我们老说，港片已死。
但每一年，都有一部年度王者，让吊着盐水的港片儿，从病床上弹起来，拔掉氧气罩。
告诉观众：
老子还能再战！！！
2017年，《追龙》坐镇。
2018年，《无双》大爆。
2019年，《叔·叔》刷屏。
2020年，咱们观众还能有什么期待呢？厂长兴奋的搓搓爪子——
《金都》
可能大家也发现了。
近两年的港片年度最佳种子选手，尺度越来越宽泛，讨论的议题也越来越柔软，越来越具有争议性。
正如今天这部。
也没啥，就是扎心到底，爽到飞起的平平无奇恐婚小片片罢了。
海报上，排排坐的奖项，宣告了本片的质量——
完全不输去年轰动全网的《82年生的金智英》，甚至堪比厂长亲偶像寡姐主演的《婚姻故事》。
说到这，厂长必须为大家介绍一位宝藏女演员。
那就是海报上穿着喜庆火红秀禾，手里捧着洁白婚纱裙的女主角，邓丽欣。
港片里的美女实在太多了，如今她就好像被遗忘了一样。
但我还记得，早年间看叶念琛的爱情三部曲时，对她简直爱的死去活来。
以至于之后不管她演的片有多烂，本人必细细品鉴。
比如这部画风直男斩，豆瓣评分只有5.8的《内衣少女》；
再比如和黄宗泽合作的这部《暗恋99天》。
羞耻了羞耻了。
想起这些“黑历史”，厂长如今简直想自戳双目。
但话说回来，摆脱烂片的邓丽欣，也抛开了曾经那个天真娇憨的公主形象。
在这部电影中，她是被生活吊起来毒打的压抑港女，阿芳。
片名中的金都，其实就是一个主要卖婚礼用品的商场。
在大大小小的档口中，阿芳就在其中一家租赁婚纱礼服的店铺上班，而她的男友阿荣，则是隔壁婚纱摄影店的老板。
所以，可以看得出来，影片的设定非常非常的小人物。
也正因如此，很多情节才现实到扎心。
两个人谈了七年恋爱，却始终没有条件结婚，一直住在一个仅仅只有三四十平方小的可怜的房子里。
因为男友过于妈宝，观众总感觉阿芳像是养了个儿子。
一回家，就是玩游戏；
上大号，从来都不关门；
剪过的指甲刀，随便一扔；
到了晚上，就是各种发情，蹭来蹭去。
典型的下半身思考式大龄直男，鉴定完毕。
更奇葩的是，他对自己的标准赛神仙，对阿芳的要求却比“爹味”还要“爹味”——
领口过大，露出肩带的衣服不能穿；
太短的牛仔裤也不能穿；
一个消息没回，接着就是夺命连环信息轰炸；
甚至，不让阿芳和自己的同性恋好友睡一个房间。
讲真，即使不是阿芳，也能隔着屏幕get到那种生活的窒息感。
无聊的工作，拥挤的房子，废物的男友，强势的婆婆。
还有，一眼就能望到头的生活……
一个所有人都看起来很浪漫的求婚之后，阿芳就成了阿荣的未婚妻，婆婆甚至擅自定好了两个人的婚期。
这一切，她就像一个提线木偶一样，没有发言权。
但结婚之前，她还要先悄悄解决一件事——
离婚。
是的，你没看错。
年少时和家人赌气出来打工，因为需要钱租房子，她就和一个陌生的大陆人假结了婚。
如今十年过去，她法律上的丈夫早就失去了联系。
而这部电影，就是一场假结婚风波。
即将和真男友结婚，却还没有和假老公离婚，还有什么比这个更荒唐的吗？
随着故事的发展，婚姻，女性，港陆等诸多议题一一卷入，多重矛盾在寸金寸土的香港密集爆发。
阿芳的苦恼看似来源于假结婚，实际上和男友即将进行的真婚礼，才是她的痛点。
强势的婆婆，控制欲强的男友。
得知她假结婚十年的事情之后，男友不停的追问她和对方睡过没有。
在一次争吵中，阿芳表达出自己的不满，阿荣就像发了疯一样开启了暴走模式。
那一刻，两个演员的演技瞬间大爆发。
看的观众是那么的压抑。
厂长真心觉得，什么变态，什么弱智，什么瘾君子，什么精神分裂。
无论哪一种靠努力模仿观察来发挥表演的角色，都不如这么两个真实又生活化的角色更能飚演技。
就像朱柏康塑造的阿荣，一个平凡的普通男子。
你不能夸他是这么老实本分，也不想批评他这么庸俗无聊，更别提长不大，没有任何但当。
总之，就是这么一个角色，像极了生活中的一部分人。
还有邓丽欣演的阿芳。
电影从头到尾就没有笑过，即使扯起嘴角，也是被迫营业。
婚姻与自由的问题，一直困扰着她——
“给一千礼金就能现场看我们表演结婚。”
“嫁给你我连养龟的自由都要被没收么？”
“结婚没自由，那不结婚就有了吗？”
无论哪一种选择，人们好像是总是被困在生活这个泥潭里。
呼吸不过来，喘不过气，也出不去。
反而是电影的最后，给所有的角色，给所有的观众，指了一条明路。
也成为全片最大的亮点——
你要努力赚钱。
有钱才有自由。
一系列的矛盾之后，影片中所有的问题统统都有了答案。
不得不说，电影的剧本，真的很扎实。
从开始的压抑，到后来的释然，深入的思考两性，婚姻，身份，生活。
没有简单粗暴的宣扬爱情大过天，也没有一棒子打死婚姻的水深火热，反而是给了角色足够多的空间，成长，释放。
然而，今年的金像奖《金都》虽然提名8项大奖，却被《少年的你》压得死死的。
可惜，倒也不是。
只是希望，更多人可以get到这部电影，就好了。