继全组演员都让人脸盲的《倚天屠龙记》之后，鞠婧祎和于朦胧的《新白娘子传奇》也开播啦，开播那天还喜提新白娘子真仙的热搜。其实就剧中的于朦胧来说，他的仙侠古装扮相一直都很有口碑，女主鞠婧祎早前也在古风少年的节目上大火。
氧叔粗略了看了几集，就《倚天屠龙记》和《新白娘子传奇》来比较，后者的主演颜值确实更在线，演技也没有到不及格的程度。但大概看了两集《新白娘子传奇》氧叔就感觉眼睛很疼，角色景色特效有一定美感，但潜意识里总感觉缺了点什么。
其实随着我们逐渐长大，这种老剧新拍的次数越来越多，细数这些年看过的翻拍，虽然资金设备都越来越好，却做不出比以前更好的品质，陷入翻拍怪圈。今天我们就来聊聊，这些翻拍到底不对劲在哪里？
审美情怀
1.造型换汤不换药
就经济发展程度来说，过去的年代确实不那么先进。但不可否认的是，过去的我们确实在影视上看过很多好东西。某一个角色绝不是单一的美，角色的那种美是由场景剧情以及本人演技一起产生化学反应之后催生出的东西。比如说起白娘子的美，我就能想起烟雨蒙蒙的断桥，她打着伞转身的场景。
以及白娘子超有个人特色的造型，我想这个造型深刻到可以荣登小时候女孩子过家家用白蚊帐cos古装神话美女的No.1吧~
而现在呢，关于翻拍剧中比较经典的角色与场景四舍五入没看过几个，即便是符合当代审美的好看，也是转瞬间就忘记。同时造型与角色的相关度也比较低，有的演员甚至古装扮相几乎完全相同。剧是剧，人是人，演什么都一个样。
从前的经典是，美人那怕带假叶子，造型龙飞凤舞，配饰花里胡哨造型都经典到可以刻上角色的名字。
现实是当我们终于不需要再承受阿宝色＋义乌小市场批发的服装＋道具的视觉冲击之后，变成了，造型繁杂到头都快断掉＋千篇一律＋现代版古装。
2.皮肤白瞎你的眼
氧叔认为中国古代神话真的是非常有趣的，别人有穿墙而过的霍格华兹学院，我们也有水月洞天的天上宫阙，而且美人之于古代之于神话真的能催生出好多美妙又浪漫的故事和感受呀。如果形容美人，翩若惊鸿，宛若游龙，明眸善睐，我们都能从脑子里检索出有关她们美丽脸庞的一颦一笑。
当时剧里的美人，是一种天生精确式的美，柔光在脸上，不光能欣赏五官的秀丽，还能看到神态的顾盼生辉。
现在的翻拍，是十级打光磨皮滤镜精修之后，人人都拥有白的可以亮瞎观众眼的冷白皮场景。这组场景，画面其实很美，但是打光和后期滤镜真的重到刺眼。
在人物的特写镜头里，你几乎看不见任何人脸皮肤的毛孔，甚至夸张到，仿佛这个人脸上只有眼鼻唇，面颊部份一团白光。（修图更甚）
之前氧叔有讲过伦勃朗的布光法和卡拉瓦乔的明暗作画法，其实从先人的智慧中早就有结论。明暗对比，阴影层次饱满的打光才是最动人和最能抓人眼球的。甚至这种光影的明暗对比，还能更好的凸显一个人的内在情绪，从审美上是引人入胜，从心理上是感染人。
而追求这类满屏白光与磨皮的美，就是种短平快的审美趋势，即刻美丽即刻快乐。通过明暗对比敢于展现纹路与神情的脸有种灵魂的落地感；而冷白磨皮式的审美则更像自卑即刻被满足后的空虚与空洞。
3.求求导演出门拍剧
关于电视剧的场景，也是一种怪圈，不过都是两种非常极端的例子。要么直接抠图，能PS的就PS；要么像网红上新一样也去国外拍拍，但拍的是啥，想表达啥，观众一头雾水。
（场景质感差异）
上面我们在说到角色时，也说到了场景。要成就一个有吸引力和经典的故事场景，外部的布景也非常重要。《权力的游戏》最后一季海报出了，试想如果夜王如果带着他的大军站在抠图的冰雪莽原上，你是什么感觉？
如果神雕侠侣里小龙女不是戴着花环在真实的九寨沟场景中荡着花藤，而是在一副比影楼假背景还假的山水画前，你心中铭记的仙子精灵记忆会被大打折扣吗？
前段时间的《将夜》和《东宫》有关草原沙漠的戏都是实景拍摄，前者立意是一个架空的宏大世界观，各种雪山草地、山水湖泊的场景就很有少年侠义，昊天世界的意味。
《东宫》虽然前期也有疯狂打光磨皮的毛病，但有几场场景拍的也很好看。高度还原小说里的描写，所有的名场面都需要真场景呀。
有时候，我们不是要什么斥巨资打造的浮夸场面，只是想要自然真实能推动故事的场景。
逻辑漏洞
距离上一次氧叔被古装剧人物设定震惊到还是《知否》的小秦氏落败后火烧侯府祠堂，大喊一声“我要活回我自己”。这句话确实没有问题，但放在这样一个封建礼教女性身上震惊感还是很强。
虽然我们现在很喜欢在网上吐槽琼瑶剧的三观，但仔细回想，当时大家在看时，其实是完全被剧情牵着走的。天天抓耳挠腮等着下集，想看她们到底怎么样了，盼着依萍和书桓在一起。
一刀和海棠什么时候才能解开误会，哇！飘絮原来是骗子？
（这里我哭晕）
金燕西好坏啊，清秋还在家里等着呢！
仲天骐和夏之星到底什么时候才能不口是心非呀！所有狗血与心酸都是意料之外，情理之中。
现在呢？《倚天屠龙记》周芷若差点被乞丐侵犯？关于赵敏和周芷若的角色定位也有很大问题。一个倔强偏执的愁苦女孩和一个恋爱脑傻子还是有区别的。
理想痛点
氧叔认为翻拍或者说现在的电视剧做不好，根本上讲是有电视剧情怀和懂得电视剧情怀的人越来越少了。当大家看见粗制滥造也能挣钱回本时，所有人的心都飘了起来。你们喜欢看明星，就请一堆来尬演；你们喜欢看“基情”，就打打擦边球。
电视剧对我们真正的意义到底是什么呢？在90年代也许有这样一群小孩，他们可能回家就迫不及待的想打开电视机看动画片，担心被妈妈发现，还要拿扇子给电机降温，因为老妈回家会拿手摸电机的后脑勺查岗。
晚饭后，满心期待等着最新剧情的更新，也许看不懂也许压根思考不起来。但那些电视剧仿佛是展现世界的另一个窗口。哇，原来世界上还存在那样的一个世界呀，不论我们生活在小镇，还是城市，还是一座无人知晓的山，它们却早载着我们小小的灵魂飞去了好多奇妙的地方。
武侠电视剧都曾承载了我们心中的“江湖”，台湾偶像剧都曾保护过我们的“小心思”。少侠会历经磨练学到神功，江湖容得下武功绝顶的高手，也容得下经脉全塞的废柴；青蛙会变王子，丑小鸭能变天鹅。时代未必遍地红砖绿瓦，但它却能让我们谈梦想不讲代价。
我想这就是电视剧对我们这代人来说最大的意义。
《新周刊》出版了一期“低美感”社会，讲述我们时代的审美匮乏症。不光是电视剧，这种霍乱式的“低美感”早已肆虐我们的生活很久。氧叔认为美不是什么高级玄妙的东西，不是说美的生活就要把生活过的精致又高贵，而是我们打心里去感受自己之于世界的价值，认真感受人生最深层的酸甜苦辣。
然后从中生出一种自己的态度，我们以自己的本心出发，认真的对待生活对待美。不接受粗制滥造，不忍受土俗浮躁，不报着泄私愤的狭隘去欣赏任何一种美。