup Sieff,终其一生几乎只用一枚徕卡21mm镜头。

其夸张的透视,与几乎没有畸变的画面所带来的临场感直至现在都依然深刻地震撼着我。

布光

很少有摄影师会执着于某种特定的布光。但几乎所有摄影师都会有自己的独特偏好。

比如 jake hicks 的照片里总是都有滤色片的影子。

而karl taylor 的照片大多会用到para(人像)、菲涅尔以及投影筒(静物)。

后期

除了上述的特定拍摄题材、手法外,更多的摄影师,尤其是刚起步阶段,总是会习惯于使用某种特定的后期来作为自己的照片风格。

比如有人做日系低饱和对比、有人黑白、有人HDR也有人国画风。

这当然无可厚非,毕竟相对来说更可控,成本也更越低。

但低成本的背后,你的核心竞争力在哪?

有资本的当然可以砸钱买流量,玩流量明星那一套,然后割韭菜。

但对大部分人来说,这种操作不具备参考性。

问题

强烈的个人风格是高悬于摄影师头顶的达摩克利斯之剑。

首当其冲是审美疲劳的问题。

其次也是最重要的问题——商业性。

或许你的风格很受欢迎,很有自己的特色。

但是否具有商业价值呢?

如果要以此为职业,这是一个不得不面临的问题。

又以vivienne mok 为例,她的照片则显然不具备普适性。

美则美矣,但若真涉及到商业拍摄,品牌方怕是会『下次一定』。

其实几年前我也被这个问题困扰过。

不是你的照片不好看,或者技术不行。而是品牌方无法预见到你能不能拍出他们想要的东西。作为工作人员,他们不敢冒这个险。

就比如我去KFC,只吃他们的鸡腿汉堡,从来不吃他们的盖浇饭。

因为我觉得他们并不是专业做盖浇饭的。如果要吃这,我为什么不去去楼下小店?

由此还引申出另一个问题,既极具个人风格的平面照片往往很难转型到视频应用中去。

而从目前趋势来看,这是很不利的。

视频拍摄花絮

上善若水

水善利万物而不争

我认为摄影师需要有自己的审美偏好,但又要有能够驾驭不同风格的能力与作品。

然后才是『没有固定风格』。

所谓『水无常形,兵无常势』。

没有固定风格,不是完全放弃个人倾向。而是将自己的喜好巧妙地融合进画面,在让位普遍性、商业性的同时,显露出来区别于竞争对手,保持自己的独特性。

以我为例,如今不到万不得已我是不会使用广角的。

这样首先就让画面叙事趋于平和,画面主体也会更为聚焦于攀攀——她既是我画面风格的一部分,同时也是商业性的一部分。

然后是光线的处理。

并不是说我每次拍照都会打灯,搞很复杂的布光。

而是不管是自然光还是人工光,单灯多灯还是连反光板都没有,我总是尽可能把光线处理得更为精致。

并在条件允许的情况下,用硬光来拍。

其特有的火花不但能够更好的表现产品质感,尤其是织物类的。还能让我的画面氛围微妙地区别于大部分选用柔光拍摄的摄影师。

常见的闪光灯有两种:相机内置的闪光灯、机顶电子闪光灯。当然还有其它闪光灯,但最常见的就这两种。

一、相机内置闪光灯

很多单反相机、无反相机都带有内置闪光灯,有一些从机身正面就能看到,有一些则是弹出式的。

弹出式闪光灯会在拍摄环境光线不好的时候自动弹出,不过当你使用A、S、M这些曝光模式拍摄时,它有可能不会弹出,需要你去按机身上带有闪电标识的按钮(闪光灯符号)才会弹出。

相机内置闪光灯有几个比较大的缺点:

•功率低、指数小;

•面积小、光更硬;

•位置固定、角度单一。

正是这些原因才导致相机内置闪光灯的使用率偏低,甚至于一些高端旗舰机直接取消了这功能;因为对于高端旗舰机用户来说,这玩意儿太过鸡肋。

大家可以尝试一下,在家里试试相机内置闪光灯的效果,很简单的,试着玩两下就知道了。

二、外接闪光灯

外接闪光灯有很多,大家去影棚逛一下能看到各种灯。但是对于大多数专业摄影师、摄影爱好者来说用得最多的就是下面这种“机顶电子闪光灯”。

这玩意儿用起来其实也不复杂,给大家简单的分享一下怎么用。

①两种常见闪光模式

•TTL模式:这模式就一自动模式,它是根据你相机的测光来改变闪光灯的GN值(闪光指数输出强度)。另外,在拍摄时你可以通过转动拨盘来加减闪光灯亮度。

•手动模式:手动模式即自己手动去控制闪光灯的输出功率,通过手动调节来达到自己的拍摄需求。

既然都有TTL模式模式干嘛还用手动模式?

在一些光线不好的环境下拍摄时,TTL模式可能会出现错误, 导致出现过曝或的情况,这个时候手动来控制肯定最好的。这个需要大家根据情况来定,怎么好使怎么来。

比如:在影棚拍摄时光线是人为调整的、是稳定的,这个时候用手动档就不会受到相机测光的影响,拍出来的照片曝光效果更趋于一致。

而在拍摄婚礼、会议这些,就要快速了,这个时候TTL模式就简单有效了。

三、无线引闪

在大家印象中闪光灯大多都是按在相机热靴上用的,说直白点就是闪光灯和相机是有接触的。

而这里说的无线引闪则是相机控制一个和它没接触的闪光灯进行拍摄。无线引闪方式也很多,最常见的是通过外置无线信号发射器,将发射端安装在相机热靴上,接收端安装在闪光灯的热靴座下,这样就可以实现无线引闪了。有一些相机内置了无线引闪功能,这个是不需要安装发射器的。

四、高速同步

没有高速同步功能的闪光灯,它最高只支持1/200s的快门速度,再高就不行了。如果要使用更高的快门速度怎么办?那就要用到闪光灯高速同步功能了,最高可以同步到1/8000s的快门速度。

很多人在用闪光灯时发现快门速度调不快了,就是因为没有开启闪光灯高速同步。

功能简介:专业的图像处理软件,应用领域——书籍封面、画册封面、海报招贴、喷绘写真、画册内文(页数不多)、DM设计、网页设计、室内设计(调图)、影楼后期、产品修图

图像类型

位图(像素图、点阵图)

特点:由像素点组成,放大失真

矢量图(向量图)

特点:与像素无关,放大不失真

新建(Ctrl+N)

分辨率

概念:单位长度内像素点的数量

特点:点越多,图像细节越丰富,图像越清晰,反之则越模糊

300+PPI:300为印刷最低标准(珠宝、汽车、化妆品、电子产品、时尚杂志等可以设置到350)

72PPI:网页/UI设计标准,涉及喷绘领域要根据电脑配置几纸张大小灵活设置

30PPI:超大型喷绘(擎天柱等)

颜色模式

RGB模式

概念:屏幕显示模式or图像显示模式(屏显or图显)

构成:红色(0-255)、绿色(0-255)、蓝色(0-255)

原理:光的混合原理(256*256*256=1678万)

CMYK模式

概念:印刷和喷绘模式

构成:青色、品红、黄色、黑色

原理:油墨的混合原理

颜色设置

填充前景:Alt+del

填充背景:Ctrl+del

默认黑白:D

颜色切换:X

图层:F7

PS必须用多个图层的叠加显示完整的效果

1.图层面板点击”新建图层“

2.Ctrl+shift+Alt+N

3.Ctrl+shift+N

选区:被选择的区域(需要编辑的区域)

规则选区

矩形选框工具:按住shift键得到正方形选区

椭圆选框工具:按住shift键得到正圆形选区

作用:1做图形(必须建图层)2.抠图

建图层——做选区——填充颜色——Ctrl+D

不规则选区

套索工具:用来修改选区(利用属性中的加减运算)

多边形套索:用来抠取带有棱角的图形或图像

磁性套索:带有吸附功能,要求边缘与背景颜色反差大

魔术棒:靠颜色识别

容差=0:选择颜色一样或非常接近的像素

容差>0:选择颜色相近的像素

连续:勾选连续代表要执行一个连续性的选择

去掉连续代表要执行一次性选择

钢笔工具(P)

形状模式:做图形(自动生成图层,任意修改颜色)

路径模式:用来抠图(最后需将路径变为选区)

钢笔三原则

1.如何定点:在单弧末端定点(明显拐角处)

2.何时取消手柄:遇角取消手柄(前一路径和后一路径形成尖角)

3.保证手柄和路径相切

路径变选区:Ctrl+回车

移动工具/V

用来移动图层元素(文字层、图形层、图像层)

也可以移动选区,但相当于裁切

使用PS不外乎用于照片修饰、平面设计以及特效处理,明白自己使用的方向,然后按照PS的逻辑框架有主次循序渐进的学习,就很容易把PS技能学到手。

一、PS的逻辑框架是怎样的?

现在我们就看这个逻辑框架是怎样的,打开Photoshop你就能看到工作界面大体有四部分组成,左边是工具箱,右边是悬浮窗口,顶端是菜单栏和属性栏,而最中间的大片区域是工作区。

1.工具箱

工具箱就是各种操作工具,什么工具太多吓傻了?其实,这些工具是按照选择、修饰等类别依次放在工具箱中的!从“工具箱”的名字也不难理解其用途。

2.悬浮窗口

右边的悬浮窗口是辅助操作用的,从颜色拾取到图层调节再到图层通道等都在这里。如果不恰当的把用PS处理必做一次动手术的过程,那工作区就是手术台,工具箱就是医生的各种手术器械,而悬浮窗口就是灯光、制氧机等较大件的辅助设备。

3.菜单栏

菜单栏就是处理不同类型内容的入口,如图层、调节、滤镜、窗口等等,相当于不同的科室,说的好像真要动整容手术一样!

二、怎么有针对性的学习PS?

从PS的逻辑框架就可以明白,无论你用PS做什么,工具箱、悬浮窗口区域的内容都是需要先了解的,而菜单栏就可以按需选择了。

这就相当于你去学医,基本的工具和药理知识肯定得一清二楚,至于是学什么医术治什么病这就要看你的意愿了。

简单举个栗子,如果你是摄影爱好者,主要用PS处理照片,那关于调色、抠图和滤镜等内容就是重点学习内容。如果你是UI设计,那通道、矢量蒙版、文字等就是主要关怀对象。

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