当 “总台文创・大师系列” 常沙娜首发文创产品发布会暨 CMG 文创新品大会的聚光灯骤然亮起，整个工艺美术界都屏住了呼吸 ——

一件足以打破 “皇家工艺难入民间” 惯例的作品重磅登场！

由 “永远盛开的敦煌之花” 常沙娜先生亲手创作的金丝琅彩画。

以金丝如缕、釉彩流光的惊艳姿态，征服了在场所有专家与藏家。

这不是一次普通的文创发布，而是千年金丝琅彩工艺走出深宫、拥抱大众的里程碑，更是敦煌艺术与现代美学碰撞出的传世火花。

你或许不知道，金丝琅彩画曾是明清皇家 “御用绝技”。

以铜为纸、金丝为线、矿物釉彩为墨，每一幅都要耗尽匠人数月心血。

过去只有王公贵族才能拥有！

它的珍贵，不仅在于工艺繁复到 “十作九不成”。

更在于能将色彩封存百年而不褪色，就像敦煌壁画历经千年风雨，依然绚丽如初。

而如今，常沙娜先生将这份 “皇家待遇” 搬进寻常百姓家，打造出《家和万合・百合花》《一路锦绣・九色鹿》《天天向上・向日葵》三幅铜本金丝琅彩艺术画。

让普通人也能手握 “同款”，把大师笔下的吉祥与匠心带回家。

这三幅作品，每一笔都藏着常沙娜先生对生活的深情，每一缕金丝都缠绕着敦煌文化的基因。

用 “总台同款” 工艺层层点染，粉色百合娇嫩得能掐出露水；

九色鹿的皮毛泛着彩虹般的光泽；

向日葵的金瓣像真的能接住阳光。

摆在办公室，是别人一眼惊艳的品位；

挂在家里，是能镇宅纳福的吉祥；

送给亲友，是比黄金更显心意的厚礼。

更关键的是，这样的机会可能仅此一次！大师年事已高，工艺成品率不足 30%，真的是 “藏一幅，少一幅”！

一、

大师手笔！

常沙娜：从敦煌少女到终身成就奖

她让艺术绽放千年韵味

提到常沙娜先生，艺术圈里流传着一句话：“她的画笔，能让敦煌壁画活在当下。”

她有着 “永远的敦煌少女”“永远盛开的敦煌之花” 的美誉。

这份浪漫背后，是她与敦煌跨越 60 年的羁绊，是足以写入中国设计史的传奇人生。

作为新中国形象设计的 “活化石”，常沙娜先生的作品早已融入我们的生活：

人民**堂天花板上的 “向日葵” 浮雕，是她的设计；

就连我们贴过的邮票、用过的陶瓷，不少都印着她笔下的敦煌纹样。

她还是中国文联 “终身成就奖” 获得者 ——

这是中国文艺界的至高荣誉，全中国能拿到的艺术家寥寥无几。

她与敦煌的缘分，从出生起就注定。

父亲常书鸿是 “敦煌守护神”，她从小在莫高窟的崖壁间长大，5 岁就跟着父亲临摹壁画上的飞天与神鹿。

那些被风沙吹了千年的色彩，那些藏在线条里的故事，早已刻进她的血脉。

后来她远赴巴黎求学，却始终记挂着敦煌，学成归国后第一时间回到莫高窟，一待就是十年。

她曾说：“敦煌不是博物馆里的标本，它该长在生活里。”

这次登上央视的金丝琅彩画，正是她让敦煌艺术 “活起来” 的最好证明。

能让常沙娜先生的作品登上央视 “总台文创・大师系列”，背后是国家级别的严苛筛选。

央视作为权威平台，从不轻易推荐文创 —— 既要艺术价值够高，又要文化底蕴够厚，还要能让普通人感受到诚意。

而常沙娜先生的金丝琅彩画，既有敦煌千年的文化重量，又有大师亲手创作的艺术温度，恰好接住了这份认可。

更难得的是，我们这次推出的三幅铜本金丝琅彩画，和央视发布的作品 “同工艺、同品质、同匠心”！

要知道，常沙娜先生年近九旬，早已很少动笔，她的原作在拍卖场上动辄百万，普通人根本触不到。

现在能有机会拥有 “央视同款”，相当于用亲民的门槛，收藏到大师级的艺术水准。

而且因为工艺太复杂，每一幅都要手工制作 3 个月以上，成品率还不到 30%，真的是 “错过这次，再等十年都未必有”！

二、

三幅吉祥佳作！

每一幅都藏着对生活的美好期许

（一）《家和万合・百合花》：百事合意，家宅祥瑞

《家和万合・百合花》是常沙娜先生晚年的写生精品 ——

她最擅长从生活里找灵感，把寻常花草画成能藏住福气的吉祥符号。

画面里，一只釉彩陶瓷瓶稳稳立着，瓶身温润得像浸过月光，瓶口斜斜插着几枝粉色百合，没有过多装饰，却把 “雅致” 二字刻进了骨子里。

你仔细看，那些百合花瓣是分层染的：

最外层是淡淡的粉，像少女脸颊的红晕；

中间层是浓一点的桃粉，带着水润的光泽；

最里层裹着淡黄色的花蕊，像藏了颗小太阳。

枝叶绕着花茎舒展，叶脉细得能看清纹路，有的叶子向上翘，有的向下垂，乱中有序，一看就是大师亲手勾勒的生机。

懂行的人都知道，百合在传统文化里是 “百事合意” 的象征。

而常沙娜先生特意选了粉色百合，还加了繁而不乱的枝叶，把寓意升成了 “芳华满堂，家宅祥瑞”。

把它摆在书房，粉色能柔化工作的紧张，枝叶能带来自然的清气，不管是写方案还是看书，都能顺顺利利；

挂在客厅，来访的朋友一眼就觉得 “这家真和睦”；

挂在卧室更妙 —— 粉色百合的花语是 “纯洁热烈的爱”，夫妻每天看着，感情只会越来越甜。

上次有个客户说，她把这幅画送给刚结婚的女儿，女儿挂在卧室里，每次视频都笑着说：“妈，看到这束百合，就像你在身边一样暖。”

这就是大师作品的魔力：不只是一幅画，更是能传情的信物。

（二）《一路锦绣・九色鹿》：天降祥瑞，福泽满门

如果你了解敦煌，看到《一路锦绣・九色鹿》一定会心头一震 ——

它的灵感，正是来自敦煌壁画里最经典的《鹿王本生图》。

常沙娜先生临摹过无数次这幅壁画，这次用金丝琅彩工艺重新创作，把壁画里的神鹿，变成了能护家的 “吉祥兽”。

画面里的九色鹿，昂首站在祥云间，鹿角分了六叉，每一根都细得能看清纹理，鹿身的颜色更是绝：

红像珊瑚、黄像蜜蜡、蓝像宝石、绿像翡翠，几种颜色叠在一起，却一点都不杂乱，反而像彩虹披在身上。

周围的祥云绕着鹿身飘，花草从云里探出来，一看就有 “天降祥瑞” 的气场。

老辈人都知道，九色鹿是上古神兽，能 “迎祥纳福，护佑家宅”。

把它摆在办公室，鹿昂首挺胸的样子，像在帮你 “步步高升”，不管是谈项目还是拼业绩，都能顺顺利利；

挂在家里更不用说 —— 九色鹿自古就是 “禄星” 的化身，挂在客厅，相当于把 “福泽” 请回了家，家人健康、孩子懂事、日子越过越顺。

有个做企业的客户，把这幅画挂在办公室，去年公司扩规模，他笑着说：“每次看到这只鹿，就觉得有底气，好像真的有祥瑞护着一样。”

其实不是迷信，是大师把敦煌的文化底气和吉祥寓意融在了一起，看画的人自然会心生力量。

（三）《天天向上・向日葵》：向阳而生，家运昌盛

《天天向上・向日葵》是常沙娜先生艺术生涯里的 “阳光作品”——

她特意选了向日葵和雏菊，就是想把 “积极向上” 的劲儿，刻进每一笔里。

画面里的向日葵，花盘比巴掌还大，金瓣像阳光一样向外散，花蕊是深褐色的，颗粒饱满得像 “聚宝盆”；

雏菊绕着向日葵开，白色花瓣、黄色花蕊，小巧玲珑的，像在给向日葵 “搭戏”。

常沙娜先生还特意查了《诗经》，把向日葵的样子，对应上 “杲杲出日” 的意境 ——

就是太阳刚升起来，又亮又暖的样子。

花蕊做成 “聚宝盆”，是想让家道像向日葵一样，跟着太阳往上走，越来越兴旺。

把这幅画摆在办公室，金黄的颜色能提气，不管是加班还是开会，都能像向日葵一样有干劲，事业自然 “如日方升”；

挂在餐厅更合适 —— 向日葵果实多，寓意 “多福多贵”，家人吃饭看着，食欲好，心情也好；

挂在客厅，整个家都亮堂堂的，不管是阴天还是冬天，都像有阳光照着。

有个宝妈说，她把这幅画挂在孩子房间，孩子现在写作业都更认真了，还会指着向日葵说：“妈妈，我要像它一样，天天向上！”

这就是艺术的力量：能潜移默化地影响人，把好心态传给下一代。

三、

金丝琅彩工艺！

数十道工序，只为打造珍世藏品

很多人问：“为什么金丝琅彩画这么珍贵？”

答案就藏在工艺里 —— 它不是普通的画，是 “铜上绣花”，每一步都难到 “逆天”。

而我们的三幅作品，用的正是 “总台同款” 工艺，每一幅都堪称 “手工艺术品”。

先说说金丝琅彩的历史：

它起源于唐代，明清时成了皇家御用工艺，因为太费工费料，只有皇帝和王公贵族才能用。

常沙娜先生为了让这门工艺 “活” 起来，特意加了现代创新技术，既保留了传统的厚重，又符合现在的审美。

就拿《家和万合・百合花》来说，粉色百合的颜色，不是用现成的颜料涂的，是匠人用天然矿物粉，一点一点调出来的 ——

先把石粉磨成细粉，再加特制的黏合剂，调一次要试十几次，才能调出 “像带露水” 的粉色；

上色更难，每一层都要薄得像纸，等上一层干透了，才能涂下一层，光百合的花瓣，就要涂二十多层，耗时一个多月。

《一路锦绣・九色鹿》的金丝更讲究：

用的是纯度 99% 的铜丝，匠人要先把铜丝弯成鹿的轮廓，再一根一根粘在铜板上，差一毫米，整个鹿的姿态就变了。

有次匠人粘鹿角时，手稍微抖了一下，整幅作品就废了，只能重新来。

而且每一幅作品，都要经过整整 12 道大工序、上百道小工序：

从设计时要对着大师原作反复修改，到金属制板要把铜板磨得像镜子；

再到金属压铸要控制好温度（高一度铜板变形，低一度花纹不清晰）；

调色要试色几十次，上色要涂几十层，固色要进窑烧（温度差 5 度就会掉色）；

最后还要钤上常沙娜先生的印章 —— 每一步都不能错，成品率还不到 30%。

上次去工厂考察，看到匠人涂颜料时，眼睛离画板只有 10 厘米，涂一笔要屏住呼吸，生怕手抖。

他们说：“常沙娜先生的作品，我们不敢马虎。”

也正因为这样，我们的三幅作品，既有艺术价值，又有收藏价值。

四、

精致包装 + 贴心保养！

让美好与祝福代代相传

（一）精致橘色包装：方寸之间，承载浓浓情意

我们特意为这三幅画设计了橘色包装盒 ——

橘色是 “温暖”“吉祥” 的颜色，和作品的寓意刚好配。

包装盒整体透着简约高级感，一看就能衬出作品的珍贵质感。

包装盒用的是加厚硬纸板，外面覆了一层耐磨膜，不管是快递运输，还是自己提着送礼，都不怕摔、不怕刮。

打开盒子，里面铺着柔软的绒布，作品稳稳地嵌在绒布里，不会晃、不会磨。

上次有个客户说，他把盒子打开时，女儿惊呼：“爸爸，这像装珠宝的盒子！”

其实我们设计时就想：好作品要配好包装，不仅要保护画，更要让收礼的人感受到心意。

送给父母，盒子里装的是孝心；

送给朋友，装的是情谊；

送给爱人，装的是爱意 —— 方寸之间，藏的都是真心。

（二）明确尺寸规格：小巧精致，适配多种场景

很多人担心 “画太大放不下，太小没存在感”，我们早就考虑到了：

每幅画的画芯是 148㎜*218㎜，画框是 250㎜*340㎜，差不多是一本精装书的大小，不管是摆还是挂，都刚刚好。

摆在办公室的办公桌一角，不占地方，却能让整个桌面都有艺术感；

放在书架上，和书搭在一起，像个精致的摆件；

挂在家里的客厅墙面，不用占太大空间，却能成为视觉焦点；

挂在卧室床头，每天睡前看一眼，心情都变好。

更方便的是，每幅画都提前装裱好了 ——

用的是实木画框，不会变形、不会开裂，绫绢质感细腻，和画面的风格相得益彰。

你收到货后，不用再找装裱店，直接就能摆、就能挂，省了不少麻烦。

（三）贴心保养建议：让作品璀璨不退，芳华永驻

很多人问：“这幅画能放多久？” 只要保养得好，它能像敦煌壁画一样，保存几十年、上百年，甚至传给下一代。

这里给大家几个简单的保养建议：

上次有个客户说，他爷爷喜欢收藏字画，看到这幅画后，特意按照建议保养，现在快一年了，颜色还是和新的一样亮。

其实金丝琅彩的优势就是 “历久弥新”，只要稍微注意点，它就能陪你很多年。

五、

结语：这次错过，可能真的就没了

写到这里，突然想起常沙娜先生说过的一句话：“艺术不是高高在上的，它该走进生活，给人带来美好。”

这三幅铜本金丝琅彩画，就是她这句话的最好体现 ——

它有大师的艺术水准，有皇家工艺的珍贵，有能护家的吉祥寓意，却没有高不可攀的门槛。

你要知道，常沙娜先生年近九旬，以后可能很难再创作这样的作品；

金丝琅彩工艺太复杂，成品率不到 30%，每一幅都是 “手工孤品”；

现在能有机会拥有，不管是自己收藏，还是送给亲友，都是 “一次选择，终身受益”。

有人说，收藏艺术品，藏的不是画，是缘分，是福气。

如果现在你看到这三幅画，心里有 “想要” 的冲动，那就是你和它们的缘分。

别等 “没货了” 才后悔——

现在入手，既能把大师的匠心带回家，又能把吉祥的祝福留在身边，这样的机会，真的不多了。

愿这三幅画，能陪你走过岁岁年年，让敦煌的韵味、大师的心意，在你家里，绽放出永不褪色的美好。