在金庸先生的武侠小说里面，《倚天屠龙记》是比较难拍的一部，时间跨度大，人物繁杂，故事线有明显的断裂感，使之成为一块烫手的山芋，翻拍次数远远少于同为射雕三部曲的《射雕英雄传》和《神雕侠侣》。

而在人物繁杂的《倚天屠龙记》里面，又以武当五侠张翠山最为难演，原因有如下几个，一个是作为男主角的爸爸，他的故事独占了一卷，十章，四分之一的篇幅，喧宾夺主到这个地步，没有强大的魅力难服众；另一个是他的气质特殊，既有侠气，又有文风，像原著说的"身形的瘦弱竟掩不住一股剽悍之意"，一般的演员没这个气场；第三个是他的人生大起大落，从少年风发，银钩铁划纵横江湖，到冰火岛十年磨难，到最后情义两难全，自刎殉情，戏剧张力太大，很难拿捏。

因为以上这三点，历个电视剧版本都把张翠山视为重中之重的难关，例如马景涛和苏有朋版都是男主角一人身饰两角，包办了张翠山张无忌父子，吴启华版则是由老戏骨刘松仁担此重任，才能沉稳过关。而正在热播的最新剧版，年轻的曾舜晞挑大梁，由实力派的李东学饰演张翠山。

在古装扮相上，这大概是最合适的一个张翠山，这一点所有人都不曾怀疑过，之前《甄嬛传》《绣春刀》都曾印证李东学的无死角古典美，作为新生代演员的重要代表，既有颜值，也有演技，同时拥有生活的沉淀，外形气质与有勇有谋的五侠高度契合。

从第一集开始，张翠山就让人眼前一亮，身为张三丰的得意门生，武当七侠里的中坚力量，随便一个动作，都带着一种强烈的侠气，那是出于对技艺与侠义的信念，对师兄的敬戴与关切，对师弟的爱护，面对江湖同道，谦和自信又得体，带着一种隐隐若现的王者自风。

即便是突发意外，也是临危不乱，追击假七侠时的决断和执行力，显现了演员强大的控制力，还有在得知师兄伤情后的控制不住的悲哀，这些细节的处理，让角色有了丰富的血肉，看李东学虚怀若谷又流动着一丝青春气息的稚感，不得不佩服他对角色的理解真的到位。

在认识殷素素之前的张翠山，顺风顺水，名门正派，武功高绝，行侠仗义，声名远播，几乎是天下谁人不识君的地步。就像剧中演的那样，若不是有这样的浩然正气，面对强敌无所畏惧，面对美女时又是的谦和如玉，心高气傲的殷素素也不会义无反顾的爱上他，狂妄偏激如狮王谢逊也不由得对他另眼相看。

在表现初期张翠山的人物魅力时，李东学没有犯上很多武侠剧喜欢符号化的通病，他演的演绎是具有多个维度空间的，最大的特点就是"收"，虽然名扬天下，但他受张三丰的影响，行事比较内敛，例如在威胁都大锦的戏份上最为明显，即便愤恨，但说话的方式是内敛而又沉静，抑扬顿挫中又不乏韵脚和留白，自带有一种强烈的戏剧张力，体现了长年修行武功和书法的修养。

在他的表演中，可以看到一个侠者的自我修养，误闯了殷素素的小船，抱拳倒退而出，温和有礼，君子目不斜视。而在谢逊的船上，哪怕明知不敌，也不愿施以暗箭，这不是迂腐，而是风范，还有"斜风细雨不须归"的温情一缕，为救殷素素，在海水中奔游的矫健身姿，无时无刻不在诠释着一个有情有义的侠者形象。

从某种程度上来说，张翠山的人格是完美的，或许，他的完美也是他无法活得更长久的原因，妙笔如金庸，也只能无奈的选择宁为玉碎的结局，让整个武林在张三丰的百岁宴上联手逼死了他。

实际上，张翠山和张无忌看似有相近的人生轨迹，实际上有很大的差别，张无忌一生奇遇不断，武功绝伦，然而在人生和爱情上却没有方向，到最后才知道真爱是赵敏，而他一生的迟疑、困惑，其实当年张翠山在张三丰的百岁宴上早已给出了答案，张翠山付出生命，告诉他什么是对错，什么是爱情。李东学也用自己的帅和演技，为新版《倚天屠龙记》拉开了一卷接近完美的序章，圆满完成任务。

有趣的是，李东学现在还有一部剧《面具背后》也在热播，在这部剧里，他一身分饰两角，饰演的是民国特警徐继发，在调查命案过程中，与同样由自己饰演的孪生兄弟林奕晨重逢，从而揭开了自己的真实身份，扑朔迷离的家族悬案。

时而是热血正义不失小节的警探，时而是冷漠沉稳的厚黑富二代，两个泾渭鲜明的角色，被李东学演出了各自的神韵，而彼此相爱相杀的兄弟情，更是入木三分。能把精分戏码演绎到这样如鱼得水的境地，李东学的表演也不由得让人想记起《白夜追凶》，让人不由得感叹，以后检验演员能力的标准，要看能不能一个演两个了。

从深情款款的"果郡王"，到现在剑胆琴心的张翠山，一人双面的"面具"兄弟，以及《绣春刀》《钢刀》《中国推销员》等一系列作品，在银幕和荧屏上打拼多年的李东学，正在悄然进入收获期，不断以精彩的表现，带给观众更多的惊喜。