Top 20 Jazz Albums of 2018

原标题:Top 20 Jazz Albums of 2018 爵士乐的大众化及其在主流音乐中的存在一
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原标题:Top 20 Jazz Albums of 2018


爵士乐的大众化及其在主流音乐中的存在一直是今年音乐界的热门话题,新一代的音乐家们以一种强烈的肯定生命的方式摆脱了困境。不过,他们似乎还未能取得杰出的录音成就。在今年的年度最佳专辑评选中,老一辈的音乐巨匠在榜单上高居榜首。两位在世的传奇人物,Charles Lloyd和Wayne Shorter,都分别制作了极具深度与激情的新专辑;Lloyd抒情的“美式奥德赛”专辑《Vanished Gardens》;以及Shorter庞大耀眼、包含3张CD以及1本漫画书的《Emanon》。非洲未来主义乐队“Sons of Kemet”,则以他们兴奋且激动人心的专辑《Your Queen Is A Reptile》获得榜单第三名,为具有前瞻性的音乐树立了旗帜。

——Mike Flynn


Charles Lloyd & The Marvels +Lucinda Williams

Vanished Gardens

Blue Note

这张专辑借鉴了大量美国本土音乐流派,包括:爵士乐、蓝调、福音音乐、乡村音乐、民俗音乐和摇滚音乐。诗人及歌手Lucinda Williams的加入,增加音乐风格的模糊性。Frisell和Leisz都是这张专辑的核心成员,他们力图成为一个整体的一部分,而这个整体正是由Lloyd温和地萨克斯风塑造和指导的。


Wayne Shorter

Emanon

Blue Note

8月25日,为了庆祝Wayne Shorter 85岁生日,Blue Note唱片公司带来了令人印象深刻的生日礼物——一张3CD(和3LP)套装,外加一本漫画小说。传奇爵士音乐家Wayne Shorter与漫画艺术家Randy DuBurke合作创作了这部名为《Emanon》(倒过来就是“no name”)的漫画小说。爵士和古典的融合被Shorter的四重奏和奥菲斯室内乐团演绎的淋漓尽致。


Sons of Kemet

Your Queen Is A Reptile

Impulse!

Shabaka Hutchings是英国爵士乐在国际舞台的代表人物,他从不害怕在社会和政治问题上发表自己的观点。签约标志性的美国厂牌Impulse!后Sons of Kemet发表了这张 《Your Queen Is A Reptile》迄今为止最发人深省的专辑。这些作品是为了纪念非洲人、加勒比人、非洲裔美国人和英国黑人妇女,这些妇女主要以自由斗士和争取正义的斗士而闻名于世。这一概念与上一张专辑的音乐概念相匹配,SOK也很可能以同样的音乐和政治目的继续录制专辑,这也是他们的一大亮点。


Brad Mehldau Trio

Seymour Reads The Constitution!

Nonesuch

Brad Mehldau在营造一种令人着迷和期待气氛,然后不紧不慢地揭示其在多重含义方面的诙谐才华。自上世纪90年代以来,他一直是当代爵士乐的奇迹,而在这张引人入胜的专辑中更是如此。这张专辑由与他长期合作的贝斯手Larry Grenadier和鼓手Jeff Ballard共同录制。

5 = 


Joshua Redman/Ron Miles/ScottColley/Brian Blade

Still Dreaming

Nonesuch

去年在Gateshead备受赞誉的表演,正是是Joshua Redman迄今为止职业生涯中最有趣的项目之一。这张专辑充满生命力的萨克斯演奏,以火热激情与精准鼓点迸发爵士魅力。

5 = 


Cécile McLorin Salvant

The Window

Mack Avenue

自出道以来,Cécile McLorin Salvant便不断取得惊人的成就。她被公认为是当下最具有潜力的女爵士歌手之一。这是一张集合了录音室以及现场录音的二重奏专辑。在与新晋爵士钢琴家Sullivan Fortner的合作中,Cécile将个人特长发挥地淋漓尽致,也在同时展现了良好的协作能力。

7 = 


Brad Mehldau

After Bach

Nonesuch

爵士钢琴家Brad Mehldau的最新独奏专辑《After Bach》拥有相当别致、且独一无二的视听效果。这是一张向巴洛克时期作曲家巴赫致敬的专辑。针对于每首巴赫的键盘作品,Brad都以一首个人现代主义的作品予以回应。对于钢琴爱好者来说,这张专辑值得收藏。

7 =


Kurt Elling

The Questions

OKeh

《The Questions》是Kurt Elling的最新录音室专辑,也是他对这一历史时刻以及时代普遍存在的焦虑而做出的音乐回应。它涉及了个人、政治、精神以及存在主义的挑战,并拥有对未来的美好期盼和愿望。从Bob Dylan到Paul Simon,再从Jazz Standards到Great American Songbook,这张专辑也拥有广泛的歌曲选集。

7 = 


Nicole Mitchell

Maroon Cloud

FPE Records

长笛手、作曲家Mitchell再次将她丰富的艺术视野展现给听众,她表现出强大的个性且不受约束的能力,乐器产生出色的效果。Mitchell的作品在文化、政治和音乐方面都非常引人注目。

10 = 


Liran Donin’s 1000 Boats

8 Songs

Cavalo

《8 Songs》(实际上有9首歌)名字有些矛盾。Liran在希伯来语中的字面意思是“for me, he sings”,从这张出色的处女作来看,这是一个自我实现的预言,也是一个相当准确的预言。

10 = 


Nat Birchall

Cosmic Language

Jazzman

曼彻斯特萨克斯管演奏家Nat Birchall的音乐目标,长期以来一直专注于John Coltrane萨克斯管声音的质感和细微差别,而不是以奔放著称的精湛技艺。

10 = 


Ambrose Akinmusire

Origami Harvest

Blue Note

将自由即兴创作、当代古典音乐、放克音乐和嘻哈音乐编织在音乐的画布上。在这些截然不同的元素中画出一条连贯的线是《Akinmusire》面临的最大挑战,有时歌曲会变得过于冗长,但无论它是否有缺陷,它都具有一定程度的创作野心和社会政治深度,需要关注。

13 = 


Mark Turner/Ethan Iverson

Temporary Kings

ECM

萨克斯风手Mark Turner与钢琴手Ethan Iverson的音乐交情可以追溯到上世纪90年代——两人同在纽约打造了自己的职业生涯,也都曾在著名鼓手Billy Hart的乐队中演奏。《Temporary Kings》是两人以二重奏形式发行的首张专辑。

13 = 


Jean Toussaint

Brother Raymond

Lyte

自1987年,萨克斯手Jean Toussaint便选择在伦敦扎根。几十年来,他为当地音乐、尤其爵士乐氛围的发展做出了相当多的贡献。同时,Jean也是一名影响深远的教育家。作为The Jazz Messengers的成员之一,他将爵士乐的燃烧火把不折不扣地传递到下一代音乐人手中。这张云集来自不同年代音乐家的专辑,便是他职业生涯长盛不衰的一个象征。

15 


Michael Wollny Trio

Wartburg

ACT

十多年来,位于莱比锡的钢琴家Michael Wollny一直是ACT唱片公司最关注的德国新兴爵士音乐家。《Wartburg》是一张去年为庆祝ACT成立25周年而录制的“现场”专辑。

16 = 


Julian Siegel Quartet

Vista

Whirlwind Recordings

《Vista》是一张备受期待的专辑,也是2011年的专辑《Urban Theme Park》的续篇。Siegel说:“作为一支在一起演奏了这么久乐队,你真的开始有所收获了。”

16 =


Roller Trio

New Devices

Edition

他们在2012年的首张同名专辑中获得了令人艳羡的水星奖提名,而这张新的录音实验,似乎更适合Roller Trio。难道《New Devices》听起来不更像是所谓的“宇宙爵士”(Cosmic Jazz)的未来吗?

16 =


Elliot Galvin

The Influencing Machine

Edition

现年27岁的英国钢琴家Elliot Galvin是一位特别的音乐家,《The Influencing Machine》是他的第三张个人专辑——这张雄心勃勃的专辑及时地反映了那些及时但看似永恒的主题,融合了新旧声音,也揭露了我们生活的世界的混乱、美丽、欢乐和悲伤。

19 =


Bobo Stenson

Contra La Indecision

ECM

Bobo Stenson伟大的瑞典三重奏在其最新专辑中,坚定地对优柔寡断表态。与以往一样,三重奏选择了大量的音乐作品作为专辑素材,包括古巴歌手Silvio Rodríguez、匈牙利作曲家Bartók以及法国印象派作曲家Erik Satie的作品。乐队成员极强的个人印记以及音乐特征,使得这些不同元素素材的整合听起来始终是天然和合乎逻辑的。这张专辑由Manfred Eicher制作,2017年5月在位于卢加诺的Auditorio Stelio Molo RSI录音室完成录制。

19 = 


Esbjörn Svensson Trio

e.s.t. live in London

ACT

自Esbjörn Svensson不幸且不合时的离世已经过去了10年。这10年以来,新一代的音乐粉丝及学生们更加地了解了他的音乐。但Svensson的重要性,也将会由着时间的推移而逐渐被削弱。不过,这张卓越的专辑适时地提醒着人们,这是一支在音乐上跨越了年龄、种族及流派的乐队——他们的音乐超越了不光在欧洲,也包括美国本土的爵士乐。

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