动画带给我们的快乐，早就不仅限于美好的梦幻乡、天真的乌托邦，有很多作品摆脱了动画“幼稚”的表象，反而向成人世界的无底深渊坠落。

揭示社会的阴暗、戳破现实的残酷，以暴力演绎沉重和压抑，以情色反思人类底线。

以血浆为底料、以性爱为食材，用人性的贪婪、冷漠、邪恶、虚伪、丑陋、暴虐调味，熬制出于冲往地狱和升上天堂之间摇摆的毒鸡汤。

01

黄暴动画中开出美丽的花儿

“千万别让这个念头闪过你的脑海：我不介意强奸一个死了的女孩”，凭一句台词震撼整个动画界，是豆瓣8.7的《兽兵卫忍风帖》。

短短90分钟，同时感受宣泄与压抑这两种极端情绪，再没有比这更痛快的了。

八位神秘叵测的忍者与一位招招毙命的剑客在黑暗的幕府时代相遇，他们身怀绝技、诡谲狡诈、各司其主。

复仇与爱恋交织、忍者和浪人比拼，各派势力都有各自的阴谋诡计，超乎想象的奇异忍术层出不穷，酣畅淋漓的格斗场面一环扣一环。

美女化蛇、通电杀人、断头重生、隐身之术，在感叹日本忍术变幻莫测的同时，还能从刀光剑影中看到几分中国传统武侠的行云流水，刚柔并济。

在红、黑、蓝三色的包裹中，爆裂厮杀与突如其来、极其露骨的性宣泄肆意摇曳，美丽的肉体在黑暗中熠熠生辉。

一个又一个看似拥有推枯拉朽之力的人物转瞬惨死，血腥之花毫不吝啬地尽情绽放，隐匿于阴影之下的暗色，成为了整部影片的基调。

在缓缓流淌的压抑之中，却有试图冲破黑暗的欲望喷薄而出，让人有种异样的满足。

而包裹在情色暴力猎奇Cult之中的，却是一曲侠义挽歌，一个残缺的悲剧。

在尔虞我诈的世界之中，兽兵卫却坚持着自我的侠肝义胆，他并不像我们从小见惯的金庸武侠下风流倜傥的男主角，反而在生死斗面前一再“退缩”。

然而恰恰是这份“怯懦”，让他闪耀着人性的光芒，因为他有着傲视群雄的战力，他本可以横行霸道、杀人不眨眼，却在如此能力之下依然葆有善良。

在你争我夺、不择手段的丑态之下，在老奸巨猾、玩弄人心的官僚做派面前，兽兵卫始终是那个悲凉壮烈的独行侠，在浑浊黑暗的世道保持一颗赤子之心。

反抗暴力，却只能以暴制暴的他，在一次又一次死里逃生之中，在孤独的风中，兽兵卫独自一人，继续负剑前行。

似乎一切都没有改变，无止境地杀戮仍将继续，赤子之心只是徒劳。

抑或兽兵卫的不自由，只是走得还不够远，站得还不够高。这个耐人寻味、千人千面的结尾，又在我们心中留下了一个不可抹消的永恒的背影。

02

在性与暴力中，呼唤爱与和平

还有一部动画，多年来都以其暴露的性场面和血腥画面而被人所知。里面部分情节和镜头确实少儿不宜，但影片所表达主题是与其形式大相庭径的——“爱与和平”。

它就是《妖兽都市》。

“钢筋混凝土构成身躯，电脑和高科技筑就头脑，这就是我们所生活的都市和时代。

不过多数人都忽视了那些不可思议之谜，那些我们无法用常规逻辑定义的事情。

就在我们这些循规蹈矩地生活着，追寻着无尽的物欲及稍纵即逝的幸福的普通人身边。

在我们生活的时空之外，还存在着一个巨大而可怕的黑暗世界…… ”

——《妖兽都市》

钢筋水泥的现代都市中心，黑暗而肃穆的高楼和周边灰暗而低矮的建筑形成鲜明对比——暗示了贫富阶级差距以及城市中深不见底的欲望和淡薄的人情。

紧跟而来的是刺激的桃色故事，故事中的女人却在血脉贲张的气氛中化为了怪异的蜘蛛妖身，整部影片就随着这场诡异恐怖的桃色拉开了序幕。

原来，这世间分人魔两界，多少年来就靠着男主这样的“黑暗护卫”维护着脆弱的和平。

这次，他收到了需要与来自魔界的美女麻纪绘一起保护魔导士的任务，确保他在即将在东京签订的两界休战条约之前的安全。

这老头就是魔导士

一路上，男主过五关、斩六将，不是被美女搭档救，就是被美女搭档救，麻纪绘甚至为此牺牲了身体，被魔界之妖轮番玩弄。

但是没想到，被保护的猥琐老头才是守护者，而接下任务的男女主，其实是孕育两界和平未来的亚当和夏娃。

麻纪绘也太美了

这样的反转让前面只有“尺度”和“刺激”的内容有了依托，在观众逐渐感到索然无味时，突然被重击。

尽管如今看来，男女主为人界和魔界而结合沦为了一种浅显而俗套的宗教隐喻，用此法表现终极内核，只是隔靴搔痒，无法触及人性向善的真理。

将人类文明的磕绊与碰撞、追求爱与和平的精神进化的宏大进程缩小成了在快餐爱情、欲望横流的时代下追寻真爱，属实遗憾。

但仅仅作为剧情的反转，仍足可称精彩。

而《妖兽都市》和《兽兵卫忍风帖》的导演都是川尻善昭，尽管《妖兽都市》的评分比《兽兵卫忍风帖》低了一个档次，但这部电影才是真正的家喻户晓，是川尻善昭标志性的暴力美学的开端。

03

日本最牛导演？

他凭什么占据我们的心？

川尻善昭，是日本最重要的动画导演之一，早年凭借《妖兽都市》《兽兵卫忍风帖》震惊动画影坛，凝结了川尻善昭凌厉无比的风格，成为其标志性的代表作。

而《吸血鬼猎人D》更是为赛璐珞动画的终焉献上了巅峰之作。

一经问世，就以感人的情节、邪异妖冶的画面、华丽的配乐、精湛的声音，成为最棒的吸血鬼题材动画，被称为日本动画的一个极致。

《回忆三部曲》、《MATRIX动画版》、《X战记》等其余作品，也个个都如雷贯耳。

从《妖兽都市》开始，其作品中总是有意无意渗透出末世代的冷酷、妖异、荒蛮。

川尻刻画了诸多废土景象，但又区别于几乎同时期名声大噪的“大友克洋废墟”，即使在现代背景下，川尻的末世总带着远古气息。

若说“大友废墟”最终聚焦到人的身体的异化，而川尻的废墟则彻底抛弃了“身体”这一概念，身体成了探索空间的工具，我们通过影片里的“人”游览废墟，他展现着广阔而自足的系统、文化、世界。

既惧怕末世又狂欢般地期待末世的到来，既想冲往地狱，又想升上天堂。

这种复杂情绪在川尻的作品中比比皆是，就好像尽管他心中向往美好，却不可避免地被毁灭、黑暗，被彻底地堕落所吸引。

突然的性宣泄和无由的暴力血腥的场景，是他的招牌，也是川尻善昭的作品最为人争议的地方。

偏偏又将美与邪的力度把握得极好，或不加节制、或有收有放，将暴力与欲望展现得淋漓尽致。

在川尻善昭的作品中，给人留下最深印象的莫过于那迷人而危险的蓝色，尤其画中人总有狭长的眼睛和浓密的睫毛，更显妖邪的美感。

在或明或暗的蓝色中飘然而立，好似带着妖气向我们裹挟而来。这在后来被称为标志性的“川尻蓝”（川尻ブルー）。

鲜明高饱和的色彩对比、妖艳华丽的人物场景，给影片增添了十分的美丽、十分的魔气，除了暴力和性感，总还带着悬而未决的神秘，东方的妖冶气质。

他就这样将日式暴力美学推上了又一个巅峰，赢得大量拥泵狂热崇拜，在海外尤受追捧，作品多次获得极高评价，影响力比在日本本土还大。

有网友评价：“川尻善昭是折中的经典，没有大友克洋那么极端的电影化风格，也没有同时期的宫崎骏那么无害环保，更没有押井守的唯美倾向。血就是血，肉就是肉，肮脏就是肮脏。”

本花却觉得不尽然，川尻的作品已然独树一帜，风格极为鲜明不说，其对暴力的刻画也绝非“血就是血、肉就是肉，肮脏就是肮脏”。

他将血肉和肮脏都包裹在华丽之下，包裹在恐怖之中，包裹在向上和向下的犹疑之间，看他的作品，绝不仅仅是一时的快感，还将落入“堕落，还是升华”的选择陷阱里。

因为我们总会在他的作品里看到，似乎无力改变，似乎可以改变，似乎和平很好，似乎暴力不赖。

就是这样的作品，让我们记住一个名字：川尻善昭，他将引领我们前往一个又一个荒诞而美丽的世界。