早在2003年，魏德圣就自掏腰包试拍了5分钟的《赛德克·巴莱》，但苦于没有资金，只好暂停拍摄长片的计划。

先有《海角七号》，后有《赛德克·巴莱》的说法并不准确，应该是《赛德克·巴莱》催生了《海角七号》。

他搞了一个为《赛德克·巴莱》募集拍摄资金的基金，结果只筹到了200万元，这点钱对于拍电影来说杯水车薪，所以他把这些钱捐给了慈善机构。

魏德圣并不死心，这个把全部身心都投入在《赛德克·巴莱》上的男人选择了迂回战术，他先拍了《海角七号》，一部既有实验性质，又能带动市场气氛的电影。

结果投资4500万新台币的《海角七号》一炮打响，不仅拿到了5.3亿新台币的票房，而且口碑颇佳。

《海角七号》中，除了两对男女主角的恋情外，还有修理工水蛙对老板娘的无望之恋；交警劳马对他的鲁凯公主的痴心之恋；

大大妈妈对日本男友的失落之恋；继父和阿嘉妈妈的黄昏之恋；大大和茂伯孙子的青涩之恋；马拉桑和前台小姐的小米酒之恋。

很少有一部电影对这么多的爱情进行共时性的呈现，犹如一阙多声部的爱情交响曲。

无疑，风光明媚的恒春小镇是滋生爱情的沃土。

小镇上的人生之欲强烈，从茂伯到马拉桑，都是元气充沛、鼓劲打拼，更不用说阿嘉那位横着走路、牛气哄哄的继父了。而从台北铩羽而归的阿嘉则怨天尤人、颓废消沉、脾气火爆、与人为恶。

被发配到南方偏僻小镇做工的友子也好不到哪去，和司机吵，和摄影师吵，和模特吵，和主办单位吵，和公司主管吵，和阿嘉吵，基本上是一个移动的火药桶。

友子，从很有前途的模特沦落为碎催；阿嘉，从摇滚乐队主唱变身为邮差。阿嘉和友子，是被现实狠狠羞辱了的两个人。

一个不成功的歌手，一个过气的模特，在国境之南的渔港小镇相逢了，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

在高潮的时候，享受成功；在低潮的时候，享受人生。

对低潮中的人来说，恋爱无疑是一针强心剂，能够让幽暗的生命之火再次焕发出来。

对两个失意的年轻人来说，爱情简直是他们的救命稻草、还魂仙丹。

在同样的心理背景下，阿嘉和友子对爱情都是有期待的。被理想放逐到天涯海角，孤独，忧愤、不得志，爱情是一场及时雨，是至高的安慰。

他们有冲突、有碰撞，有碰撞就有火花，而对年轻男女来说，爱恨往往只是一线间。

况且，两人都有都市生活背景，对一夜之情这种都市男女游戏，自然是谙熟的。

阿嘉和醉酒醒来的友子聊天，说到他十五年来的努力化为泡影，不甘心地感叹了一句：“可是我真的不差。”

“可是我真的不差”，就是这句话，让友子的心锁咔哒一响，打开了。

因为这也正是友子想说的，和阿嘉一样，友子在台北有着同样辛酸的打拼经历，遭遇了同样屈辱的失败，对自己的才华同样有着自信，听到阿嘉的感叹，自然会引起强烈的共鸣，大起同病相怜、惺惺相惜之意。

于是，仇敌相拥了，爱情滋生了。所以，阿嘉和友子的一夜之情看似突兀，其实顺理成章。

然而，他们的一夜之情发展成了爱情。

阿嘉在把那一盒情书送达之后，在海边独坐良久。显然他在考虑他和友子的关系的走向，是就此罢手，还是听从内心真情的召唤？

在阿嘉的挣扎思考里，小镇上的人对待爱情的态度给了他正面示范，水蛙的坚持、劳马的痴情，都不免给他影响，尤其是他的继父，这位代表居然援引上帝的训诫来为自己和阿嘉妈妈的结合辩护。

而那七封情书则给予了他反面警示，七封情书中的那段凄美的爱情，穿越六十年，依然折磨不减，疼痛依旧。

于是，阿嘉决心加入小镇上的爱情合唱。他抱住迎面走来的友子，说：“留下来，或者我跟你走。”

这句话，表明了无论如何一定要在一起的决心，让六十年前的故事不再重演；这句话，杀死了思念，驱走了遗憾。

思念再美，也敌不过两人的眉来眼去相偎相依。

在埋葬思念后，爱情新生了。

于是，阿嘉上台，掀起音乐狂潮。放声歌唱、纵情去爱，这才是青春！